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#有感而發系列
#極長文

「語言，與字無關」

自我有記憶以來，家裡有的聲音大概就這樣-
。。。
播著拉丁音樂...
媽媽：(國語)今天晚上想吃什麼？
我：(國語) 隨便。
姐姐：How about pizza for dinner?
媽媽：(閩南話) 不要喇！
爸爸：Pizza sounds good.
我：(閩南話) 好久沒吃pizza了...
姐姐：(廣東話) 係啦，都唔係成日食...
爸爸：what’s going on...?
我：Mom doesn’t wanna eat pizza...
爸爸：Then how about Kentucky Fried Chicken?
我：Sounds good too...
媽媽：(國語)哎喲不要啦...
姐姐：(國語) 好啦...前兩天都是吃飯...
我：(廣東話) 係啦...今晚唔好食飯啦...
媽媽：(閩南話) ...好啦好啦, 還是叫Pizza吧, 不要吃炸的。
爸爸：are we going with “pizza”?
媽媽：yes, order pizza, don’t want fried chicken.
爸爸：Great! Pizza it is!
拉丁音樂繼續...
。。。
在一個由台灣人與西班牙人在香港建立的家庭裡成長，除了養成要梅花間竹吃中西餐的飲食習慣外，無時無刻遊走於四個語言之間早已成常態。

入讀演藝學院第二至第三年期間，爸媽回台灣住，姐姐飛來飛去，我一個人在香港，除了與他們通電話之外，我的常用語言差不多只剩下廣東話。家人不在的日子裡，我試過無數次在街上聽見有台灣遊客以閩南話聊天時，會自動自覺毫不猶豫地加入他們的對話。有一次，在茶餐廳搭枱，對面坐著兩位女仕，我一坐下便聽到「你看，她像是個混血兒」「對，應該是」「你看她的鼻子」「嗯，蠻高的」一人一句流利的閩南話，我按奈不住興奮，笑著說「歹勢，我會曉聽」(「唔好意思，我識聽」)兩人臉色一沉，用國語問「你怎麼會說台語？」最近一次，在電視無意中看了一個台南美食的記錄片，受訪者一開口便是流利的閩南話，我聽著聽著，眼淚不由自主的模糊了眼睛。我問自己，為何會如此觸動，我懂的語言中，最不常用的是閩南話，但我對它似乎有不可言喻的情意結，只有它能牽動我的情緒，爲甚麼？然後我想到，在台灣的外婆及親戚大多數都只說閩南話，在那裡出生的我，直到兩歲搬來香港前，圍繞著我的應該主要是閩南話，再來是國語，最後才是英語。雖然我毫無印像，但我每每對它產生反應，似乎是來自身體對這語言的記憶。
想到這裡，我哭得更厲害。

自爸爸在2009年離逝後，英語更是近乎用不著的語言。記的大概在6,7年前，在商場路經一間糖果店，門口站著一位上了年紀的外籍男仕，手捧著一盤糖果，說著帶歐洲口音的英語 “try one, it’s for free” 我停下腳步，試了一粒。他隨即興奮地帶我進入店內，向我介紹糖果店的歷史，糖果的種類等等，我一直聽，身體沒有半點想離開的意欲，便隨便問了些問題，為的只是能與一位帶著口音說英語的外籍老先生對話。離開時他更多送我一顆糖果，說 “one for the road”，跟他道謝後我跑進了商場的洗手間痛哭。不單是因爲想念爸爸，原來，我亦想念說英語時的我。那個我，是2009年之後再沒見過的我。

那，西班牙語呢？

爸爸說在香港，英語比西班牙語重要，因此不認為我有要學懂的必要。直至長大後我發覺西班牙語在歐洲的重要性，怨恨他爲何沒教我，亦爲身爲半個西班牙人卻不懂其語言而感到羞恥，於是要他通過skype教我，可惜不久之後他便離開。而我在他離逝後，說過要學好西班牙語。我買了一堆書，CD等，埋頭苦幹了一段時間，但不長，加上沒有人與我對話和惰性，放棄了。這股要學好西班牙語的熱情，在這10年間來來去去，到今天，我仍只懂得數1-10、「早安」、「你好嗎」、「我叫Rosa」和「我不懂說西班牙語」。

今年三月底，在馬來西亞住的酒店樓下有一間古典結他店，每天都會經過，有天終於走了進去，與店員聊了幾句，說我完全不懂但喜歡它的聲音，他拿起一隻古典結他開始彈，亦教我幾個簡單的和弦。那天後我對這結他念念不忘，每天都會去看看它，回港前還差點把它買了，但由於我對結他真的一竅不通，要帶回香港又麻煩，最終放棄了此念頭。回香港後跟好友朱栢康談及這經歷，他便借了他爸爸的古典結他給我，叫我先試試，不要急著買。

整個四月，沒有演出，沒有工作，天天在家，就是玩結他，上網找教學，找樂譜，嘗試彈奏一些旋律，但在幾百個「Classical Guitar for Beginners」的網頁和影片中，不知應選哪一個、從何開始。最後，決定還是不要自己學，不想重蹈學西班牙語的覆轍，於是在5月15日，膽粗粗的跟本地音樂家暨結他手崔展鴻(師傅鴻)正式上了第一堂結他課。

古典結他，是以三條鋼絲弦和三條尼龍弦組成，各弦之間的距離比其他吉他稍寬，指板寬度也略寬，以方便手指進行更複雜的演奏手法。而彈奏古典結他所需的技術比電結他多和複雜，不用結他撥片(pick)而是用指甲，因此右手指甲需留長，方便撥弦，左手指甲則要越短越好，方便按弦。自從上了第一堂後，我每天都會花上4-5個小時練習和摸索，能拼湊出一些小短曲已興奮無比，而每天早上就像一個期待開禮物的小孩般，摸摸左手手指頭有否起繭，指甲是否要再剪短，右手的是否已夠長，那天若會碰見朋友更會炫耀「你看！我的手指頭因練結他練到起繭了！」沒想過每天看著兩隻手的變化會如此愉快，亦對這突如其來對結他的熱愛感到一點詫異。

上了第二堂之後，師傅鴻叫我跟他分享一些我聽的歌，好讓他知道我想學彈哪類型的音樂。我回到家，拿出紙筆，開著iTunes，抄下我喜歡的歌和我想學的曲風，發現全部來自Gipsy Kings. 他們是一個來自南法，但由西班牙人組成的樂隊，主要以佛林明高結他與唱腔演譯，並揉合拉丁美洲與吉卜賽音樂的特質。我一邊抄，一邊問自己：為何會選這些歌？因爲自有記憶以來，家裡總播著這些歌；為何總播著這些歌？因爲爸爸是拉丁人，這是他的音樂，他很喜歡，會跟著唱，亦會與媽媽跟著它跳舞；我是否很喜歡？是的，尤其那些結他聲；聽得懂歌詞嗎？聽不懂，但那種音樂、拍子、旋律卻很熟悉，因從小已開始聽...
我頓時停了下來...

其實，要學的，並不是自小沒甚麼印像的西班牙語，而是早已在我血液裡的拉丁音樂，是嗎？
要學的，是這一種「語言」，對吧？

我把歌單傳給了師傅鴻。昨天上課，他把其中一首歌的樂譜編了出來，然後跟著彈，他一邊彈，我的眼淚就像那次聽見台南美食記錄片裡的閩南語時一樣，流個不停。

原來，
在我的世界裡，
語言，與字無關。

它是旋律，
是記憶的旋律。

《原來二胡會跳舞—一首你我心中有過的舞曲，一段你我歲月裡走過的曾經》
（撰文：王中砥）

日本作家村上春樹曾說：「人不是慢慢變老的，而是一瞬變老的」。如果年齡不是歳數的增長，而是心境的減法—一種回到年輕、翻閱記憶、尋找初衷的情懷，重新歸於青澀、純粹，我們又怎會老邁？

還記得年輕時第一次參加舞會的場景嗎？不論被動或主動，最美的是心中的那份悸動。即使多年以後，那畫面清晰依然，我們卻已不再清澈！

如果用音樂來穿越時空、以二胡來跨界、舞曲來跨世代。能同時引起不同年齢層的音樂受眾共鳴，在台灣音樂圈非温金龍莫屬。2018温金龍二胡音樂會巡演，正是以「舞曲」為題，自8/12起至10/21止，展開北中南的四場音樂會。

8/12日晚，走入台北國家音樂廳心情是雀躍與不捨的。雀躍的是這麼多年以來，我這位同學終於可以用「温金龍」這名字，堂而皇之的在國家音樂廳的舞台上，完整呈現他的二胡音樂；不捨的是他這一路走來的跨界二胡，在傳統與流行的類化與類比爭議與批評裡，終於熬成了典範。「當你堅持你的堅持，別人就會懷疑他的懷疑」。這句話用之於温金龍這三十幾年來的始終如一，可謂再貼切不過。

音樂會一開始就讓人身處在1930~1950年代。大部分的人第一個浮現心頭的畫面都是紫醉金迷、絕色風華的百樂門舞廳了。而就在如此的時代背景裡，孕育了許多位歌藝出眾，又絕色迷人的女伶，她們以獨特的嗓音及風情萬種的姿態，替當時的上海帶來了無限地美麗時光~~~
在如此眾多的女歌星中，最被世人提及的莫過於〝上海灘五大歌后〞或是〝1940的上海七大歌后〞了。雖然，每個人心中的偏好或排名不同，但無可否認的，她們皆是叱咤歌壇一時的一代女伶！

這個時代離我們很遠，甚至有些人也想「遠離」，但一個時代所留下的音樂與舞曲，一旦成為經典，就寫入歷史成為文化印記，就是人們共享的精神文明。

當然，時空從上海來到台灣，一種名為「那卡西」的音樂風格彌漫了舞台。

那卡西乃日文「流し」的音譯，是一種源自日本的賣唱模式，賣唱者如同水一般流動，在各個旅館、餐廳、夜總會之間或替客人伴奏、或接受客人點歌演唱，故稱「流し」。也就是大家所熟知的「走唱」。

那卡西在臺灣的起源與溫泉息息相關，臺北北投以溫泉出名，故被視為發源地。日治時期日本人在當地經營的溫泉旅館收費較高，藝妓的表演以三味線、能樂為主；至於臺灣人經營的收費則較低廉，表演節目也以南管樂曲、本土歌謠為主。最早的那卡西表演型態以自彈自唱居多，一人演奏樂器、一人吟唱，後來才有接受客人點唱的服務，巔峰時期常見兩個樂手搭配一個女歌手的組合。至於樂器方面，最早先是三味線，逐漸轉變成手風琴、吉他、薩克斯風等具西洋風味的樂器，後來演進成電吉他、電子琴等電子樂器。

在1980年代的極盛時期，北投每家溫泉旅館都擁有3至7個那卡西樂團，整個溫泉區則多達上百團。除了當時流行的創作歌謠外，也有從日語歌曲重新填詞的音樂作品。那卡西藝人必須熟記上千首歌謠以應付客人點歌，包括國語、臺語、粵語、英語、日語等；客人點歌後則迅速找到該樂譜開始演唱。此外尚有待命支援的那卡西樂團，電話一叫服務馬上就到，以應付溫泉旅館的急需。1990年代之後隨著實施廢娼制度、掃蕩八大行業政策、經濟不景氣的影響，北投溫泉業開始沒落；再加上卡拉OK、KTV興起，那卡西這個行業逐漸式微。卻也造就出了江蕙、江淑娜、黃乙玲、金門王與李炳輝等歌手。温金龍對這個時代音樂的二胡演繹，至今台灣仍無人可出其右。

約莫在1950-1970年代，美軍於台灣設置的美軍招待所，以台北美軍招待所其交通最為方便，也較具都會氣息所以成為越戰參戰美軍於休假期間的渡假聖地。1965年起，台北美軍俱樂部的附近商圈與街道，諸如晴光市場、農安街、雙城街、德惠街、吉林路、林森北路北段，不但包含舶來品、餐廳、精品等等商店林立，更出現了當時台北市其他地方沒有的pub與夜店；短時間內，該區域生活方式充滿濃濃美國味。另外一方面，正因美軍帶來的商業契機，也於該地產生某些社會問題，例如大量未婚生子的混血兒出現與治安問題惡化。除此，最嚴重的是，該地區於那時期迅速增加以色情賭博行業為主的八大行業。1972年後，駐越美軍雖停止在台休假，這些俗稱八大行業的許多聲色場所仍繼續存在，並延續至今。這段時期出現了大量的駐唱歌手，也是西洋流行音樂去台的「黃金年代」。其中最具代表性的有比莉（王雪娥）與「鵝媽媽天團」，以及蘇芮Julie、沈文程、黃鶯鶯（Tracy/黃露儀）、王珍妮、陳淑樺等人。這時期的舞曲音樂，可能也喚起不少四、五年級生那段青春年華，青澀的舞會記憶！

上半場的日韓系列與探戈系列，可謂高潮。隨著音樂年代的拉近，台上台下的共鳴度也就越高。回顧這幾年温金龍音樂會的呈現，有幾件事情可看出他的用心：主題、穿越、跨世代。與素人學生同台，從二胡技巧差異化的樂曲編配以及舞台走位，都是越來越多同類樂器團表演中的翹楚。更值得一提的是，全場音樂會幾乎不假手他人，前台、後台、跳舞、演戲、編劇到影像拍攝（温金龍正在認真的學拍片與撮影），都要求到近乎完美，當然也在考驗温於二胡之外的創作與製作的創意與能力。

下半場的音樂呈現容筆者在此保留。其間一段學生自編，由文字與旁白呈現的影片，是温金龍個人對於狗的熱愛而投射到流浪狗的關懷，期待透過音樂會拋磚引玉，為流浪狗勸募。雖然有些突兀，但也揭示了未來每年專場音樂會必有的關懷主題。這未嚐不是音樂工作者對這個社會與弱勢關懷的一項具體而為的行動。如果音樂能感動人心，喚起這網路世代漸趨疏離與冷漠的人情，何以不為呢？感度來自音樂，温度始於人性。這或許是知天命之年的温金龍，另一種「天命」的召喚使然吧！

本場音樂會也邀來了知名的Keyboard手嚴亞斌以及鼓手簡銘宏。亞斌是我在藝工隊服役時的樂隊班長，音樂感十足。當年就是一等一的高手，而今身體變得厚實，音樂也更為豐富與紮實。另外，温金龍若是音樂會的靈魂，他那群素人學生就是骨肉。能想像從完全不懂音樂到能演奏音感需要極佳才能掌握的二胡，這中間除了個人的刻意與持續練習之外，絕對需要一位好的教練。這或許是這些年來，對温金龍音樂熟悉不過的我，對其教學方式更感到興趣與好奇的地方。

誰說年紀會成為學習樂器的阻礙，有興趣的朋友，當一回温金龍的學生，就會讓你跨越，擁抱音樂的人生；
誰說年齡與世代會成為人際的阻隔，親自去參與，聽一場温金龍的音樂，就能使你穿越，擁有跨世代的共鳴！

原來二胡會跳舞！那是一首你我心中有過的舞曲，那是一段你我歲月裡走過的曾經。音樂使我們不再老邁，舞曲讓彼此找回年輕，二胡給了我們穿越時空與跨越世代的共鳴。喚醒久違的温度與感度，2018温金龍二胡音樂會《親愛的，來跳舞吧》，期待同聆。

中南部場次：
2018/10/6 台中中興堂
2018/10/11台南文化中心
2018/10/21高雄文化中心至德堂

（2018/08/24星巴克台北西門昆明店）

我的新歌 PEACE 在數位平台上架了！
✌🏻✌🏻✌🏻
好開心有機會為 Happy可爾必思 譜寫和演唱2018廣告歌曲🧚🏻‍♀️
喜歡陽光的快感 越來越期待夏天了☺️
希望大家喜歡 & 多多指教💙

My first Mando single PEACE is now available on digital platforms! 😊
So happy and blessed to have this opportunity to write and sing for Calpis’ 2018 commercial song 💙
Love the summery and fresh vibes Calpis gives me, getting more and more excited for the summer!! Hope you guys like it too :)

【HOT ROCK 數位上架】2018.06.01
「可爾必思 Happy可爾必思」年度廣告歌 《Peace》
Peace系女生 陳葦廷 Wendy Chen
首度活力創作、青春發聲

Peace! 相信自己
Peace! 特別是你

華語樂壇在2018年暑假，即將出現一顆活力的新星！
她是 ─ 陳葦廷 Wendy Chen。

【數位音樂線上收聽】
♫ iTunes / Apple Music → https://apple.co/2kFAKzM
♫ KKBOX → https://kkbox.fm/Oa2zG4
♫ MyMusic → https://bit.ly/2LcWbn8
♫ friDay音樂 → https://bit.ly/2LOLxUB
♫ Spotify → https://spoti.fi/2su8MdS (全世界不含台灣以及中國大陸，已上架)
♫ 虾米音乐 → http://t.cn/R1CXeYL
♫ 百度音乐 → http://music.baidu.com/song/593704313
♫ Akazoo Music → https://bit.ly/2LpvDje
♫ JOOX Malaysia→ https://bit.ly/2NNKXHX
♫ Melon 멜론 → https://bit.ly/2sDxU22
♫ Mnet(엠넷) → https://bit.ly/2J6BBIl
♫ Bugs 벅스 → https://bit.ly/2J71F6i
♫ Genie 지니→ https://bit.ly/2xE3eDw
♫ Soribada→ https://bit.ly/2JddCTW
♫ Naver Music (YG PLUS) → https://bit.ly/2J4Ts2q

畢業於澳洲昆士蘭藝術學院電影製作，集青春活力與清麗脫俗氣質於一身的Wendy 陳葦廷，動靜皆宜，不僅會音樂創作、唱歌、吉他、長笛，也喜愛舞蹈、籃球、排球與跑步等運動；在社群網站未正式出道即擁有5萬粉絲的高人氣，在YouTube初試啼聲更突破百萬點閱率；今年首度發聲即獲得品牌商的青睞，以獨特的靈動嗓音演唱「可爾必思」年度廣告歌，而品牌商更看中Wendy陳葦廷動靜皆宜的多面才華，將飲料廣告歌曲交由她來譜寫演唱。歌曲充滿青春活力的作品，作為年度廣告歌；不僅擁有亮眼的外表，Wendy的音樂實力更獲得認證！

「Peace系女生」Wendy陳葦廷留著一頭飄逸長髮、氣質清透、笑著會彎曲的眼角，嗓音甜美輕盈，是樂壇新生的雙魚座女孩，彷彿從音樂的城堡中推開城門，隨著起舞的朝陽向我們走來；雙魚座的她，像水一樣充滿了多樣性與無限可能，在不同的容器裡，即變化出不同的形狀，開發不同的能量。Wendy從澳洲求學回到台灣後，被經紀公司老闆 曹格 Gary Chaw 挖掘培訓三年。除了讓她在音樂創作發擇外，更希望發掘更多的可能性，Wendy開始學習舞蹈，以前從沒想過自己可以跳舞的她，因為轉換環境，也發掘出自己的新能量，她將這樣的心情注入「Peace」這首歌，世界多變，青春的世界更是充滿多彩繽紛，對於未來不設限，勇於展現自我的Color Peace！

由Wendy陳葦廷作曲、製作人 JS (Justin+Sophia) 的 Justin陳忠義 製作的《Peace》，以輕搖滾band song曲風，讓人感受到滿滿的元氣活力，微甜、微酸、青春；像酷暑中一股沁涼的舒爽清新；編曲中加入銅管樂隊的歡樂節奏感，三角鐵與鼓點的節奏像心跳聲，鼓舞著心情，在充滿青春絢麗的花火中盡情綻放自我！Wendy在唱主歌時，以中音帶有一種呢喃帶點可愛鼻音詮釋一開始面對世界的羞赧與青澀，隨著旋律逐漸爬升以及節奏增強，Wendy的高音乾淨清亮、晶瑩剔透，充滿年輕的活力與穿透力，宛如向天空中飛射的光束，在最高點綻放出燦爛炫目的火花。

Peace
作詞：黃楓宜 作曲：陳葦廷
編曲：陳忠義

誕生在宇宙 每個心跳
獨特的美好 在發酵
全都變成 彎彎的嘴角oh oh

神采飛揚 青春的 可能無限
每一道光芒 都耀眼
每個人的擁抱 無可替代的笑
做自己 盡情喧鬧

Peace! Color Peace
Peace 特別是你 oh oh
和你 和你 和你 和你大好き
Happy WoWo Color Peace

睜開眼來到 這個世界
不同的故事 在上演
每一個你 純粹而特別oh oh

神采飛揚 青春的 可能無限
每一道光芒 都耀眼
每個人的擁抱 無可替代的笑
做自己 盡情喧鬧

Peace! Color Peace
Peace! 特別是你 oh oh
和你 和你 和你 和你 大好き
Happy WoWo Color Peace
一點一點 夢想沒極限

繽 紛花火 就要綻放
夢 想中的 火苗
獨 一無二 不停閃耀
屬於你的 驕傲

Peace! Color Peace
Peace! 特別是你 oh oh
和你 和你 和你 和你大好き
Happy WoWo Color Peace

Peace! 相信自己
Peace! 特別是你 oh oh
是你 是你 是你 是你 就是唯一
Happy WoWo 我們唯一

(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
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2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


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