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「2019自然圈跨年光年祭-微觀另一個世界，土地觸感的昇華-Tu Xing /土星」

與 Tu Xing /土星 共同在自然圈感受土壤意識

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自然圈農場位於苗栗卓蘭
這裡的土層厚實、質地細緻、土壤構造明顯
通氣、排水良好，物理性質絕佳，粘性及可塑性也很不錯
土星們的職人善於感悟在地材質與環境的細微
在雙方的能量交集中
使意念的投射注入土壤，土地也因此長出意識
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圈民們能在過程之間流轉於大地之母的看與被看
在製作土件的過程，感受時空變化流轉
幾分鐘即是當下，也是永恆
你是微觀者，也被圍觀著
土泥任你娑行關注，整個宇宙也在觀察著你的流動
是否從做中發現自己，在於自知與不知
「尊重環境，萬物共生」
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『柴烤土盆』

▼課程時間：兩小時
▼課程人數：10-20人（視現場狀況調整）
▼課程內容：
以自然圈在地的原土作為取材資源
並現場進行原土手捏步驟教學、製作
完成進行半天的燒製，運用木柴、稻穀殼燒。
▼使用原料：自然圈紅土
▼費用：500元一人
▼報名方法：現場報名

當日還有 土星 /Tu Xing 陶藝工作坊自製器皿販售哦！
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⚬授課老師:台南土星工作室 黃虹毓

⚬助手、攝影: 彭奕軒

⚬⚬⚬土星工作室⚬⚬⚬
號稱「瓦窯之鄉」的臺南六甲。具文獻紀載,六甲在明鄭時期就開始有磚瓦業，極有可能是臺灣磚瓦業最早的發源地，興盛之時，百條煙囪齊冒黑煙，連接成六甲特
殊的天際線。

六甲土作為台南具有歷史在地原料，如同玩泥巴般做出自己的盆器，使原本只是曾經的歷史材料重回當代，並保留它，在裡面種下植物。

在地土的研究是自從兩年前創作者對於在地媒材與自身的巧遇，從中推演至今天，已經產生出了許多連結更緊密的關係，土星協作計劃vol.1香港藝術家將燒製完的瓦盆作品展出於瑞士博覽會、實體工作室課程推廣上也不間斷地介紹其課程，及媒材歷史的內容，合作課程中與不同媒材的媒合。

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細數隱藏在場景間的伏筆，發掘宇宙降臨的訊息

光年祭一日券⚡️ https://reurl.cc/VaWrmn ⚡️

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#自然圈農場
#可以吃的森林
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#苗栗景點 #紀念品 #野餐 #帳篷
#露營 #市集 #跨年 #刺繡布章 #光年祭
#TuXing #土星 #柴燒土盆

【2019 梁震明 創作自述】

今年的創作主軸仍是延續去年的奇石乾坤系列風格精進，並朝「二元對立」的美學呈現做探討，也通過台北市文化局108年第1期書法水墨類創作補助，期望加大自我的創作能量，做更多大膽的嘗試與實驗。

走訪了台灣平溪十分瀑布、桃園拉拉山、台中高美濕地、東勢林場、台南曾文水庫、宜蘭東澳粉鳥林、南澳神秘沙灘、花蓮太魯閣、鯉魚潭、花東縱谷、秀姑巒溪出海口和台東東河馬武窟溪等地，亦以露營的方式，期望深刻感受台灣各地的自然景觀及人文風情，並對自我的創作主題提供養分與靈感。

自然的面貌因人內心思維和學習背景的不同，而有截然不同的感受。此段時間亦投入對台灣政治環境的了解，在藍綠二元對立及白色力量的崛起，恰好與本次創作內容有了一些關聯性與啟發性。雖然對政治的狂熱是台灣社會最為火紅的現象，也曾考慮用色彩來影射，但最後仍然放棄。畢竟政治是一時的，萬世的宇宙，更有一種超越時間且無欲則剛的灑脫，不斷吸引我去描繪和追求的。

黑白的二元對立，建構在混沌之後的大破大立，也許是彼此邁入毀滅的開始，也許是更接近真理的探求，無論是衝突或磨擦，都能激起更多的火花，出現更多迷人的灰色調。

這些作品中黑石與瀑布，一者為靜為黑，一者為動為白，因動靜黑白的呼應，而產生視覺張力。或是呈現撥雲見石的瞬間，象徵世間的真理如同崇山峻嶺般，雖偶有雲霧遮蔽之遇，但也總有重見光明之時。輕柔的白雲與硬挺的黑石之間，因瀑布的介入，而有疏通的管道。

或將太魯閣峽谷溪邊所見雲石放於雲霧之中，此比溪水更為輕柔的元素，企圖呈現實更實虛更虛的視覺效果。二元的起初是一種比較擇優的過程，為何選擇溪石來表現？是因為山岩與溪石有著不同的造型語言與質感，溪石更潤更奇，更有時間的過程感，因此比起山岩來說，是較有故事性和內涵性的。

因溪流的侵蝕，而造成巨石的切割與矗立，內含流動與堅硬的呼應。看似無堅不摧的岩石，因潺潺流水的長期沖刷，也能形塑出各種奇岩怪石，將二元之間存在看似對立又有所互動的關係，一點一滴傳遞的淋漓盡致。

如峭壁般的巨岩，因雲霧的存在，而更顯渾厚穩重。如風般輕柔的雲霧，因黑岩的陪襯，而更感柔靈動。二元之間，不僅只是一種呼應的關係，也是隱涵無限的可能，兩者缺一不可，尤其是在藝術表現上。

作畫的過程充滿二元的內涵，從無到有，從白到黑，從虛到實，當然只有二元和對立，這樣的思維會讓現象世界一分為二，缺乏對二元之外的認識，造成認知上的侷限，不過建立在二元，而後跳脫二元，個人認為仍不失一種較好的辦法，畢竟沒有深刻的體認與實踐，就無法真正脫離二元的框架和籓籬。在西方哲學中二元對立最為經典的例子，即是理性與感性，而創作的過程也會圍繞在此兩者之間，有時是拉扯的關係，有時是前後不同時間的運用，但不管過程如何，最終它們仍引領畫下最後一筆，完成期望完成的作品。

總結來說，今年的創作歷程，最大的困難還是在於找尋適合的描繪對象及思考如何在畫面中呈現各種二元對立的狀態，也花費了許多的體力與時間。此外這樣的過程也讓個人對石質及雲霧的表現方法、岩彩媒材如何運用於水墨創作及島嶼人文特質如何融入自我創作中，有了更多的體悟。

奇石乾坤系列之12 90.2x90.2cm 2019 銀潛紙設色

2019 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會參展作品

時間：2019.10.18～21日

地點：台北世貿一館P06 羲之堂展位

台灣燈會表演天天有亮點 縣長邀約「周遊」屏東

迎接2019台灣燈會，屏東縣政府精心規劃多元主題表演節目，邀請逾百場國內外知名藝文團隊及藝人演出，以陸、海、空兼具的表演藝術，要帶給觀眾們前所未有的精彩饗宴與視覺感官震撼。19日舉辦台灣燈會表演節目宣傳記者會，屏東縣長潘孟安除了對表演節目讚不絕口，現場也自掏腰包購買整組文創商品，更邀請國內外民眾「周遊屏東」，用一周時間慢遊屏東、體驗南國風情。

縣長潘孟安表示，燈會期間天天都有不同型態的主題表演，邀請國內及來自日、韓、西班牙、法國、印尼等國的頂尖演藝團隊，融合世界與在地文化，打造精彩絕倫的國際級藝文饗宴。今年適逢台灣燈會30週年，縣府特別邀請Intel Drone Light Show移師大鵬灣燈區演出，要讓賞燈民眾感受屏東豐厚的文化內涵與創新活力。

縣長潘孟安指出，為了展現大鵬灣燈區獨特的地域性及國際接軌，特別邀請法國水上烏托邦劇團帶來結合音樂與水上特技的精湛演出，還有在夜空中璀璨奪目的無人機燈光秀，以陸、海、空兼具的表演藝術，帶給觀眾前所未見的感官震撼。除了各舞臺的節目表演，每晚在大鵬灣燈區還有夜光遊行活動，以海洋樂園嘉年華為主題，大型海洋玩偶熱鬧演出，帶動燈會節慶歡樂氣氛。
縣府文化處表示，燈會開幕重頭戲突破往年由表演團體填充接力演出模式，以「劇情式編導」排練製作，節目分成九幕，融合屏東的閩、客、原住民、新住民等族群文化精髓，從「國境之南思想起」、「歌聲音揚大武山」、「南島樂舞原音傳」、「六堆客家嘉年華」、「蓬萊之島阿猴城」、「東港迎王大鵬灣」、「鯨藝奇航美麗島」、「屏安鵬來光耀30」到「台灣燈會耀國際」，長達四個半小時，其中更結合萬人點燈、水幕、水舞、煙火及主燈秀演出，展現全新的燈會開幕秀。
今年首度在海洋灣域設置燈區，邀請享譽國際的水上劇場-法國水上烏托邦劇團，於燈會期間晚上7時至8時演出《海洋歌劇》，演員以海洋爲舞臺，利用特製的滑板在海面上移動，騎自行車、躺在床上做夢等意想不到的劇情，將帶給台灣觀眾有如水上劇場界「太陽馬戲團」的震撼。

文化處表示，燈會主舞台演出節目以「一日一主題、天天有主秀」的方式，有｢西班牙Voalá高空馬戲團」的高空特技結合舞蹈演出；「韓國擊光亂打秀」帶來七彩水鼓秀與擊冰亂打秀，以及優人神鼓力與美的展演詮釋。同時還有台客天王陳昇&新寶島康樂隊、宇宙人、滅火器樂團、張三李四及金曲歌手盧廣仲等輪番演出。在勝利星村舞台從1月25日率先起跑，在燈會期間安排民歌之夜、獨立樂團、FOCA福爾摩沙馬戲團及采風樂坊等多元化展演。

此外，縣府推出台灣燈會文創紀念商品，以燈會主視覺延伸運用，開發手拿包、筆記本、磁磚磁鐵、吸水杯墊、T恤共5款限量商品，1月20日起於屏東縣政府文化處、將軍之屋大樹冊店、潮州戲曲館、恆春民謠館同步發售(休館及農曆春節時間除外)。另1月29日熱帶博覽會及2月19至3月3日燈會期間現場也設有展售區，數量有限，歡迎民眾購買收藏，相關資訊可上「2019台灣燈會」官網查詢。

父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。

小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。