關於 不用去猜吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【從街頭表演到伯克利音樂學院】
我想和大家說，我終於考進我的夢想學校「Berklee College of Music 伯克利音樂學院」，真的非常感謝大家的支持，因為有你們，我才能考進我的夢想學校！

不管是我身邊的朋友、家人還有每一位打賞我的路人，你們的每一句鼓勵、每一分錢都讓我離夢想更近一步。我常常想著，沒有你們的支持，Wesley絕對不會考上Berklee，我一定會出國去學習怎麼做出好的音樂、感人的音樂，我要讓你們每一分錢都變得很值得，我要做出最美的音樂回饋給曾經支持我的人！

大家如果常常在淡水老街或是信義區逛街，可能會看到一個反戴帽子的傢伙，拿吉他默默地在唱著英文歌...

「Lying in the gutter, aiming for the moon. Trying to empty out the ocean with a spoon. Up and up Up and up！」- Up&Up by Coldplay

【起源於勇敢選擇走自己的路】
我本來就不愛念書，所以成績不是很好，但是我很喜歡音樂，當年考大學時同學都在準備升學考試，我不顧旁人的反對，堅決選擇學習音樂這條路。後來我學習了很多國外的歌曲，我發現國外歌曲的和聲還有節奏很有趣，總是用幾個簡單的和弦，就可以讓整首歌變得很豐富。所以我就向我的偶像Ed Sheeran學習，用loop把音符跟節奏拆開來玩。

【帶著夢想上街頭】
我會在街上唱歌也是因為練了一些有趣的歌曲想跟大家分享。一開始本來也沒有要出國留學的念頭，但有一天我堂姐就跟我說：「你在街上唱歌存錢，說不定你可以去拿個音樂學院的學位回來誒 ！」我想為了要更了解音樂一定得去學習幕後的錄音/混音工程，我上網查了查，發現伯克利音樂學院在這個方面是很厲害的，這個名字也常常在玩流行音樂的人口中傳來傳去，而且還有很多很扯的校友名單，像是John Mayer、Charlie Puth、Meghan Trainor、王力宏、PSY等等...(太多了打不完 😅 )

「於是我開始著魔似地在街上唱歌...」

開始在街上唱歌的這段日子加上練歌時間，三年期間至少唱歌超過4,000個小時以上，我除了早上在家裡練歌，在街上一天平均唱超過5小時、假日平均7小時以上，有時候白天唱完商演後，晚上再到街頭唱歌，受邀婚禮表演及商演約30場，檔期已經安排到明年。以前我以為只有農夫需要看天吃飯，後來我才發現街頭藝人也是一樣。但是我不管有沒有下雨，我都會去淡水老街街頭藝人抽籤，如果沒抽到可能就開車或搭捷運去台北101街頭唱歌。即使表演中遇到下雨，也澆滅不了我對唱歌的熱忱...

「先把器材放到屋簷下，等雨停了還可以繼續唱。」

在街上唱歌常常為了要搶場地，會很早大概中午12點、1點就要先去佔位置了。有時候沒有佔到位置，也只能用我的兩個小音箱跟大家幾百瓦的大音箱火拼，有時候也因為這些音量問題跟其他人吵架被投訴之類的...

「總之在街上唱歌雖然很累，唱到我都沒聲音、甚至破音！但我其實很清楚我的目標，就是存錢出國唸書，我覺得找到自己的信念，就可以跨越這一切！」

我老爸擔心我未來收入不穩定，幫我保了一個定存的保險，一年要繳50萬，所以一個月大概存4萬多，本來也只是為了要讓以後的日子好過，但是我其實另有他想，我在這段時間裡積極在街頭賣唱、接婚禮或商演、準備考Berklee面試考試(Berklee的教授每年都會來台灣面試申請者)。

【申請進入夢想學府Berklee】
一切都是自己一步一步慢慢走
一個人唱歌賺錢
一個人練習看五線譜
一個人找老師學吉他
一個人去Berklee面試
(地點在台北享巷工作室，還遇到歐陽娜娜XD)
就在今年的一月底，我收到了一封來自Berklee的email。我記得我當下非常緊張且亢奮的，按下了View Your Dicision的按鈕：

「The Board of admission has reviewed your application for admission and has recommended that you be provisionally accepted to Berklee…」

「我被暫時錄取了！！」意思是我得在第一個暑期的學期，成績達到一定的標準才可以成為正式的學生。

我可以去美國了！我整個人感覺空空的，身體彷彿沒有重量的飄在外太空。
我走去客廳跟我爸說 「我可以去美國了。」
我爸想了一下 「那就去吧！反正到時候定存就先轉到我這邊，換成我的名字就好。」
我說「可是一個學期學費要50萬左右！」
我爸「那之後再想辦法囉！」
我當下很感動，但他可能早就知道我的想法，所以我其實並不意外他會說這樣的話。

「我想我每次假日都唱到三更半夜回來，他下來幫我一起把器材搬到二樓，應該早就知道我的心意，他只是覺得我應該要settle down找個老婆、組織家庭之類的，但他知道他已經沒有辦法影響我了，他願意幫我完成夢想，願意跟我賭一把！」

「我其實到現在都還不知道我的決定到底是對的還是不對的，我覺得像是站在人生的十字路口，但是我知道，我不去美國我絕對會後悔。」

為了不想讓我自己後悔，我決定繼續慢慢地完成這個夢想！大家一定覺得我怎麼這麼晚才公布，不是應該一月就公佈嗎？要申請伯克利要有三個條件：

第一，歷年學習成績單。
第二，通過面試。
第三，托福成績。

我在七月以前，都是只有前兩項勾，我常常會連到我的申請網頁，盯著托福成績的那個叉叉的選項，到底什麼時候才會打勾？

【低潮的開始】
於是我延後了一年入學，就是為了要考過托福！我是個不會唸書的人，天生也沒有什麼語言天份(雖然大家看我好像很邱的在街上rap，其實你們不知道我練多久QQ)，所以考試對我來說極度吃力！只要72分而已，不像一些名校研究所都要破百的，簡直登天！我報名了衝刺班、找家教、請朋友幫忙，無所不用其極。去年三月其實有考一次，成績不太理想，只有60分(托福滿分120)。在我補衝刺班之後，今年的五月我考第二次，我本來以為一年的準備時間應該可以通過了，但我的成績只進步9分，還差3分...

這段時間可以說是我人生中最痛苦的時候，就算考大學學測我都沒有這麼痛苦，明明時間很多可以好好安排，但我還是每天睡不著、甚至吃安眠藥，假日還是偶爾會去唱歌(因為都在煩著考英文，所以都沒有練新歌 😫 )，但是沒睡著又唱不好沒有體力，有時候還會唱到心悸，我自己都快嚇死，很扯！

有時候脾氣很暴躁，跟我爸說我想解約，我受不了一邊唱一邊念英文，老爸說：「這點壓力都受不了怎麼做大事？」

我跟他說 ：「 好啊 ！我不去了！」我其實真的有打算放棄，因為我真的犧牲很多事， 我想放棄不是因為我很累，而是因為我覺得不值得...

憑什麼為了一個學校，讓我身體出一堆狀況？
憑什麼為了一個學校，讓我跟女朋友分手？
憑什麼為了一個學校，讓我把我辛苦唱來的錢全部花完，而且後來不知道會不會有很好的出入？

「我有一度很恨這個夢想，因為我覺得不值得？」

我很不爽也因為我在這以前已經花了很多錢，還沒出國，就已經花了快十萬而且還不知道去不去的了，還有我如果在今年11月中沒考到72分，我就不用去了，我很不甘心！才差三分而已，我覺得我不能放棄！從五月算起，我還剩下六個月時間，就算隔每半個月考一次托福我都要考，我現在沒有退路了 ！

「我要每兩個禮拜砸五千塊考一次托福，砸到我夢碎為止！」

我跟我的一位好朋友這樣說著，他還是一樣鼓力我跟我說：「矮呀～你可以的我相信你！才三分一定過啦！」很多人都是這樣鼓勵我的：「才三分一定過啦！」、「再撐一下就好～」、「矮呀很簡單啦！」，但聽到這些我真得還是沒辦法有信心，我其實很自卑，因為這真的不是什麼很難達到得目標，而且大家都在拚破百，72分相對來說是小case。但在這些壓力下，時間跟金錢兩頭燒，我真得做不好，我不行。

【最後的戰役】
7/21禮拜六，早上9:00在馬偕護校，從淡水騎車只要十分鐘，也不用到板橋或是台北的補習班考，地點非常近，早上七點半起來吃個早餐就可以去了。可是那天我睡不好，為了隔天早上的戰役，晚上12點我必須讓身體睡覺才能休息，就吞了半顆安眠藥，不過早上四點又醒了！不得不再吃1/4顆，但...我還是睡不著，該死！

結果一路醒到七點多吃早餐，我感覺我沒辦法集中注意力，我是用意志力考完試的，考完之後，我覺得自己錯很多，閱讀測驗猜了好幾題，而且我有一篇作文有少很多字，感覺是那種需要再考一次的feel，我需要等十天，成績才會公布...

【十天的等待 ⌛️ 放榜了】
等待第三次成績的途中，我還是會緊張地繼續作題目，每天去我堂姐開的咖啡店看看書。咖啡店很美，在淡水天元宮附近的一家店叫石牆仔內，有很美的夕陽，有時候念累了就去外面吸收一下陽光跟芬多精，但我還是沒辦法消除我的焦躁，腦子一直在想...

我還有多少時間、多少次機會可以考托福？
我身邊還剩下多少錢？

7/31禮拜二，我早上一睡醒馬上開電腦連到ETS的網站，成績欄位顯示可查詢Available，而這是我第三次按下View Scores，這次 ....

Reading 20
Listening 19
Speaking 19
Writing 20
——————
Total 78

「我過了！！！！！！ 我終於過了 ！！！ 」

所有項目的分級都是在intermediate，但我很開心我沒有浪費時間，因為我看到這陣子準備的成果了，本來一年前60分，過了一年進步9分，然後再過兩個月又進步9分。很多人看到這個分數一定覺得是個普普的分數，但是我還是很開心，因為我可以去了，我可以去波士頓了，儘管只是暫時入學，但是我相信我一到美國我一定會努力讓我自己及格的！

「我這輩子，都沒有像這段時間這麼瘋狂地做一件事情！」

這個夢想的過程，真的就像Coldplay歌詞所說的一樣「躺在臭水溝肖想著要登上月亮、想用湯匙把大海撈盡。」我以為夢想真的只是想想，因為很多時候都是以失望收尾，但是真的全力以赴，真的可以改變一些什麼！

【感謝每一位支持我的朋友】
我很感謝大家一路上的支持，不管是我身邊的朋友、家人還有每一位打賞我的路人，你們的每一句鼓勵、每一分錢都讓我離夢想更近一步。我常常想著，大家在路上都是陌生人為什麼要打賞給我？可能是因為感覺到我的辛苦？我的歌聲？我的才華？玩音樂的力量？不管什麼原因，對我來說都不重要，因為我心裡只想著，我一定要好好謝謝打賞我的每一個人，沒有你們的支持，Wesley絕對不會考上Berklee，我一定會出國去學習怎麼做出好的音樂、感人的音樂，我要讓你們每一分錢都變得很值得，我要做出最美的音樂回饋給曾經支持我的人！

「希望如果有夢想的人，可以持續快樂的堅持著！」
「We gonna get it together somehow !」

Wes
2018/08/04

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_03

『那…我怎麼知道我準備好了沒……？』

前文提到：『機會是給準備好的人』；所以，你也就一直宅在家裡，用盡了一切你想像得出來的方式，努力鍛鍊著與音樂相關的一切技能，然後等待著機會來敲門。我知道你一定早就躍躍欲試，可是同時，你又總是覺得忐忑不安，因為你知道：往往都是要事情發生了，才會知道自己還沒有準備好 --- 誰會喜歡『千金難買早知道』這種懊惱的感覺呢？那麼『我努力的方向、努力的力度，到底算不算是準備好了呢』？

在討論這個問題之前，我想先釐清、界定一個討論的範圍：如果你是一位原創性極高的創作人才，『音樂』只是你用來表達想法、概念的一種『工具』，而不是偏向一種『學問』的話，接下來的一篇文字，可能對你不會有太大的功用，因為、畢竟～這個世界上的確存在著只是用很簡單的和絃、配器，就能建構出非常具有煽動力或感人至深的作品；不過，因為『音樂只是工具的角色』，所以那些感動人心的元素，應該會更多來自於你所創作的文字內涵，或是你詮釋這個作品時整體的身、心、靈的狀態。我在想，你應該一定會同樣孜孜不倦地不斷鍛鍊著這些『性靈』方面的能力，等待著你的伯樂翩然出現的。

而如果，『音樂』對你而言，是你心智的延伸、情感的寄託，以致於是你整個生命的一個探索過程的話，我們也許可以用一些『理性』的角度，去分析一下這個『感性』的問題：『我怎麼知道我準備好了沒有』。

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_03 『準備』的度量衡_01

從任何角度來說，表現音樂，應該都是一個『創作』的意涵；而『創作』，應該會是來自於大量的『習作』之後所焠鍊出來的成果。對於如何看待『我是否已經準備好可以表現音樂，而能夠掌握機會』的議題，我想先將這個千頭萬緒的疑問，整理成三個不同的階段，來建立一個相對客觀的度量衡：

A. 第一階段 --- 人與樂器的關係：

在這個階段，『樂器』會是你進入『音樂』最重要的工具，而且，有極高的比例，它指的是你對於操作樂器的能力 (即使你是一位歌手，你的聲帶、你的身體，也應該被視為是一個樂器來對待)。而『操作樂器』的能力，就有比較物理性的、可建立量表的方式來檢測。

1. 速度的穩定度：那當然是指你與 Click 之間的關聯性！但你可能不是很明白，我指的還包括了『續航力』。如果你任意設定了一個速度、決定了一種拍分，你是不是能夠在五到十分鐘的時間長度，以極小的誤差，維持著同樣的拍分彈奏？如果可以了，試試看設定兩種或以上不同的拍分、交錯使用！如果可以了，試試看設定兩種 (或以上) 不同的速度，規律地交錯出現！如果可以了，試試看設定不同的速度變化與拍分切換，而關鍵是：要求夠長的操作時間。

2. 節奏 (Groove) 的理解與掌握：在第一個量表題目裡，加入刻意設定的重音位置 (當然！那就代表第一個量表題目裡我們需要均一的力度，而第二個量表題目裡，力度開始需要有輕重的區別) 以及『休止符』，以同樣的『續航力』來要求自己的彈奏。這個基本練習取得了成效之後，請開始學習與研究各類型不同音樂風格的 Groove，是怎麼藉由輕重音、休止符 (那當然意味著你應該也可以熟悉地使用連結線) 來組成，同樣的，你應該要能夠在夠長的時間上、以極微小的誤差來持續這種規律性的 Pattern 組合。

3. 音色：『音色』應該是表達情感所最需要鍛鍊的技巧！以木吉他來說，如何去平衡大拇指撥弦時，指肉與指甲的觸弦時間差，以及如何去控制食指、中指與無名指的觸弦力度，來取得較為明亮或較為溫潤的音色，又或者撥指的位置距離音孔的遠近、與琴橋的距離，甚至於每一個指頭觸弦的角度，在在都影響了使用這個樂器所能夠傳遞的情感。而電吉他所能探討的音色變化，或鋼琴、鍵盤類的音色、觸弦選擇，弦、管樂器各種聲音表情與特徵，幾乎是所有音樂家每天都不敢怠慢的練習！而你必須非常熟練在自己的樂器上各種不同音色呈現的手法，因為，這會牽涉到後面另外一個重要的基本命題。

4. 音階與和絃以及相關基礎樂理：終於來了！這些構成音樂最基礎的元素與知識，卻剛好是大多數人最望之卻步的領域。好消息是：誰能耐著性子把這些知識基礎轉換為樂器上的操作，誰就比其他的多數人更多了一種武器！千萬別忘了，我們為什麼會需要『機會』？因為，這個音樂市場是一種競爭的態勢，如果你能比別人多一項武器，我想不出你為何不要去擁有它。讓我們看一下 Bass巨擘 Victor Wooten (https://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Wooten )在一次訪談中提到關於『音樂理論』的一些有趣的論述，希望能讓你知道，對於『樂理』的切入角度，可以有多麼不一樣的想法：https://www.youtube.com/watch?v=E3vYVGMgZYY
當然，這些各個不同調的音階與和絃的彈奏，還是必須同時搭配第一、第二量表來執行，才真的能有務實的效果。

5. 樂譜的熟悉與應用：我在2017/11/27的貼文強調過樂譜之於樂手溝通的重要性 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/163152814292271 ) 。在我所接觸過的年輕、熱血音樂人之中，真的很少比例的人會願意將這個功課當成自己的必修；但我真的可以保證，當機會來敲門之後，你會接觸到的其他音樂工作者，很少不用樂譜來做為執行音樂的工具的。我所能建議的是：其實我們不是光會看別人寫出來的譜面就夠了，確認你是否真的能掌握樂譜的方式，就是你能夠將自己正在進行的音樂內容，也以市場上大家能夠理解的方式採寫下來，而其他樂手能夠正確彈奏出你的音樂內容，才是這項量表的完成。

6. 頻率的理解：Baby老師解釋音樂的構成，用語非常簡明扼要：『一切都是頻率』！而當我們開始在思考、理解頻率的意涵時，它往往代表著你正在思考著自己這項樂器與其他樂器的『人我關係』，而第三量表的『音色』，恰恰正緊密關聯著頻率的總合：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E8%89%B2
https://bideyuanli.com/%E5%A3%B0%E4%B9%90%E5%9F%BA%E7%A1%80%E7%90%86%E8%AE%BA/%E9%A2%91%E8%B0%B1%E5%9B%BE
為了讓所有的音樂配器都能有被聽見、但不是來自於音量增加，你必須適度地去調整你正在處理的和絃聲響的把位 (轉位)，而如果你希望自己能在很快的時間內就反應、彈奏出『有效』的和絃聲響 (把位)，你就必須很認真、努力地把第四量表的相關內容都非常熟練地在你的樂器上操作出來。我可以確定的是：如果你真的正確地因為頻率而操作著第四量表，任何內行的伯樂都一定可以明確地辨識出來。

7. 聽見其他人：當我們因為思考著音樂的頻率總合而一定會開始分析配器之間的『人我關係』時，意味著在執行音樂的同時，你不是只聽見自己，反而會是有更大的『空間』是在聽別人在做什麼；而別人正在進行的內容，在量表五『樂譜』的依據下，你又知道量表六『頻率』的分佈 (或分部)，在熟練操作量表一～四的基本功之下，我想，當機會來敲門時，你至少不會是一個拖累其他合作夥伴的角色！至於『聽見其他人』的重要鍛鍊，其實又會牽涉到你對於身處的環境空間以及音響器材都有足夠的磨鍊，相關的操作建議，我在專頁從2017/10/09到2017/12/11的十篇文字『肆. 談談現場演出實務經驗』有一些粗淺的意見與想法，也許你會願意回去查閱一下。

8. 足夠分量的拷貝學習：如果你想看到比你身高限制所能、更遠的風景，『站在巨人的肩膀上』，絕對是一個聰明的選擇！而流行音樂的發展歷程中，巨人的身影所在多有。如果你能靜心用一比一的方式拷貝這些巨人的思考路徑，就如同學習書法時的『臨摹』工夫一樣，我覺得，這對於突破自己想像力的限制，會是非常有效的大補帖。當然，如果僅止於『拷貝』，這對於你要在未來建立自己的風格，會是一種潛在的危機；但因為我們現在還只是在第一個準備階段，這種『遙遠的危機』，我們實在還不需要過度擔心。

以上。

即便我們非常有毅力地完成了這第一階段的量表，我都還不能騙你說：『你大致有所準備了』。在下一週，我會寫出第二階段的量表，也許到那個階段也完成了，我們才可以期待『機會知不知道我的門牌』。

『媽呀！這得要花多少時間啊！？』

…………

請容我用多年前『訓勉』我自家的樂團，以及後來在北藝大課堂中一定會反覆重述的一個論點來回答這個問題：『如果你想要在這個行業出頭，先問問自己有沒有像其他選擇了相對正規工作的同學們一樣，每天至少要在他的工作崗位上打卡上班八個小時』。

八個小時、每天，也只不過是一個最起碼的『工作守則』，我猜想～你應該認識過那些每天工作遠遠超過這樣時數的工作者吧！

至於怎麼每天能夠找出這八個小時？

這只有你能回答了。

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後記1. 文中提到的 Victor Wooten 著有一本中文譯名為『音樂課：音樂大師的心靈成長之旅』的書，我想，會是一本值得你去閱讀的大師智慧結晶之作： https://www.kingstone.com.tw/book/book_page.asp?kmcode=2011910166135

後記2. 每一屆加入北藝大IMPACT學程『製作概論』的同學，都會被指定要去閱讀至少一本以上的諾貝爾文學獎德國文學家『赫曼赫塞』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%AB%E5%B0%94%E6%9B%BC%C2%B7%E9%BB%91%E5%A1%9E ) 的作品，這其中是有我刻意導引同學們去建立的一些價值觀的暗示；如果你有興趣，不妨也請試著閱讀。

後記3. 上一週的鼓手甄選訊息貼文之後，在專頁的私訊果然陸續收到好些位『機會忘了他的門牌』的鼓手來自我推薦；我非常感謝這些年輕朋友對於這個事件的回應，而我在能力範圍內也都盡力地進行了初步瞭解與應做的回應。這兩天我會與 Penny 進行相關的會議討論，關於整個甄選活動的日期、地點與後續執行過程細節，也將會在這個專頁裡做出實際的紀錄與報告。

祝有心人玩耍音樂開心！

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_02

在高中一開始接觸西洋搖滾音樂之初，每每聽到那些令人沈醉的音樂時，腦海總是會幻想著那些遙遠國度的外星人音樂家們，會是怎麼怎麼地去建構、溝通他們即將要呈現出來的音樂：『他們都是先講好的嗎？』、『他們怎麼想到的？』、『哇～這個地方！怎麼拍子這麼厲害』、『…這……真的可能嗎？』的種種千頭萬緒又得不到實證的疑問，一直卡在心上，然後常常用一種『自我陷溺』的猜測，覺得整個音樂製造工程一整個就是充滿了神秘感的誘惑。

而後，很幸運地在二十歲出頭的年紀，能夠加入一個相當具有理想性格的音樂製作公司，終於能以『華語流行音樂製作』的角度，在錄音室裡第一現場地直擊到整個音樂製作流程的發生，才慢慢地、逐一解開在當時疑惑多年的各種揣測。那是在類比式盤帶錄音世代的中、後期，最讓我覺得『原來如此』的事件，應該是有生以來第一次知道、看到編曲大師陳志遠先生用一個『卡帶隨身聽』戴著『一隻』耳機聽寫一首原創曲目的Demo，然後只是用一張A4大小的紙張，像是想都不用想、完全不依靠任何樂器，幾乎在採寫旋律線條的同時，就標注了該要用的和絃、經過音、裝飾音等等的音樂資訊，也差不多是個十分鐘前後的時間，就已經完成了編曲主要架構---也就是另一位編曲大師鍾興民先生在編曲概論中所最著重的『四大件』：鼓組、貝斯、吉他與鍵盤四項樂器---的譜面(如果在配器上會需要，某些絃樂或其他特定樂器的重要樂句也都已經註記上去了)；然後當年全臺灣最強的錄音室樂手群都已經在錄音室準備就緒，拿到譜面之後，做了些簡單而必要的溝通，這些樂手直接看著陳志遠大師的譜面就以『同步錄音』的方式開錄，通常只需要幾次的演奏，大致的音樂樣貌就已經完成。

『原來我聽到的音樂內容是這樣做出來的啊！』我又驚又喜地因此才理解許多國外令我咋舌的音樂互動細節，是在這樣的模型底下，因著各個音樂家本質學能的優異，才能呈現出那種緊密的力度、細緻的關聯性。

『同步錄音！我長大以後也要這樣！』

然後類比盤帶錄音系統被數位盤帶系統取代而漸漸式微；也才十來年的光景，數位盤帶錄音系統被電腦數位錄音系統殘忍地淘汰了。在這個錄音系統演進的過程中，Midi類型的編曲方式同時萌芽茁壯，所帶來的影響是，錄音方式逐漸改變成『樂器分項、不同時』的作業流程，而過去專職擅長在錄音室Live演奏的音樂家們，在科技的強勢入侵之下，漸漸地消匿了他們的身影蹤跡…

而我的音樂職業生涯，正好發生在這樣的兩個世代、三種系統更迭巨變之間，那個『我長大以後以要這樣』的同步錄音之夢，細數我自己整個編曲歷程，似乎也就鳳毛麟角般地，好像只發生過一兩次。

[一. 漫談我的經驗與想法_02]

陳珊妮～『夏雪』
https://www.youtube.com/watch?v=i6WgPpWBpCI

這是收錄在陳珊妮小姐於1999年發行的『我從來不是幽默的女生』專輯中的一首作品。值得一提的是，這也是我完成全專輯編曲的第一張作品；更值得一提的是，這張專輯在音樂製作的部份，總共只有五個人的參與：陳珊妮小姐的全創作、演唱與製作人身份，香港傑出創作者、錄音師李端嫻小姐的錄音、混音與協同製作人身份；我所信賴的貝斯手廖世錚先生與鼓手鄭李守信先生共同錄製處理了所有的節奏部份，而我負責編曲程式設計與後續的所有吉他。

其實，我真的覺得一張音樂專輯作品，這樣的人員組成，就夠了。

那是一張充滿了吉他編曲實驗色彩的音樂作品，我針對每一首歌，都設計了我覺得『不會後悔』的動機與開展，我所信任的節奏組音樂家們在每首曲子都提供了充沛的能量，讓整個作品在聆聽的飽和度上有著不同於當時所主流的『另類搖滾』的豐富層次。

而唯獨這一首『夏雪』，我們把配器縮減到只有一把木吉他，但我們用『同步錄音』的方式，將吉他手與Vocal關在同一個空間，用兩隻麥克風收音，讓這兩個角色面對面地，聆聽著彼此在音樂上的呼吸、輕重與情緒，一次性地、把整首歌演繹、收錄完成。

那是在有名的『友善的狗』位於地下室的磚牆錄音室，整張專輯的其他音樂內容大概完成了十之七八；那個下午，李端嫻小姐進來調整了幾次麥克風，陳珊妮小姐永遠是酷酷的沒太說什麼話地坐在距離我很近的高腳椅上，我不斷地用調音來試著緩解我非常緊張的心情---同步錄音的意思是～如果誰出錯了，整個音樂就要從頭來過---，你知道，你對面的陳珊妮小姐是什麼要求水平，如果她不慎出了錯…那還是你的錯！而如果你出錯……

而且，就只有一把吉他與一個Vocal，出錯了，連躲的地方都沒有！

十幾二十年後的今天，當我用製作人的身份看著年輕樂手在錄音室裡那種忐忑不安的『拘束感』時，我總是火上添油、不懷好意地叫嚷著：『哎呀！這個心理素質要好好加強啊！』天知道十幾二十年前的那個下午，當耳機傳來錄音師說：『如果準備好了，我們就來吧！』之後，我有多不敢彈出前奏的第一個音。

如果你有看過前文{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_06，介紹Queen的『Love of my life』這一篇(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/134297600511126 )，我說得頭頭是道的那些伴奏者該要有的功能認知，相信我！那真的是『理想狀態』！可惜，人生大多都是不理想的，所以，那個下午我們走完的第一個take，我一點兒也不想回憶起來。

但我無法解釋的是，現在收錄在專輯裡的音軌，其實是我們整個工作過程的第二個take ---事實上，那一天我們總共也只錄了三個take，而我不知道你願不願意相信，錄完了三個take，我已經累得說不出話了。

第二個take一開錄，我猶豫了一下才撥了第一根弦，但當後面緊隨而來的高音旋律句子在我的耳機聽起來像是說了一句話、而第二句Pedal式和絃轉換的樂句也像是應答的情緒時，我覺得…這像是音樂了！然後，我彈完了前奏、等待著Vocal把旋律帶進來；從耳機裡、從視覺上，我聽到了珊妮小姐的一個呼吸聲，從那一秒，我突然覺得時間變成一種非常緩慢、有著柔軟觸感，像是可以任意延展、改變形狀的有機物質，在我的腦海裡不規則地變形著；然後，我覺得我可以在腦海裡看到房間裡兩個人的每一個動作、而同時又可以意識到音樂、旋律與歌詞的流動，我幾乎可以準確地預測歌手下一個字詞出現的時間與口氣，而在手指上預先做出相應的反應準備，像是一張網子，我知道我會接住所有還漂浮在空中的音樂，讓它們安全無虞地降落在它們該去的地方。

我像是不知道、地，意識到我們走完了這一趟音樂的冒險，然後覺得了疲累。

音樂，真的是很奇妙的…感知，它～有，就是有；沒有，就是沒有。你可以知道它所有運作的原理，但，你沒辦法用人為的方式、有意識地操控它的去向。在稍事休息之後，我們錄了第三個take，它～很OK，但就是『沒有』，而我們也都知道，後面不會再有了，所以，我們也沒有再多做掙扎，就把那第二個take留給了歷史。

我知道現在這個版本還有許多瑕疵，而且，有好些個設計好要說的樂句其實就忘了說；然而，我也沒有什麼遺憾，因為，那個『忘我』的經歷，就夠了。

這樣的歷程，對於轉換到你的音樂，或對於那些年輕的樂手會不會有幫助，我也不知道；但終究有一天，你會有你的經歷，而音樂，我知道它依然會在每個不同時空的腦海裡，自在地變形。

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後記1.

在整張充滿能量的音樂曲目中，突然出現一首只有木吉他編曲的整體音樂安排，那是我所鍾愛的許多搖滾樂團會在自己專輯裡所做的事；『我長大以後也要這樣！』我聆聽著那些著名專輯，心裡如此想著。所以，我做了。

我希望這樣的編曲，不會辱沒了我所致敬的那些音樂先行者們！

後記2.

很有趣的是，歷史會重複它自己，所以，在此刻電腦數位錄音稱霸的客觀環境裡，其實有越來越多年輕的音樂工作者重新回到『同步錄音』的工作模式，試圖要捕捉只會在同步錄音時才能表現出來的音樂張力。我覺得好極了！不過，這又會牽涉到下面所想表述的第三點。

後記3.

因為撰寫這個專頁文章而延伸認識、閱讀的另一位網友專頁『貓窩工坊』所刊出的這一篇文章：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10213602506470579&id=1040786531&substory_index=32
我非常贊成這位網友的高見！簡單地說：聆聽音樂的『空間環境』，才是在聲音重現的『玩賞領域』中最應該重視的一環。而我想要『落井下石』地補充一個…機車的觀點：如果真的要能感受到『音樂在你面前忠實地重現』，最理想的地方，恐怕就只能在錄音室錄音的當下、回播錄音的那個時空環境了！以這首『夏雪』來說，大概也只有那個下午我們回聽第二個take時的所有環境條件，才真的算是『無損重現』，而其後的任何一種重現方式，都已經有各種不同成因的失真了。

而在前述提到的『新同步錄音復興運動』，我唯一會想提出的議論觀點會是：『那麼，我們所選擇的錄音環境、條件，是不是已經盡其所能地比照了基礎的工業標準呢？』

後記4.

陳志遠大師為何在聽寫採譜、超級電腦級人工編曲的過程中，他的隨身聽只戴一隻耳機呢？因為他的另一隻耳朵正在同時監聽他上一首剛寫好的編曲、旁邊錄音室正在執行的錄音內容！有一神奇傳說：大師正編曲到一半，突然停筆對著旁邊正在錄絃樂班的樂手群大喊：『二提第X把的第X弦要調音！低了～』

哲人日已遠，典型在夙昔。哎～想我那美好而充滿刺激的製作助理的錄音室見習歲月啊！

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but, She likes , 說來也奇怪，
怎麼會身不由己愛上他，
感覺像欠了幾輩子的累債，
見到他，像「似曾相似的墜海。」

Haor 許書豪 but She likes
愛戀紛飛的時刻 這回合不用情話
將你我故事譜寫成 愛的音樂電影

＊有時愛情，總是在不刻意追求時出現。
＊有時愛情，總是在不預設對象時發現。

Haor 許書豪以細膩的觀察輔以獨特的觀點，唱出「她」的選擇。

＊愛，總是突然闖進，怎說擋就擋？
＊愛，等發現，她早已經離不開他。

要跟情感交手過多少回合，才能將眼淚換來日漸成熟？
要隨著年齡增長，改變對愛情的憧憬嗎？
還是要像學生時期，懷抱對漫畫（韓劇）主角想像期待的浪漫天真，不改變？

Haor 許書豪：「這回合不用情話，不靠衝動進化。 」

我們憑什麼去評斷一對情侶愛得合不合適呢，
談過戀愛的人都知道，那當下總是最完美的。
but She likes，找到「他」，只有一種方法。

【歌詞】

依賴 那是種意外
就這樣在一塊
想當初說了一嘴的好戀愛

But she likes 說來也奇怪
怎麼會身不由己愛上他
愛總是突然闖進怎說擋就擋

等發現她早已經離不開他
無法拒絕已愛上 相見忘記哀傷
這默契不怕來得太晚
不在身旁 也不管
也發現她早已經為愛長大
這回合不用情話 不靠衝動進化
找到他只有一種方法
最初的模樣 愛得如此落落大方

你猜 別過分期待
情史書沒記載
他倆的一切合理又自在

So she likes 難得的信賴
感覺像欠了幾輩子的累債
見到他似曾相似的墜海

等發現她早已經離不開他
無法拒絕已愛上 相見忘記哀傷
這默契不怕來得太晚
不在身旁 也不管
也發現她早已經為愛長大
這回合不用情話 不靠衝動進化
找到他只有一種方法
最初的模樣 愛得如此落落大方

越是不想越叫人來不及防
總是 越是陷入越不在意完美想像
You don’t wanna lose the star
你懂一定就是他
去擁抱 多久沒有照亮這夜晚

等發現她早已經離不開他
無法拒絕已愛上 相見忘記哀傷
這默契不怕來得太晚
不在身旁 也不管
也發現她早已經為愛長大
這回合不用情話 不靠衝動進化
找到他只有一種方法
最初的模樣 愛得如此落落大方

【Credits】

製作人 Producer：HAOR許書豪
詞 Lyrics：HAOR許書豪
曲 Composer：HAOR許書豪
編曲 Arranger：HAOR許書豪
吉他 Guitar：HAOR許書豪
貝斯 Bass：HAOR許書豪
弦樂編寫 Strings Arrangement：蔡曜宇 Shuon Tsai
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
小提琴 Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai/黃雨柔 Nala Huang/陳奕勇 YiYung Chen
錄音師：陳祺龍 Chris Chen
錄音室：112F Recording Studio
混音師：HAOR許書豪
混音室：玩轉音樂工作室 TurnOn Music

MV影像製作：蝦款




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