▍靜岡,這世界都是舞台 ▍
// 靜岡代表之一「日本平」的富士山美景與藝術點綴 //
前往日本平山上的途中,經過擁有東京巨蛋4倍大的腹地,日北平北山麓園內「靜岡縣立藝術公園」(静岡県舞台芸術公園)除了作為SPAC靜岡縣舞台劇中心活動據點外,這裡也是劇場公園,還可以採茶、看富士山。
經典靜岡景色代表——「富士山&茶園」合照在這裡也有自己的特色,富士山正下方建築物正是舞台劇練習場「BOX Theater」。
強調「與自然共生、調和」的有度戶外劇場,是使用在伊豆採集的若草石堆造,外壁使用沈靜的黑色,畫出劇場線條。舞台後方是種植茶樹,設計出一條茶道小路。
日本平夢之迴廊有擁抱欣賞靜岡與清水360角度,再到「日本平飯店」品嚐和式料理,靜岡玉露抹茶蕎麥麵與壽司、天婦羅和食搭配眼前日本平新綠延展,讓午餐跟腦海裡更多了幾分清爽口感。
// 靜岡,這世界都是舞台 //
回到靜岡市街上,市中心商店街、市役所廣場空地、駿府城公園裡有街道劇場的上演,就像街頭藝術那樣與生活步調融合,街道就是舞台。
// 舞台劇:人與人直接的面對面交會,感受散發出的全部 //
由日本知名演出家「宮城聰」引領的SPAC所演出的《安蒂岡妮》(アンティゴネ)在海外公演受到極高評價,在凱旋回日本演出的去年卻因為疫情影響停止。水面舞台、為投射所架設的舞台大牆,這一次SPAC把《安蒂岡妮》搬近駿府城公園裡。
// 豐富生命力的源泉是所有生活美好之處 //
置身舞台劇世界裡的將近兩個半小時,一頭栽進故事裡,演員的身體動作、歌聲、背景音樂演奏、燈光,抽離現實世界的這片刻其實很過癮。
對喜歡〇〇的人來說,豐富生命力的源泉是所有生活美好之處。那個填空之處可能是舞台劇、電影、美食、旅行...所有灌溉、生命力的源泉。
日本平體驗採茶、看到富士山是直覺的靜岡印象,一闖SPAC基地感受日本平不同的藝術氣息。回到市中心街上,走進與戲劇、音樂、這些用藝術表現生命張力的街道劇場、舞台劇場裡,又是另種感受度的碰撞。
IG:_kayo2525
舞光戶外投射燈 在 雖然媽媽說那裡太危險 Facebook 的最讚貼文
[ #舞台設計|置身迷幻國度的捕夢網舞台]
聽獨立樂團,就是要有遺世獨立的迷幻感,讓人感覺真的超脫世俗(其實只是想要超脫課業、逃離工作吧⋯⋯)
2020 Big Mountain Music Festival 中的獨立樂團舞台(Chic Stage),由 HUI Team Design 操刀設計,以「捕夢網」為概念,搭配舞台旁的森林環繞,以及白天日光、夜晚舞台燈光投射,創造放鬆聽團、遺世獨立、忘卻一切煩惱的舞台設計。
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❍ 大山音樂節 ❍
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東南亞最大的音樂盛宴,絕對沒有人能超過泰國最大的戶外音樂節——大山音樂節 Big Mountain Music Festival。音樂節現場有分成6個舞台,從主流音樂、獨立音樂、到在地泰國電音全部都展現在你面前。
▨ 其他舞台設計 ⇉ http://bit.ly/itissaidtobedanger_HUIeggstage
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❍ 設計概念與執行 ❍
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HUI Team Design 作為演唱會製作團隊,在這次大山音樂節中,挑起大樑設計了 Ferris 主舞台,以及 Egg 和 Chic 副舞台,並在近期公布三項作品的創作概念與執行。
當想要逃離塵囂、隱世獨立的時候,就是想要聽獨立樂團的歌!舞台設計師 Prin Laowtrakul (Mee)以此為發想,藉由「捕夢網」為概念,再搭配上舞台周遭就是樹林的環境,像是過濾掉那些外在喧囂、課業工作的惡夢,讓人專注在音樂節聽團的放鬆感官體驗。
說到樹林,聽起來有夠夢幻,卻也是 Mee 在場勘與設計時的夢魘(請他的捕夢網過濾一下啦)。為了完整估算場地的空間應用與舞台裝置架設的效果,Mee 和團隊們必須認真把場地外小森林般的每棵樹,都精確的測量與建模(笑)。
而捕夢網,也一樣夢幻,但也一樣是苦差事。進行設計研究時,Mee 歸納兩種的編織方法,一種就是編成緊密的網(Traditional Dreamcatcher pattern)、另一種則像是纏繞畫一般,把不同角度的線交織成特定的幾何形狀(Circle Weaving Pattern)。並且為了要讓捕夢網的外環結構穩定,還需要特別挑選能夠負重、承受張力、不變形的外環,再以塑膠繩和棉線纏繞。白天能夠清楚看見線繩交織的圖案,晚上則利用燈光打上反光塗料的塑膠繩。這樣夢幻的場景,大概是由 160 個手工捕夢網、花 5 天時間(把一推人拖下來幫忙)的產出(他一直在說手編這些網真的很瘋)。
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❍ 台灣泰國設計需要舞台交流❍
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「雖然媽媽說那裡太危險」 致力於台灣泰國雙邊設計交流與推廣的自媒體,期待能夠喚起設計圈、乃至於跨領域背景、一般大眾,對於設計的意識。
▨ Instagram ⇉ https://www.instagram.com/itissaidtobedanger/
#台泰設計 #泰國設計 #TWTHDesign #stagedesign #concertdesign #bambooconstruction #bambooarchitecture #HUITeamDesign #BMMF11 #BigMountainMusicFestival
舞光戶外投射燈 在 國立故宮博物院 National Palace Museum Facebook 的最佳解答
有走到過故宮正館2樓的戶外平台嗎?
這故宮秘境有著以藍天、白雲為舞台的公共藝術作品〈無為/無不為〉石雕組,來聆聽一下石頭的聲音吧!
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戶外公共藝術〈無為/無不為〉
展期:常設展
陳列室:北部院區 第一展覽區 2樓平台
https://www.npm.edu.tw/exh96/outdoor/index1_ch.html
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【無為/無不為】
此組公共藝術由知名日本雕刻家和泉正敏製作,保留石材的自然氣質,再加上人為的巧妙裝置,多面向和多樣光滑度的石雕,隨著清晨、白天到夜間,晴天、雨天或陰天,隨著氣溫和光線不斷變化的狀況,反映在作品上面的紋路線條、陰晴光影,也跟著時時刻刻顯現出不同的表情變化。草坪中藏放著燈具,在夜間,燈光將投射出石群的另種幽微的身影,使石材之自然及鑿切的刻痕更加立體化。
【Inertia / Exertion】
This public art is made by famous stone sculptor from Japan - Izumi Masatoshi. As the artwork kept the nature temperament of stone, set them artfully and the stone sculpture with multiple faces and smooth, it is changing with time and weather - dawn, day and night, sunny, rainy or overcast, the veins, light & shadow on the stones also reveal different prospect. The lamps in lawn illuminated on those stones at night and made them with abyss shadow and also made the nature texture and chipped notches of stone more tridimensional.
【無為/無不為】
こちらのパブリックアートは、日本の著名な彫刻家・和泉正敏氏の作品です。石材の自然な質感を残しつつ巧みに人の手を加え、多面的でさまざまな光沢を放つ石彫は、朝、昼、晩、そして晴れ日、雨の日、曇りの日と気温や光線の絶え間ない変化に随って、作品上に紋様や光と影が生み出され、時間とともに常に異なる表情の変化が見られます。夜間は芝生に置かれた照明器具の光に照らされて石群の影がおぼろに浮かび上がり、石材の自然さと切り割られた断面がより立体的に見えます。
舞光戶外投射燈 在 [遲到開箱] 在家環遊世界~我們的好宅 - Mobile01 的推薦與評價
屋頂的照明配合崁燈、投射燈,以及雙層的燈條,可作多種情境氣氛的變換組合。 除了電視牆與屋頂外, 我們選用球場紅土意境色的沙發並仿巨蛋搭配草長4cm的 ... ... <看更多>