關於 傷心欲絕吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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2019最愛40首華語歌曲

來到2019年末，該是來整理今年最愛的作品，沒想到一選就停不下來，手心手背都是肉也捨不得刪減，於是最後決定挑出40首（有夠多，完全折磨自己），做為今年的聽覺記憶回顧。


〈#玉女穿梭〉─陳珊妮
就像是一本「玉女心經」，一針見血描述當今奇怪的社群網美怪象，在琵琶聲交錯下，讓公主的武功更顯高深莫測，絕非是年度最佳單曲。


〈#彼個所在〉─魏如萱
四種語言夾雜無盡的思念，沒有一絲刻意，只有最單純的情感表現，娃娃如此的自然創作，可說是今年最具溫度的代表作。


〈#愛人錯過〉─告五人
復古電子合成編曲，展現告五人沒有界線的風格，一句「你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起」，則唱出時下年輕世代的坦率。


〈#輸情歌〉─J.Sheon
雙關語的幽默，唱出流行歌的美麗與哀愁，饒舌聽起來很酷炫，但對有些人來說再怎樣還是比不上抒情歌，只能好好唱「輸情歌」。


〈#何妨〉─家家 feat.茄子蛋
愛情或許只要擁有一刻就足夠，靈魂歌姬家家與茄子蛋阿斌的聲音相互交錯，意外產生獨特化學效果，最後一句「多麼深刻，我愛過你了」更是直達內心。


〈#原來我用錯的方式說我愛你〉─余佩真
她的聲音像貓，有點輕佻又帶點嫵媚，看似欲擒故縱的表現，像是在跟你挑戰，但無論如何，最終會被她帶入神秘的大千世界。


〈#HoydeA〉─傻子與白痴
一間政大旁邊的小酒館，酒水與煙圈為夜晚增添一點潮濕氣味，這是傻子與白痴的日常，歌曲特別加入管樂，多了節奏藍調挑逗氣息。


〈#謎樣女子〉─宋楚琳
就像是一杯順口的波本威士忌，只要淺嚐一口就可以有微醺感，宋楚琳就是這樣的歌手，渾厚嗓音配上雷鬼節奏，一聽就很有感覺。


〈#AimHigh〉─9m88
有種歌手能瞬間讓你跟著旋律搖擺，9m88就是有股魔力，忍不住追隨她迷人聲線，叫人無可救藥的沉迷，彷彿都可以感受到她呼吸的節奏。


〈#愛人〉─王若琳
唱出對愛人的聲聲呼喚，也散發憐憫渴求的內心傷感，王若琳挑戰經典卻不失自我風格，表現出與鄧麗君不同的韻味，讓人十分驚艷。


〈#安九〉─老王樂隊
安九是乘載老王在學生時期記憶的一間餐廳，伴隨民謠旋律，讓人有不斷迎風往前的行進感，也表現出當時的天真爛漫。


〈#這款自作多情〉─茄子蛋
刻劃男人對感情的無奈與苦衷，表達出自作多情又怎樣的孤獨感，MV特別與〈浪流連〉、〈浪子回頭〉結合，成為茄子蛋三部曲，一氣呵成好不過癮。


〈#你說〉─知更
像是躺在草原上遙望一片星空發呆，知更的聲音像是一陣微風，輕拂身上肌膚，也安穩慰藉內心的憂傷。


〈#光之外〉─盧凱彤
把跟伴侶對真實的情感，譜成會發光的旋律，她的字字句句依舊充滿愛，是留給這世界最無窮的想念，盧凱彤你一直都在。


〈#雨季不再來〉─鄭興
跳脫民謠的既定印象，融合流行搖滾節奏，不變的是他溫暖又樸實的聲線，再次為雨歌唱的鄭興，這次不讓台北再下雨，帶我們期待著光。


〈#而立〉─韋禮安
這個社會對30歲賦予各種壓力與期待，不上不下的人生，總讓人感到徬徨，但有時候放手一搏，或許生命也有了不一樣的變化，是逢30歲的我，對這首歌非常有感覺。


〈#遠行〉─林生祥
宛如陽光灑落的溫暖，卻又躲不掉現實的無奈，難得唱中文的生祥，娓娓哼唱人生的殘酷變化，也讓人隨著音樂節奏跌入電影世界。


〈#貪心〉─張震嶽
像是騎著一台破舊摩托車在東部濱海公路，破碎支離地翻閱自己的人生經歷，好久不見的張震嶽，即便邁入中年大叔，依舊展現阿嶽情歌的無窮魅力。


〈#獨上C樓〉-YELLOW Feat.范曉萱
延續〈不開燈俱樂部〉的故事，瀰漫電影感的編曲，展現YELLOW強大野心，黃宣的歌唱才華搭上范曉萱畫龍點睛的效果，更是驚喜組合。


〈#太陽如常升起〉─梁靜茹
時隔七年情歌天后再度回歸，重拾擅長的抒情旋律，一把吉他配上溫柔堅毅的聲線，給予內心最強大的鼓勵，告訴我們「你真的可以」。


〈#默念你〉─小宇
R&B是他擅長的武器，律動感的節奏，伴隨真假音自在轉換，散發溫暖內斂的情感，小宇年末神來一筆，成為2019壓軸驚喜之作。


〈#太空人〉─吳青峰
一位在宇宙迷航的太空人，藏著內心的秘密，尋求屬於自己的歸屬，吳青峰化身說書人，用細膩的情緒，勾勒一段遺憾的情感。


〈#U sTuPiD〉─Karencici feat.ØZI
一位是金曲新人，一位金音節奏藍調得主，兩個新生代能量極強的創作歌手放在一起，就是要打破當今華語音樂的舊有規則！


〈#12345〉─唐貓 Feat.異鄉人
唐貓的台式R&B浪漫，配上異鄉人自在隨興的饒舌，兩種風格碰撞出又甜又Chill的濃情鬆軟節奏，不醉也難。


〈#Maleva媽樂法〉─戴愛玲 Feat.阿爆、桑布伊
重回部落尋找歌唱感動，以排灣族的語言「Maleva」散播最單純的快樂，戴愛玲難得褪去苦情印象，用公主身分，帶領所有人到她家作客。


〈#街仔雨落不停〉─鄭宜農 Feat.陳嫺靜
宜農與嫺靜的獨特組合，台語藍調配上台語嘻哈，像是這座城市漫步的光景，又是一首雨天讓人不斷重複播放的一首歌。


〈#吹動生命的風〉─Tizzy Bac
迎接20年的Tizzy Bac，用一首強大能量的歌曲，貫穿眾人的生命歲月，即便生活面臨各種挫折，依舊提醒大家「記得我們深愛過」。


〈#別讓我走遠〉─林宥嘉
破碎的生命，總需要一盞光來指引，作為《我們與惡的距離》主題曲，整首歌散發強大能量，讓人在黑暗中沉溺等待救贖。


〈#別再再再〉─沈安
獨樹一格的「臥室電子樂」，像是處在一間深藍色的房間裡，喃喃自語活在夢境中，沈安的音樂，給人一股James Blake的感受


〈#ZOEA〉─安溥
以毛蟹幼體學名譜出一段生命旅程，電子編曲融入嗩吶的奇特衝突，造就神迷玄學風。回歸本名的安溥，睽違7年再次綻放她的敏銳觀察。


〈#心愛的我會等〉─陳以恆
台式新潮浪漫R&B再一發！浪漫微醺節奏，略帶沙啞的聲線，以獨特浪子口氣，混搭Neo Soul、Funk旋律，給台語歌全新驚喜。


〈#我完美的愛情〉─Vast & Hazy
穿透力的聲音，唱出完美愛情最妒忌的模樣，整首歌散發傲嬌、病態、歇斯底里的多變情緒，只為發出內心最狂妄的佔有欲。


〈#最後一封情書〉─許哲珮 Feat.莫子儀
像是一本童話故事的結尾，但王子與公主沒有幸福快樂的日子，反而多了別離的傷感，莫子儀最後的驚喜獻聲，意外多了一絲溫暖。


〈#如今〉─楊乃文
搖滾女王再次以致命的殺傷力，翻攪內心最不願意面對的傷疤，一次一次把人逼到絕境，用力放聲吶喊最深沉的苦痛。


〈#我是一隻魚〉─落日飛車Cover
經典情歌交由浪漫的落日飛車全新翻唱，聽起來鬆軟搖曳，卻又散發些許無奈氣息，只願渴望得到救贖，能有個人一起游來游去。


〈#糖衣〉─薛詒丹
過去是歐開成員的薛詒丹，單飛後唱起迷人爵士，如同歌名像糖衣一樣甜蜜，厚實聲線又像是一杯順口紅酒尾韻十足。


〈#愛情怎麼了嗎〉─盧廣仲
歷經歲月洗禮，詮釋情歌也比過往成熟，面對愛情各種情緒在內心自我拉扯，只願找回最初的悸動。


〈#直到我遇見了你〉─李友廷
浪漫正中心懷的情歌，伴隨薩克斯風的慵懶，瀰漫甜而不膩的戀愛滋味，雖然還沒等到他的專輯，但已讓人期待他的創作能量。


〈#我在你家樓下等你〉─曾沛慈
跳脫過往印象，曾沛慈緩慢咀嚼一段放不下的感情，透過吉他堆疊，道盡愛情的遺憾與孤寂，也唱出有別於鄭興的情緒。


〈#台北流浪指南〉─傷心欲絕
台北是一座給人希望又讓人絕望的城市，在人群中尋找活著的價值，卻又不想被道德給束縛，所以決定逃出去流浪。

特別推薦

〈Virgin〉─孔雀眼

〈Jerk chicken〉─Funkymo

〈Thank You〉─阿爆

#你的年度最愛有那些呢

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四種語言夾雜無盡的思念，沒有一絲刻意，只有最單純的情感表現，娃娃如此的自然創作，可說是今年最具溫度的代表作。


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雙關語的幽默，唱出流行歌的美麗與哀愁，饒舌聽起來很酷炫，但對有些人來說再怎樣還是比不上抒情歌，只能好好唱「輸情歌」。


〈#何妨〉─家家 feat.茄子蛋
愛情或許只要擁有一刻就足夠，靈魂歌姬家家與茄子蛋阿斌的聲音相互交錯，意外產生獨特化學效果，最後一句「多麼深刻，我愛過你了」更是直達內心。


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安九是乘載老王在學生時期記憶的一間餐廳，伴隨民謠旋律，讓人有不斷迎風往前的行進感，也表現出當時的天真爛漫。


〈#這款自作多情〉─茄子蛋
刻劃男人對感情的無奈與苦衷，表達出自作多情又怎樣的孤獨感，MV特別與〈浪流連〉、〈浪子回頭〉結合，成為茄子蛋三部曲，一氣呵成好不過癮。


〈#你說〉─知更
像是躺在草原上遙望一片星空發呆，知更的聲音像是一陣微風，輕拂身上肌膚，也安穩慰藉內心的憂傷。


〈#光之外〉─盧凱彤
把跟伴侶對真實的情感，譜成會發光的旋律，她的字字句句依舊充滿愛，是留給這世界最無窮的想念，盧凱彤你一直都在。


〈#雨季不再來〉─鄭興
跳脫民謠的既定印象，融合流行搖滾節奏，不變的是他溫暖又樸實的聲線，再次為雨歌唱的鄭興，這次不讓台北再下雨，帶我們期待著光。


〈#而立〉─韋禮安
這個社會對30歲賦予各種壓力與期待，不上不下的人生，總讓人感到徬徨，但有時候放手一搏，或許生命也有了不一樣的變化，是逢30歲的我，對這首歌非常有感覺。


〈#遠行〉─林生祥
宛如陽光灑落的溫暖，卻又躲不掉現實的無奈，難得唱中文的生祥，娓娓哼唱人生的殘酷變化，也讓人隨著音樂節奏跌入電影世界。


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宜農與嫺靜的獨特組合，台語藍調配上台語嘻哈，像是這座城市漫步的光景，又是一首雨天讓人不斷重複播放的一首歌。


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