#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「很多時候，我覺得做影院
的就好像身處孤島當中」
——中國電影院從業者
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因送報生半路上受到日環蝕現象干擾，一週大事延遲了一天抵達，請見諒。疫情降溫的樂觀在過去一週慢慢減退。中國電影院到底能不能重啟、美國電影院到底要不要強制戴口罩等等過去一週熱門話題的背後，是我們到底是否準備好要跟這個病毒繼續共處，甚至是(happily?) ever after.......
中國電影產業最黑暗的時刻
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WHO警告全球疫情因為解封過早而進入新危險階段，導致過去兩週有81國新增病例增加，僅36國新增病例數下滑。
在此同時，歐洲和美國的電影院或者摩拳擦掌、或者戒慎小心地準備重啟電影院的大門。
最荒謬的事情是疫情已造成超過900萬人確診的此時此刻，戴口罩與否居然還是個「政治爭議」。終於準備要在7月15日重新開門營業的世界最大連鎖電影院AMC日前宣佈他們重啟後將不強制要求觀眾戴口罩，理由是他們「無意介入（口罩的）政治爭議」。
美國另外兩家大型連鎖電影院品牌Regal和Cinemark以及全美41家Alamo Drafthouse Cinema的重啟計畫中都準備要求觀眾佩戴口罩。AMC不準備要求佩戴口罩的政策一出，隨即引來消費者的強烈質疑。有網友質疑公共衛生議題什麼時候成了「政治爭議」，有網友則說認為AMC的真正的責任應該是依據科學保護他們的消費者，並說他絕對不會去AMC看電影。AMC因此在不到三天的時間緊急踩煞車，改口他們將會強制觀眾佩戴口罩。
中國的各行各業都在慢慢重啟營運，唯獨1.2萬家電影院仍然在苦等北京方面不知為何遲遲未來的重啟命令。連帶著圍繞著1.2萬家電影院轉的周邊行業，如餐廳和商場等，一同陷入無止盡的黑暗時刻。北京新一波確診疫情，也讓中國政府對於電影院的復工多所猶豫，即便5月10日已經發生中國博納影業副總裁黃巍自殺的「行業之悲」事件。
中國線上媒體毒眸透過微信群組對近400位來自28個省份的電影院從業人員進行現場調查，結果顯示超過半數受訪者所屬的電影院已經選擇裁員，近八成大幅降薪，超過九成的電影院處在零收入狀態。
電影院停業期間，每隔三五天仍然必須有人去開機進行設備維護，還有各種值班費用、消防設備運作、基本電費和折舊費用產生。但最沈重的負擔仍是水漲船高的租金，2010年前後租金只佔票房比重10%左右，隨著競爭白熱化已經大大提升為20%，甚至也有高達50%的案例。而因為各地政府政策不一，受訪者中僅有25%說他們得到紓困或減免租稅等政策扶持。「很多時候，我覺得做影院的就好像身處孤島當中。」從業人員說。
紐約時報分析指出中國商場的特殊商業模式完全以電影院當成吸引人流的工具，也因此電影院的遲遲未能開門營業將拖累中國零售業的災後復甦。最令人不解的是為何連上海都舉辦了關於防疫經歷的劇場演出，容量遠小於劇院的電影院卻還不准開門。
紐約時報認為習近平3月31日在浙江考察防疫措施時說的話「大家想看電影，就看網上的吧」，很可能被揣摩上意的基層官員不計代價執行。比如過去為了防治北京霧霾而強禁沒有供暖的民宅燒煤取暖，或是以防治火災為由清除北京低端人口的強拆行動，都是近年來中國官僚強力執行命令的極端案例。
在連國際新聞媒體都密切關注中國電影院的慘狀後，中國官方終於在6月19日有了隻字片語：
在一個發布《低風險地區夏季重點地區 重點單位重點場所新冠肺炎疫情常態化防控相關防護指南（修訂版）》的記者會上，中國疾控中心環境所所長施小明表示5月7日國務院已經下發了工作意見，要有條件地在低風險地區開放電影院，但前提條件是要做好防控條件，比如密閉空間活動不得超過兩小時，因為電影院的風險還是比開放場所更高一些。
關鍵是如何解讀這段發言：人民日報的微博帳號在轉貼該新聞時，使用的hashtag文字是「#低風險地區影劇院為何仍未開放」，因此意謂著這段發言的真義很可能不是「宣佈可以開放了」，而是「解釋為什麼還沒有開放」。但有消息總比沒有消息好，至少低風險地區的電影院可以有個遠在天邊的希望。
言論禁區成為選舉主戰場
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Donald Trump陣營一支指控假新聞才是美國真正威脅的廣告中，因假造CNN新聞畫面而在上週觸發Twitter事實查核機制，被標示為誤導訊息。隨後該支廣告又因為素材侵犯他人著作權而被啟動DMCA機制，在各大平台下架。
另外一支Trump陣營的選舉廣告則是暗指抗爭民眾是危險的左派盜匪，然後因影片畫面中出現納粹圖案違反Facebook政策而被下架。
今年美國總統選舉變成一場踩紅線的運動競賽，而這些社群平台的言論禁區則成為比賽場地。Twitter目前採用比較嚴格的事實查核機制，Facebook採用比較寬鬆的機制（只有侵權及少數仇恨言論的禁區），而顯然兩個陣營的執法標準也會在未來五個月一再被各方陣營挑戰。
Facebook日前破天荒地宣佈針對美國用戶提供一個「貼心」新功能：讓使用者自己關掉政治類廣告的設定。在此同時他們也將在Facebook上提供關於如何參與此次美國總統大選投票的相關資訊，目標是希望促成增加400萬美國人登記投票。
Mark Zuckerberg在USA Today報紙投書中主張Facebook這麼做可以支持並強化美國的民主。但令人狐疑的是會積極關掉政治廣告的用戶應該也是那些既定立場強烈、沒可能受廣告改變立場的選民，也就是說Facebook此舉其實是在幫助各方候選人更精準有效地運用選舉經費投遞選舉廣告？也有媒體質疑這種史無前例的做法，最後得利者反而是不需要下廣告就可以持續發聲的現任執政者。
在此同時Facebook拒絕審查政治貼文的立場也繼續受到質疑。代表猶太人的ADL反毀謗聯盟以及代表黑人的NAACP美國有色人種協進會則發起抵制活動，鼓勵各企業開始抵制Facebook廣告，抽走下在該平台的廣告費用，藉以督促Facebook停止利用仇恨、偏見、種族歧視、反猶太和鼓吹暴力的言論來賺廣告錢。
戶外時尚品牌North Face隨即響應抵制活動，宣佈將停止在Facebook上所有活動以及付費網告的購買，直到平台對於仇恨、誤導、鼓吹暴力等言論採取比較嚴格的政策為止。
大西洋的另一端，力主嚴打仇恨言論的法國總統Emmanuel Macron則遭到了挫折：
Macron一直希望法國成為管控仇恨言論和謠言散播的領頭羊。過去法國也一直在該議題上領先全球，比如成為第一個讓Facebook主動屈服的國家，同意配合交出所有發表仇恨言論的使用者個資給法國法院。
Macron的戰略中非常關鍵的一步棋是去年在法國下議院通過的法案，授權給社群網站在一天內刪除涉及歧視種族、性別、宗教、性取向等貼文內容，同時在一小時內刪除兒童色情和恐怖主義貼文，不配合的平台將被處以重罰。
然而該法案近日遭到法國最高裁決機構憲法委員會的否決。法國憲法委員會認為該法過度干涉言論自由，事實上過去許多民權團體也持相同看法，認為法案定義模糊，很可能為將來更深入的國家審查打開大門。審查是一把永遠的雙面刃，有利於民主，也可能有利於獨裁者。
疫情過後的音樂產業版塊漂移
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Rolling Stone和Billboard上週同時取得了Live Nation內部備忘錄，顯示該公司已經準備在2021年調整經營策略，以減低因為疫情的不確定因素而增加的風險。
「我們正處於前所未有的時代，必須充分考慮市場需求的變化」Live Nation在備忘錄中開宗明義說道。該公司將重新談判所有被延後到2021年的數千場演出和數十個音樂節的演出合約，調降20%給演出者的保證收入，以便分攤演唱會風險到演出者身上。
過去主辦方因為票房不佳而取消演出時演出者可以得到100%的費用，明年起將只能拿到25%。此外，Live Nation還將增訂一條史無前例的條款，對於演出者主動取消演出者必須「賠償」已收取費用的兩倍給Live Nation。
此外，配合疫情期間線上互動和線上演出市場的快速成熟，Live Nation未來將在合約中要求演出者必須在參與社群平台上的推廣，同時也必須同意演出內容的錄影可能被運用於電視直播、網路直播、VOD點播等等通路。
另外一個線上直播平台在疫情期間也湧入大量音樂表演者：
過去以遊戲實況主為主要服務對象的直播平台Twitch，在過去幾個月湧現許多音樂創作者，透過該平台演出或直接面對粉絲。於是社群平台對音樂創作者的分工越來越清楚：YouTube用來分享音樂錄影帶，Instagram用來分享照片，TikTok用來分享迷音，Twitch用來實況演出和與粉絲對話。
在Twitch暴增的音樂類直播很快就引來著作權爭議，因為未經授權引用音樂的直播越來越多，而且Twitch的直播有存檔功能可以留在線上讓沒趕上直播的粉絲點播，因而成為版權方近來的查緝重點。過去Twitch對於侵權執法不像YouTube那麼積極嚴格，這一點原本也是他們迅速受到DJ們歡迎的理由，但RIAA美國唱片協會這幾個禮拜磨刀霍霍地大量對Twitch直播者祭出侵權通知，使得過去很少啟動下架機制的Twitch不得不重新調整他們對於侵權影片的消極做法。
然而過去一週音樂圈最重量級的新聞還是這個跟音樂「無關的」的動作：
Spotify與Warner 簽下長達數年的合作協議，將由Warner旗下的DC Entertainment為Spotify製作DC超級英雄宇宙的Podcast廣播劇節目。這些節目將會是全新的故事線，不會與既有的電視、電影在同一個宇宙，但大家熟悉的角色Superman、、Batman、Wonder Woman、Harley Quinn和Joker都有可能出現在Podcast中。
過去一年來Spotify已經耗資數億美元投資在Podcast的創作者、平台、軟體工具等項目上，正在將一度平靜的Podcast變成一鍋翻騰的滾水。而這一系列做法對音樂產業的真正意義是：作為現今整個地球上所有音樂創作者最大收入來源，長期虧損的Spotify正不計代價地打造自己的內容宇宙，藉以跟吸走絕大多數會費收入「奶水」的音樂版權方「斷奶」。
｜新聞出處｜
6/15~6/21一週大事
China’s Economy Faces Another Hurdle: Darkened Movie Theaters（https://nyti.ms/2UNhNOj）
Facebook adds option for US users to turn off political ads, launches voting info hub（https://tcrn.ch/2USDY5u）
Civil Rights Groups Push for Facebook Ad Boycott（https://on.wsj.com/30PqR8Z）
The North Face pulls Facebook ads over hate and misinformation policies（https://engt.co/2YUpSSl）
半數裁員、八成降薪，影院人的聲音需要被聽到（https://bit.ly/2UTqdng）
Spotify Signs Deal With Warner Bros., DC for Slate of Exclusive Scripted Podcasts（https://bit.ly/2YNMow5）
Live Nation Wants Artists to Take Pay Cuts and Cancelation Burdens for Shows in 2021（https://bit.ly/2YKchNC）
Twitch’s Streaming Boom Is Jolting the Music Industry（ https://bloom.bg/2Nd1pSI）
Turning off political ads on Facebook could have unpredictable consequences （https://bit.ly/2YQDiit）
After Backlash, AMC Says Masks Will Be Required in Theaters（https://nyti.ms/3fFvuXm）
官方回應低風險地區影院開放條件：活動不超2小時（https://bit.ly/2Ykegcc）
如何 取得 音樂授權 youtube 在 [閒聊] 影片的音樂版權以及你是否需要買素材庫- 看板DSLR 的推薦與評價
今天不搞笑，寫個懶人包。
基於這個老問題已經被問爛了，
小弟決定自告奮勇，
準備一篇可以快速敷衍....
不是，可以快速為大家解惑的整理，
好讓初次遇到的新手能迅速解惑。
不免俗地先名詞解釋一下，
幫大家畫好分隔線了，
懶得看可以跳過。
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《合理使用原則》
台灣著作權法第55條：
非以營利為目的，
未對觀眾或聽眾直接或間接收取任何費用，
且未對表演人支付報酬者，
得於活動中公開口述（演講）、
公開播送(電視)、
公開上映(電影院)、
或公開演出(劇場)
他人已公開發表之著作。
重點：
不包括公開傳輸(網路放映)
與重製(用於影片創作)。
《合理使用範圍》
台灣著作權法第65條：
「合理使用的範圍，
包括無商業目的、
非營利教育用途，
或者創作明顯純屬虛構，
再或者引用的比例未包含核心。
最後是對原著作是否造成影響。
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我知道就算有看上文的人，
也不知道到底在工三小，
所以我們直接跳到重點吧。
－－－－－
Ｑ：影片沒有開營利，可以用版權音樂嗎？
Ａ：原則上不行，實際上不抓。
因為合理使用原則不包含以下兩點，
創作類型是影片(重製)、
以及發佈類型是公開傳輸(網路)。
那為什麼一些二創的唱歌跳舞影片，
還是照樣使用有版權的音樂？
原因很簡單，
就是版權擁有者「默許」這一切。
而這份默許是有代價的，
就是你必須被開啟營利，
且營利歸屬者是版權擁有者。
例如一些歌曲cover或舞蹈cover之所以沒事，
也是因為版權擁有者的「默許」與「營利轉讓」。
在這些前提下，他們也不會無聊到去告你，
所以你可以大膽地使用版權音樂，
同時必須清楚理解這些影片的獲利都不屬於你。
【會被告的例外：業配。】
假如你的廣告商繞過平台直接付錢給你，
版權擁有者是有權利去要求分得酬勞的，
甚至也可以要求你把影片下架。
－－－－－
Ｑ：使用無版權音樂，可以透過創作獲利嗎？
Ａ：理論上可以，實際上可能不行。
如果你確定你的音樂版權來源合法合理，
那一切都沒有問題。
（朋友用了無版權音樂卻被爭議纏身）
但如果你不認識創作者本人，
那這件事就充滿了不確定性：
(1)素材來源是搬運平台，未必徵得創作者本人同意
(2)創作者本人後來反悔，拒絕免費提供
(這合法喔，因為你們沒有過合約或授權證明。)
(3)你的素材來源有限定平台
(ex. YouTube Audio Library，限用於YT，貼到FB就未必可以。)
總之，你要開營利，最好還是乖乖付錢買授權。
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Ｑ：我可以付一個月素材庫的費用，下載後用一輩子嗎？
Ａ：原則上不行，實際上不抓。
授權素材分為「專案式」跟「帳戶式」，
專案式只有TVC或電影之類會遇到我們先跳過。
今天聊帳戶式。
帳戶式的外語稱謂是Royalty-free，
又叫買斷式授權。
但九成九的素材庫規範都清楚寫到，
「其實你並沒有買斷」，
你必須持續繳年費才擁有這個授權。
你可以把它當成Netfilx或Disney+之類的東西：
付租金，才能持續用。
然而現實是沒有人會一直去查你有沒有繳費，
雖然不鼓勵「需要才買」的行為，
但確實不太容易被抓到。
（常用還是建議持續付費，尤其是接案/商業使用。）
（各位也不差那六千塊吧。）
－－－－－
Ｑ：買了授權素材就不會被版權偵測嗎？
Ａ：有可能反而被頻繁偵測。
(使用素材庫的音樂反而一直要處理申訴)
以Envato Element這個素材庫為例，
我使用這個素材庫的音樂反而常常要處理申訴。
音樂會不會被偵測，
是看「創作者有沒有跟YT申請版權」，
所以如果你用了一首有申請的歌，
你可能反而得「頻繁地處理申訴」。
所幸只要你有好好繳費，
都是可以正常營利的。
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Ｑ：我可以跟別人共享／分攤一個帳號嗎？
Ａ：其實不行，但抓不到。
平台的條約裡都嚴格禁止這樣的行為。
但事實上我可以說「別人的影片是我本人的專案」。
只要License(授權)的持有人持續有在繳費，
平台也拿你沒輒。
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Ｑ：我幫很多個不同的頻道做影片，會有版權爭議嗎？
Ａ：不一定可以，但抓不到。
有些平台的條約也要求「播映者付費」，
即播放影片的人應該要繳費。
但大部分平台的申訴機制，
都是只認License、不認買受人，
你拿得出License申訴，就會給你營利。
（但還是建議公司自己要買授權，省未來的麻煩。）
（以公司經營來說這成本只是零頭吧。）
－－－－－
Ｑ：不買授權、直接側錄那首歌來用會怎樣？
Ａ：收到申訴，拿不出License就是要撤掉或剝奪營利。
你確定不營利的話，
其實就是被偵測到版權後，
你的營利變成對方的，
影片仍可以正常播出。
但是！！！
但是！！！
但是！！！！！
很多日本的音樂偵測到版權，
會直接要求你下架或刪掉那段聲音。
所以說久石讓、黃金傳說跟動漫歌最好少碰。
（珍惜作品，遠離日本音樂）
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Ｑ：會建議什麼時候買授權素材庫？
Ａ：有獲利時買。
我通常建議已經接案的工作者，
以及有一定收益的創作者才買素材庫，
畢竟一年6千也不是小金額。
想要輕鬆抓到喜歡的素材還是可以買，
但事實上初期的創作者，
YouTube搜尋 Nocopyright Muisc 就足以應對。
畢竟初期的短期目標本來就不該是營利，
而是讓內容變有趣、影片被看見。
希望這篇整理對大家有幫助。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.60.194 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1663678910.A.5F9.html
，處理完音樂版權，再排程發佈影片。
※ 編輯: binnin (123.193.60.194 臺灣), 09/25/2022 00:32:57
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