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【＃花蓮快訊】花蓮第二站！
新世代青年城市論壇 東華大學場精彩回顧
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花蓮新世代青年城市論壇第二站，前進東華大學啦！這場特別為東華大學量身打造的論壇，並且與國際創業競賽霍特獎合辦，特別針對「新創業」、「新科技」的議題，結合「新媒體」策展社群活動，晚上特別舉辦「新創藝」感恩電音livehouse，吸引超過160位學員熱情響應，最後一天學生變身成為創業家，提出用創意翻轉學校的提案，令現場評審驚艷。
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東華大學副校長朱景鵬、東華大學管理學院長許芳銘、花蓮縣政府青年發長中心明良臻、城市新聞共同創辦人李雅雯到場致詞，鼓勵學生積極面對後新冠疫情時代，跨界擁抱五新領域，才能在未來走出一條新路！
合作頻道：
花蓮縣政府青年發展中心
東華大學管理學院
東華大學創新育成中心
City News 城市新聞
新科技讓古畫也能變動畫 故宮實踐「藝術近用」的理想🎨
新竹市再度與 國立故宮博物院 National Palace Museum 合作，
在 新竹241藝術空間 推出「藝想獸譜─故宮x新竹241新媒體藝術展」，全球首展「#坤輿藝境」VR，
乾隆收藏的「獸園」裡的麒麟等神獸也透過科技復活
牠們將與 新竹動物園 的河馬「樂樂」一起玩耍💃🏻
報導傳送門👉🏻https://www.limedia.tw/edu/13381/
#藝術近用 #藝術展 #動物園 #故宮 #新竹市文化局 #新竹241藝術空間 #新竹市動物園 #乾隆獸譜 #近代書畫 #文物 #博物館 #新媒體策展 #樂樂
【#城市焦點】策展你的寒假生活 一支麥克風公民記者營精采落幕
#T編：營會的結束，正是一支麥翻轉城市的開始！Gogogo！！！
「來到這個營會，就是學習新的科技加上年輕人的創意。」新北市副市長侯友宜說。新北市政府和城市新聞合辦的「一支麥克風翻轉城市」公民記者營來到第二天，在成果發表會上，各組的作品發揮創意和學到新媒體的技術。拿起一隻麥克風，年輕的世代就能翻轉這個世代和城市！
「你是什麼人，你就策展什麼。」經理人雜誌總編齊立文說，你傳遞的內容，就代表你是什麼樣的人。在這個茫茫資訊海的新媒體時代，當一個策展人（Curator）要有哪些特色？新媒體學校策展人李雅雯說，新媒體策展人是找資源，整合、串連資料和資訊，當一個守門人，把好的資訊帶給讀者。
擺脫以往製作新聞需要大量時間和人力的型態，在社群新聞的時代，標題是決勝的關鍵。城市新聞主編趙荻瑗和城市新聞主播吳韻萱不藏私分享，掌握開始畫面的黃金3秒鐘，放上最精彩的片段。善用粉絲團FB的hashtag功能和影片標籤，最後不忘和粉絲互動，會讓你的影片有事半功倍的效果。
「每一個人都是獨一無二的，你就是一個頻道，就能成為直播主。」新媒體學校講師劉宜佩說，這是一個彎道超車的時代，有好的直播企劃，如即時性、話題性等，能吸睛引發討論。friDay購物行銷襄理梁若涵分享，要成為好的直播，需要清楚直播趨勢，關鍵是持續的經營。
這次學員的作品，普遍發揮策展的能力，從不同角度分享「寒假不可不做的5件事」。有學員分享台馬學生怎麼過寒假，也有人說寒假要騎腳踏環島、當志工等，學員也運用課堂的剪輯技巧，呈現的效果讓現場的觀眾驚呼連連！
評審直呼新世代的潛力不可限量，更期待學員發揮公民記者的精神，在校園和職場發揮影響力！
記者俞品慈、邱巧珏／台北報導
合作頻道：青見新北
Rainbow Heaven 中華彩虹天堂協會
#一支麥克風翻轉城市 #現場直擊報導
#青見新北 #結束是翻轉的開始 #請分享
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
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#報導者 #影像講堂
我們儀式＆我們走過：
台灣不同的族群，自然各有其對生活的態度；年復一年自然重複的季節更替、24節氣，是老祖宗的智慧，不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。
人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船，還是婚喪喜慶，迎神廟會和建醮，時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變，我們在不同族群，且又重複發生的儀式裡面，看到文化傳承的過程；既有不變的理念堅持，也有順變時代的妥協。
百年來，我們走過日據時代、太平洋戰爭，也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程，並因追求經濟發展而傷害了自然環境，遭受時常來襲的颱風、水患和地震，還有瘟疫或病毒的傷害。
我們遭遇，我們應變，我們曾經失敗，我們也學著反省。
展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2
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#報導者 #看看攝影
我們日常：
「臺灣人」是由原住民族與先後多批的移民所組成，這些不同時期的新舊移民豐富了臺灣人們的群體。也因為臺灣從暫時歇腳與避難求生的地點，進化到不同國族相中為前進或反攻的基地，幾百年來歷史的曲折把相異背景的人們，帶到同一個小島上，各自努力尋找安身立命的過程就不可能很順遂。
雖然是來自不同成長背景的族群，但「公共的我們」在這塊同樣的土地上，服膺於時間的長流與突發的事件所架構成的歷史脈絡，慢慢地開始擁有類似的成長過程，形成了我們雖相異又相似的成長背景。從兒童、少年、到家庭，從農牧的日常，到各行各業工作的人，從鄉間到都會，我們一起面對考試、遊戲、運動、大眾娛樂，不論是布袋戲或是棒球，大家一起歡笑，一起成長。
展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館
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