【盧斯達：愛或鄙許冠傑，不如明白】
許冠傑直播開騷，有不少人說話，進路大約是說許冠傑屬於上一個時空，歌曲以入世知名，但時間海枯石爛，能改變一切。月昇月沉，許亦已停止創作兼上岸，自無法反映今時今刻。因為林鄭加持了演員會，不少民主派人士遂談論許冠傑。有羅冠聰、戴耀廷、張秀賢等等；DJ 陳海琪則批評很多年輕一代如此輕藐經典，是視野見識狹隘，不去了解香港如何走過來等等。
我也覺得在2020年聽許冠傑，十分出戲，因為香港環境已大不同。許冠傑諷刺的現象或仍未消失，但他們今日已是社會賢達，不談我們怎麼看，今人配舊歌，散發的自然都是虛擬感；然而許冠傑的目標受眾，也一起變成社會賢達，就算當日挨過，今日多數拿著一些有形或無形資產亦應舒服多了。憶苦思甜亦是勝利者的特權，年輕一代或無法明確理解情緒來源，但越投入今日，就越對許冠傑不適，是共性。
一次老牌歌星直播騷，意外劃出了時代群像。我們都是香港人，但我們經歷的香港卻如此不同，不同到有時我也會覺得妒忌；例如看到歷史，當初香港民主政界竟然支持回歸，自然會不滿，但妒忌其身不能至——如果今日被人鬧的是我，不知有多好，那代表我勝利過，坐收過時代的紅利，遭後代追剿也是值得。
當然說許冠傑不代表這個時代，只是純粹客觀評論，但亦不代表否定許冠傑這個品牌及其技藝。廣東歌開始取代國語歌和歐西流行曲，獲得自己的受眾，繼而成長，許冠傑是此工程的旗手之一。許在當打時，作曲編曲能力都很強，黎彼得歌詞可莊可諧，知道中文歌詞何謂精煉美、知道少即是多，又成為紀錄市井語言的活化石，沒有不好。
我也聽羅文，我喜歡《激光中》、《滿江紅》、《家變》，我喜歡羅文在那個年代竟然可以表露出澤田研二的中性氣質和SM意味，喜歡那「視覺系」的苗頭。不過聽羅文自然是懷古，羅文就很劃時代。如果年輕人不再對許冠傑感到共鳴，那便某程度證明許冠傑不夠劃時代；然而不夠劃時代亦不代表差。有些藝術求應時，有些藝術求永恆。能夠成為這個時代的反題，亦算是個地位了。大部份過去的歌手，過去就過去了，連被人再次討論都做不到。
如果那麼容易就掉入「老野離地懷緬過去」或者「班o靚仔唔尊重歷史」，沒有不行，只是太過Kitsch，太容易。
因為說這些等於中老年人一屌大學生，自己同溫層同齡層就會很高興，很同仇敵愾；反而屌廢老亦然。同仇敵愾是壯麗的、民族的，然而年齡也成為身份認同，就太疲累。
我可以欣賞許冠傑的歌，因為我有這個 intellectual taste 去跨越，但大多數人，不能跨越，亦不一定需要。人無法感受過去，也許是損失，卻不致命；當代人連當代都都無法感受；生為當代香港人，連當代的香港處境都無法感受，或不肯進入，堅持「我不想跟任何人同路」，那才致命。
正如我能感受到金字塔聖書體之壯麗，但那又如何。古埃及不只產生了歐陸文化，可能也影響了東方，但它顯然不屬於現代，絕美而斷裂於現代——或我們斷裂於它。古埃及沒有錯，我也沒錯。逝水東流浪淘盡，過去與現在彼此成全，卻終非一體。離別不是輕藐，離別是流水落花，決絕也溫柔；老去之人，其實也不應求被永遠記住或認同，被推翻或者輕藐，也是傳承，是仁慈的鯨落。
海洋巨物死掉之後，就緩慢沉下，屍體成為養份，灑滿整個海洋。沒有生物記得甚至感謝，卻成全一切。總好過對必然發生之事記恨，或者裝作父慈子孝，父想控制，子想弒父，那多虛偽。愛恨是一種次等認識，「明白」在它們之上。香港如何走過來？我知道，我們最終「回歸」了。對過去太怨毒亦不好，無言揮絕至佳。
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