關於 fgo 第 十 三 幕 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）

專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）

專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）

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為了紀念六週年，以善於察言觀色的女性身份
搶先一步現身迦勒底的謎之從者。
其力量與魅力至今仍被謎團所包圍的S·P·Y。
無論怎麼看她都是曾經與迦勒底敵對的那隻高揚斯卡婭，但已經不再是Beast幼體，而是純粹的萬能美女祕書（光）。雖然她本人是這麼說的……？

身高／體重：168cm·55kg
出處：Fate/Grand Order
地域：俄羅斯
屬性：秩序·惡　　性別：女性
「您的委託是『高效率的支配』吧？
　請交給我吧。不偏向善，也不趨於惡，我將公正、冷靜地支援和管理Master的生活。 」

於公元2017年甫一嶄露頭角，就在短短一個月內成為世界數一數二民用軍事公司的NFF服務的CEO，同時也是一名實力和成績No.1的特工。
以『自由奔放的野性』為方針，妖艷地玩弄人類的迷人美女。
雖然她評價人類一舉一動都很骯髒，但也並非因為骯髒就討厭。正因為骯髒才顯得有趣。沒錯，就是娛樂、遊戲、經營。

「只是剿滅全人類的話，其他人也能做到，不是嗎？
　我可是從玩賞之惡中誕生的。
　就這麼簡單地“清算罪惡”後打道回府，我的恨意可沒有這麼淺薄呢♡」

就像這樣，她對任何事情都感到愉悅，
所以攻擊人類也會變得拐彎抹角起來。
她想了各種各樣能凌辱人類的方法，最終想到了
「讓玩賞之物管理人類，使其漸漸退化的方式說不定是最具屈辱性和反道德性的？」
於是，她選擇了進化成適合支配人類的『兵器女神』這條道路。

　　◆

原本第八條尾巴打算收錄『異星之神』的情報，
而最後的第九條尾巴打算收錄『迦勒底的Master』的情報。
但因第六條尾巴發生了意外，故當場變更計劃→將工作變更為最終目的的『某一計劃』。

NFF服務的真正目的，究竟是——

她一直以來都過著野性的生活，自尊心很強，
因此有著“無論對方是誰，只要得到利益一定會回報”、“一定遵守約定”的規矩。
在1.5部期間，她曾在人類社會以企業經營顧問的身份活躍並取得了成功，這正是她的性格使然。

○對Master的態度
實現Master表面上的慾望，同時踐踏Master本質上的希望（將來的夢想、理想的自己等）……的態度。
和這只高揚斯卡婭簽訂契約的人類，從那天起會成為成功人士，每天都開開心心地度過，但最終會被奪走一切，陷入絕望，變為喪失鬥志的廢物。
但是。因為過度驕縱所以沒能成為理想的自己……剛一發現機會就溜走了……Master經歷這些後，漸漸陷入絕望，而看著Master如此沉淪的高揚斯卡婭便感覺到了生活價值。為了能再次體會那種生活價值，她會做出各種努力來讓Master恢復到原本的狀態。

綜上所述，挫折→奮起→挫折→奮起的無限循環開始了。
最終究竟誰得誰失，就要根據Master作為人類的能力了。

○騎乘：B
就追趕時代潮流的女性而言，帥呆了。

○單獨行動：EX
令人驚訝，也是令人悚然的是，光之高揚斯卡婭不需要Master。
她服從Master命令的理由只有一條。 『與人類不同，約定（契約）不得打破』的自尊心。

○單獨顯現：C
身為SPY的證明。放浪者能力。
無論怎樣的異世界·異常識，擁有Beast屬性的高揚斯卡婭都能到達。
曾是Beast幼體的高揚斯卡婭靠使用這個技能，無論異聞帶還是白紙化地球都能夠輕鬆轉移，但現在因為等級大幅下降，似乎不能再像之前一樣輕鬆轉移了。

○變化：A
本來是提升防禦力的技能，高揚斯卡婭為了間諜行動經常使用這一技能。

○兔子革新者：A
更好地運用為了繁榮而被編排出的系統，
創造出折磨（驅使）人類的循環
的權能……她傲氣十足地這麼說，但只是興趣、才能而已。

『靈裳重光・79式擲禍大社』
階級：C　種類：對界寶具
有效範圍：1～9999　最大捕捉：一座都市

Izutoura Sevendrive。
日式讀法是『Reishoujuukou Nanajuukyuushiki Tekikataisha』。
召喚NFF旗下企業——玉藻重工引以為豪的優秀兵器，NF-79式壓制型戰車殲滅敵人。
NF-79式既是車輛名字，同時也是供奉高揚斯卡婭的神社的名字。
據本人所述，射出的巨型導彈仿照了『擲果盈車』的典故。
雖然擁有大神社之名，但這不是為了彰顯高揚斯卡婭本人的神德，而是損害她的神德，或是彰顯自己是聖人的敵對者。

殺戮技巧（人）：A
數學鼻祖之一阿基米德
保有技能的亞種。
阿基米德創造了本人並不期望實現的『超越這個時代技術水平的殺戮兵器』，但高揚斯卡婭卻對此有所期望，從而獲得了這個技能。
能自由使用這個時代人類的兵器，威力『達到人類使用時的數倍』的技能，它能瞬間發揮出自然因果報應的循環（原本是緩慢地、需要花數百年時間才能發揮出的東西）。
它非常適合作為原Beast幼體持有的技能，理論上，它證明了『這個時代的人類無法與之抗衡』。
話雖如此，這終究不過是為了向人類彰顯優勢的技能，當對方是從者或怪物時，這個技能的作用就不這麼絕對了。

Beast是指從『人類發展過程中誕生的罪業』中所滋生出的罪惡，作為BeastⅣ候選者的高揚斯卡婭就是其中之一。
這只高揚斯卡婭是『被人類迫害的東西・人類用於迫害的東西』之中的『用於迫害的東西』。
……即為網羅一切『人類所創造出的殺傷性用具』的神靈。靈基升至第三階段後，她自稱兵器大神，以對孕育出玉藻前傳說的文化表示尊敬。

她擁有使用人類創造出的所有兵器的權利，此外，還擁有將其性能發揮至極限的權能。
她雖然變成了光屬性，
但討厭人類這點依舊沒有改變。
即便不至於做到『剿滅人類』的地步，也至少是『要給得意忘形的人類好好上一堂課』的態度。

她是集合了『■■■■■■■』的複仇者。
雖然她是自然界報復機構擬神化的存在，但也許是因為以玉藻前為原型，像是『那先不提，我要享受自己的人生嘍☆』這種盡情享樂的性格也很明顯。
還有個最重要的秘密，就算她再怎麼是人類的敵對者，再怎麼沒有結婚的意願，玉藻前所擁有的『侍奉體質』也是不會消失的。

順帶說一句，她不是狐狸（Fox），而是兔子（Bunny）。

#FGO #光之高揚斯卡婭

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於蘇格蘭地區流傳的裁縫妖精。
據說會以棉花、亞麻纖維編織絲線，縫紉服飾，作成洋裝。
通常會以彎著腰的老婦人姿態現身，有著和人類小孩相近的幼小身軀。
既是趁著學習新娘禮儀而助人的妖精，也是會代替在結婚前手忙腳亂的新娘完成禮服的
夢之婚禮仙女。

身高/體重：50～60cm‧10～20kg
出處：不列顛島妖精史
地區：蘇格蘭
屬性：中立‧善
性別：女性
「新娘，真是好呢─！
輕飄飄又閃閃發光的，就像花朵一樣美麗，像鳥兒一樣令人炫目的對吧？
怎麼會有討厭她的理由嘛！」

○在妖精國不列顛的哈貝特洛特
作為裁縫妖精於斷章登場。
與救世主托涅莉可一同平息了不列顛的紛爭。
由於在妖精歷400年時，與靈子轉移所到來的瑪修相會而導致命運被大幅改寫……
非也，是拚盡全力超越命運的妖精。
在救世主托涅莉可與初代妖精騎士從舞台表面退下之後，獨自一人遊歷不列顛島，宣揚
結婚典禮的文化，送出了許多位新娘。
進入了女王歷之後，在北部的洞穴中將自己化為石頭，並沉睡直至2017年的相會之時。
在謝菲爾德拯救了一無所知的瑪修之後，帶領迦勒底的御主前往奧克尼島，接納了自己所
做出的選擇。

雖然在異聞帶有著托托洛特這個名字，不過聽聞瑪修所述說泛人類史中的哈貝特洛特故事
之後，憧憬著那樣的存在，自石像中甦醒後便自稱為哈貝特洛特。

◆

原本是翅之氏族的胡鬧之人，在與托涅莉可的單挑落敗，之後便以同伴身分一同行動。
(雖然身為裁縫妖精，卻因為無法在異聞帶中將新娘給送出一事，深受"存在的差異"所苦
，這股無處宣洩的情感便使得托托洛特變成了胡鬧之人)
之後，作為與救世主托涅莉可一同奮戰的初代妖精騎士托托洛特而活躍著。

此外，曾經在斷章中提及過瑪修的盾牌上頭被人以粉筆寫上了『瑪修』一事，那就是出於
哈貝特洛特的傑作。
在她說出「借我看看」而拿到盾牌的瞬間，就迅速的寫上了『瑪修』兩字。
之所以會是以粉筆書寫(測量尺寸時所使用)就是這個原因。

○個性
內向，主動。
不大會表達自我主張的意見，對於應做之事‧想做之事則會全力實行。
喜好善人，厭惡惡人。
雖說如此，由於本人為中立立場，對於區分善惡一事，何者為優又或是何者為劣，無法
做出判斷。
這是因為哈貝特洛特基本上就不會憎恨他人之故。
對於和平『感到快樂就好了』。
對於紛爭『因為很麻煩所以是不好的』。
抱持著這樣的價值觀。
基本上，是個只要能夠開心地做著裁縫工作就會感到快樂的妖精。

雖然異聞帶中的哈貝特洛特，由於沒有發生『送出新娘』的這個文化，因此在記憶方面
產生了問題，不過原本的哈貝特洛特則是幼小且聰慧的妖精。
並且，不論異聞帶亦或是泛人類史都有著共同的特點，十分重視情感。
雖然與妖精有所牽扯的人類大多會吃上苦頭，不過哈貝特洛特卻始終有著"保護新娘"這樣
的妖精觀。
縱使那位新娘有著令人愧疚的過去，又或者是肩負了某種罪過。
只要是為了新娘的幸福未來，哈貝特洛特便會犧牲自己，引導著新娘前往幸福的結局。

○幸運的紡織絲線：Ａ
據說哈貝特洛特所紡織的絲線會帶來幸運，穿上了以其絲線編織而成的服飾之人更會立即
變得健康。
平安無事，健康第一的咒語。
接二連三，不斷的為同伴予以祝福。

○快速的紡織絲線：Ｂ
裁縫工作會接到急件乃是家常便飯之事了。
為了完成新娘的無理要求，哈貝特洛特也曾經在一天之內就做好了禮服。
「變的超級快速的啦！」

○新娘的守護者：ＥＸ
不論碰到了何等逆境，何等困難，何等的壞心眼，都絕～～～～對要讓人變得幸福的
哈貝特洛特的妖精觀。
能為一名對象施加各式各樣的支援效果。
僅限於女性才可使用。
「我倒是覺得有男生想當新娘也沒問題就是了啦─？」

『為妳紡織的時之車輪』

等級：ＥＸ
種類：對軍寶具
範圍：1～99
最大捕捉：30人

Spinstar‧Habetrot。
別名又叫哈貝喵砲。
哈貝特洛特原本的寶具是『送給新娘的紡織車(Bridal‧Spinwheel)』這樣一個能讓新娘
變得耀眼的禮服，基於諸多緣由而變成了現在的『用很厲害的大砲射出很厲害的子彈』的
樣子。
(由於迦勒底所召喚的是泛人類史的哈貝特洛特，對於自己的靈魂當中為何會有這件武器
一事，並不清楚其理由)

在哈貝特洛特使用之時，為了替代魔力爐心而使用飛輪產生魔力，變成了將鈕扣以電磁砲
形式所擊發的物理兵器。
並未附加上了天壽的概念。

◆

哈貝特洛特所乘坐的捲線車(Spinning‧Wheel)，其內在正是『毀損的黑色槍身』。
(哈貝特洛特為了掩蓋黑色槍身，在上頭覆蓋了輕飄飄的布料)
說實話，對於身為妖精的哈貝特洛特而言，光是持有作為最新型機械的黑色槍身一事就是
種毒了。
之所以會一直慎重地進行保管，就僅僅是出於「有朝一日瑪修會需要用上它」的直覺。
也就是哈貝特洛特為了送給身為友人的瑪修的未來，因而持續地守護著黑色槍身之故。

○妖精哈貝特洛特
不論是泛人類史的哈貝特洛特，亦或是異聞帶的哈貝特洛特，她的本質都沒有改變。
這就是，只要見到了(會令哈貝特洛特感到，她有著成為幸福新娘資格)的女孩子，就會
一股腦地照料，提供支援。
像這樣的女孩子，哈貝特洛特會將她稱作『我的新娘』。
在送出了一位新娘之後，便會立刻尋找下一位新娘，就算已經有了一位新娘，如果又發現
了其他的孩子的話，也會立刻著迷在那人身上，被說是很容易三心二意的個性。

雖然不大會說出口，然而她是獻身精神的凝聚體。
比起自己的幸福，還會更加重視新娘幸福的，自我犧牲型妖精。

◆

哈貝特洛特之所以會將新娘視為『寶物』，是因為自己是永遠無法成為『大人』的妖精。
其實是想要讓自己當上新娘的，卻因為無法實現夢想之故，那麼至少就去守護著讓自己所
著迷的，美麗少女們的未來吧
這是被稱作補償心理，又或者是"有朝一日我也……沒事，如果我也能變成那樣的話就好
了─"的，閃爍的夢想。

#FGO #哈貝特洛特

#2-6 #簡述翻譯 #劇情 #CC字幕
截至這篇為止總共寫了19萬多的字幕稿…(ﾟ∀。)
到底原文有多少字啊噴字蘑菇…
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時間軸：
00:00 警告標語
00:07 第30節 仲夏夜之夢
22:10 結尾 了
23:43 彩蛋（？）