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~壯觀的峽谷景觀及療癒的薰衣草田~

#壯觀的峽谷景觀
#誤打誤撞療癒的薰衣草田

在Ardèche的3天，美裡的風景盡收眼底，峽谷風光讓我有回到台灣太魯閣的錯覺。

原則上我們每天都在戶外健走，累了就找個陰涼的地方歇腳野餐、豔陽下微風吹著、走走停停一點也不覺得累。

看著壯觀的峽谷，心情自然而然也跟著豁然開朗。

原本擔心整天的健行安排小孩會難以承受，沒想到沿著峽谷健行，有水、有樹、有岩石，爬上爬下的走走跳跳，小E不但沒抱怨反倒很喜歡。他覺的自己在參加野外求生冒險活動！好玩極了。

一路上小E不停地喊 : “隊長”(爸爸)我們現在要往哪走? 接下來要做什麼 ?

這樣邊走邊玩，不知不覺走了兩小時也不見他喊累。

在 Ardeche的旅遊計畫中原本就著重在看峽谷與健行，我壓根沒把薰衣草田規劃在這段旅遊計畫中。

我一心只想等著到普羅旺斯後，再去朝聖那明信片中一望無際的薰衣草田。所以根本沒查任何有關薰衣草田的資訊。

怎知就在誤打誤撞下，第二天回民宿途中，陸先生堅持要順路要經過某個小村莊，因此改設了回程的 GPS 路線。

原本答應小E要提早回民宿讓他去泳池玩水，眼看時間已經比預定的晚了一小時，陸先生堅持的順路行程，讓我很不以為然，為此我們還互相堅持自己立場爭辯了一番。

沒想到的是；這個改道行程讓我意外的撇見了一整片紫色浪漫的薰衣草田。

車子經過看到路旁一片紫，立刻大喊停車、停車，我要下去照相。

停好了車才發現原來我們誤打誤撞、來到了薰衣草觀光農場? ( Maison de la lavande producteur-distillateur & musee)

既然走過、路過、當然就不能錯過啦 !一下車整個空氣瀰漫著薰衣草的香氣，剛剛車上的不愉快馬上拋諸腦後 ( 我直奔薰衣草田把老小都拋在後頭 哈哈哈)。

看著整片紫色的薰衣草田真的很療癒。

小E的泳池時間又再度被我偷走了將近快半小時 ( 民宿泳池晚上19點關閉) 。

為了補償小 E的損失，趕緊買冰淇淋轉移注意力，好讓媽媽我可以再多看幾眼這美麗的薰衣草景色。( 很慶幸我堅持要下車，因為接下來的普羅旺斯之旅，根本沒時間去追尋我夢想中的薰衣草田阿！)

雖然賞草的時間很短、很捨不得離開，但答應小孩的事要守信，最後還是催促大家趕緊上車回民宿，讓愛玩水的小孩去享受最後不到1小時的泳池時光。( 當天的天氣26度但水溫只有22/23度，連沒下水的我都覺得冷颼颼，小孩冷到直發抖 ，但愛玩不怕流鼻水，堅持說不冷，最後待不到半小時，連爸爸都冷到不行只好放棄起來)

最後一天一早離開要前往普羅旺斯Arles跟朋友會合之前，我們惋惜在這待的時間太短，無法多挑戰不同的峽谷健行路線。

所以到下個民宿前( 中午預約了參觀史前肖維洞穴)， 下午很拚的又去走了一段美麗的峽谷河道健行。2.5 ( 4點到下午6點半) 小時的健行可把小 E 給累壞了。

晚上9點半到達民宿，把又餓又累他叫起來吃飯，他連飯都不想吃就在桌上睡著了。

南法普羅旺斯風情待續~

旅程美景太多想跟大家分享
希望大家有耐心看完 😊

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推薦一個純個人喜好的景點 :

~#Grotte Chauvet 2 (肖維洞穴2)~
假如你也是個喜歡歷史的人，這個景點絕對會讓你驚豔 ! 肖維岩洞（Grotte Chauvet）它是2014年被聯合國教科文組織正式列入世界文化遺產，成為世界上最早的已知藝術。

這個洞穴位於#Ardeche省附近#Vallon Pont D’arc附近的一個石灰岩山崖上，面積達8500平方米，洞中共有1000多幅壁畫，時間可追溯到3萬6千年前的石器時代，這個洞穴的發現被認為是歐洲最早的人類文化形式。也是目前世界上最大、最古老、保存最完好的人類藝術裝飾洞穴。

洞穴約在2萬3千年前被落石封住，直到1994年3名法國洞穴專家發現它，這裡即成為法國保護的遺產。這洞穴發現的同時也引起學界及考古界的極大震撼，它被視為歐洲最早第一批的人類文化遺跡。

為了保護遺址，原始的肖維岩洞是不對外開放的，法國政府花了30個月，耗資5,500萬歐元，在距離原址1公里的地方，打造出目前全球最大的複製岩洞。

為了讓所有人類都可見證這早期人類的藝術，複製了面積達3000平方米仿真洞穴。洞穴壁畫有上千幅，除了展現史前人類優秀的繪畫技巧，甚至還有動態的圖畫，在燈光晃動下，可以看到動物圖像不停的移動，還有大約450具骨骼和其他史前物品。

岩洞牆上仿製了動物，有洞穴熊、長毛犀牛、長毛象和大型貓科動物等。

不僅只有洞穴，這座戶外博物館，特定時間內也有講解員在戶外的史前生活帳棚內為遊客解說史前人類生活的型態。是個互動性很高、育教娛樂的史前博物館。

另外館內也有史前生活的動物等比例展、以及電腦互動展館，非常豐富、是個了解史前歷史非常棒的博物館。

對歷史有興趣的人到Ardeche旅遊千萬別錯過這美麗的洞穴藝術參觀。
官網洞穴內的壁畫 :

https://en.grottechauvet2ardeche.com/discover-the-cave-chauvet-2/#https%3A%2F%2Fwww.grottechauvet2ardeche.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2015%2F02%2Fla-fresque-des-lions-de-la-caverne-du-pont-d-arc.jpg

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這兩天的旅遊地點供大家參考 :

1. Vogüé :

又是一個法國最美的村落之一。這座中世紀石頭村莊沿著 Ardeche河流建造於山谷中，村莊也順著水流方向地形而建成一個弧線形狀。村里有個中世纪的城堡、羅馬式教堂、彎彎曲曲的古道。小鎮不大，有山有水、穿梭在石巷間風景如畫，有許多遊客來此一遊

2. Labeaume :

Beaume是河流的名字，地名就因此河流流經此地而命名，這城市被譽為 villages et cites de caractere ( 具特色之城 /村莊)。

此地因為河流 ( beaume) 穿過格拉高原 ( Plateau des Gras) 自然切割出峽谷地形 ( Gorges de la Beaume)，而村莊正是進入峽谷的入口。村子依山而建，許多鵝卵石房子沿著狹窄，曲折的鵝卵石街道，彎曲構成了一個像迷宮的城中城

此城也曾是人類穴居遺址，可從嚴壁的洞穴看到城經留下的遺跡。

山城坐落在岩石上，有個空中花園，我們在河邊休息乘涼後接著沿著峽谷往上爬，尋找古人為了生活，在石灰岩壁角岬角的垂直部分建照梯田、以及峽谷岩壁開鑿花園的遺跡。從空中花園俯瞰整個峽谷風景美不勝收。

小村莊非常適合健行、玩水 、喜歡冒險的還可泛舟。值得一遊

3. (Gorges de l'Ardèche) 阿爾代什峡谷

阿爾代什峽谷（Gorges de l'Ardeche），是法國最美麗的峽谷之一，也是法國最受歡迎的旅遊地點之一。跟台灣的太魯閣有點像，當車子開在峽谷的公路上時，瞬間有回到太魯閣的錯覺。

阿爾代什峽谷向東蜿蜒曲折40公里，強烈的地勢反差、湖泊，開鑿出了這片兩山間世界聞名的峽谷，是熱愛戶外活動的人夏天最佳旅遊地，可攀岩、泛舟、露營。

4. (Pont d'Arc ）阿爾代什拱橋

峽谷入口處的阿爾代什拱橋（Pont d'Arc ），是經歷史不斷洗刷遺留下來的天然石灰岩拱橋，寬約60米，高約50米，看到的瞬間只讚嘆大自然的鬼斧神工

#文末贈書 與 #贈線上單月免費觀影帳號
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文溫德斯《#薩爾加多的凝視》是個人非常喜歡的一部紀錄片，由溫德斯與薩爾加多的兒子朱利亞諾攜手完成，不但是大地之鹽，更代表了大地的良心。而最近，看到位傳奇紀實攝影師一生代表作與自述《#重回大地薩爾加多的凝視》準備重新出版的書訊時，更在心底暗自尖叫了無數回，一本關於用光和影反覆書寫世界之人的凝視，也是一本讓人看見自然之美，同時揭露人間之殘酷的凝視，非常值得我們一讀。
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▍《重回大地：薩爾加多的凝視》：https://bit.ly/3xOCFFU
▍《薩爾加多的凝視》電影：https://bit.ly/2TXJ0jN
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「有多少次我放下照相機，為我所見而哭泣？」
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Sebastião Salgado 塞巴斯蒂昂．薩爾加多，透過攝影讓人們看見大自然的美：森林、沙漠、非洲、南極洲；也向大眾揭露那個我們不願面對的世界：戰爭、飢荒、種族大屠殺；他生長在一個遼闊的國家，眼中關注的是一個更廣闊的世界，對溫德斯而言，他以上帝的視角俯看世界。
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1944 年出生於巴西鄉下，薩爾加多從小接觸大自然，父親是農場主人，希望他接管農場或是成為律師，但隨著庫比契克，當上巴西總統，國家經濟復甦，薩爾加多決心要成為經濟學家。1964 年，布朗庫元帥發動軍事政變，民間爆發大規模的抗議運動，為了逃離危險，他和妻子蕾莉亞於 1969 年踏上海外流亡之路，前往巴黎。在巴黎讀完經濟學博士班課程後，他為倫敦國際咖啡組織工作，享有優渥的薪水，在此時，他擁有人生第一台相機，短短時間，他已陷進了攝影的魅力之中，甚至決定放棄經濟學家的身分，成為攝影師。
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薩爾加多曾為知名的伽馬圖片社和馬格蘭攝影通訊社工作，並於 1994 年自立門戶，和妻子蕾莉亞成立了亞馬遜影像圖片社。2016 年，他被選為法蘭西藝術院攝影組院士。攝影是他的語言，照片是他表達的方式，富含著他的思想、成長歷程與人生經驗。
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「使用黑白兩色和所有灰階色調時，我可以全神貫注在人物的影像密度、態度和眼神，完全不受色彩干擾。當然，現實世界不會只有黑白兩色，但觀看黑白影像時，影像卻會穿透內心，我們在心中消化影像傳遞的訊息後，不知不覺間就會賦予影像色彩。」
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帶著相機和底片走遍全世界，走過森林、沙漠、非洲、南美洲、南極洲，拍攝工人、移民、原住民、戰亂、飢荒、種族大屠殺，他以影像將這個世界的所有面貌展現給世人。不但透過攝影向大眾揭露戰爭、飢荒、種族大屠殺，帶領人們透過自己的雙眼去觀看，去感受；而後又和妻子回到巴西，創立了地球研究所，努力尋找資金及專業人士的幫助，在遭到人類破壞殆盡的大西洋沿岸森林重新種下兩百五十萬棵樹。
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「這塊土地對我們非常重要，我們和這塊土地完成了輪迴，在這輪迴中，我們度過了生命，我父母的生命、姊妹的生命、我大部分的生命，現在我們又再度在此生活，雷莉亞和我，這塊土地持續訴說著我們的故事，這裡滋潤了我的童年，也陪伴我的老年，當我死時，森林會像我出生時一般，輪迴就會完成，這是我生命的故事。」
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這次非常感謝 衛城出版 提供兩本《重回大地：薩爾加多的凝視》與 CATCHPLAY+ 提供三組單月雙享無限看帳號（片單豐富，亦包含《薩爾加多的凝視》在內），這裡將抽出五名幸運的獲獎者，參與方式按照慣例，按讚並於下方留言處回應，請自由參與，自由作答，自由分享，為期三天，僅限台澎金馬地區，預定在 6 月 30 日周三晚上十二點截止。
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香港今日社論2020年04月20日 (100蚊獅子頭)
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明報社評
疫情政治化，中美角力再升溫，歐洲取態備受關注。華府發動新一輪外交文宣攻勢孤立中國，甚至將疫情扯上應否使用華為5G網絡，希望拉攏歐洲。歐洲對中國崛起有戒心，疫情下中方積極支援抗疫，並未減少歐洲的懷疑，不排除危機過後雙方關係轉壞，可是法德等國亦無意跟隨特朗普「共舞」。上周七大工業國組織（G7）峰會，歐洲多國領袖均強調繼續支持世衛抗疫，法國總統馬克龍更公開質疑「病毒源於武漢實驗室」之說，與華府唱反調。疫情反映世界處於G-Zero（G0）時代 ，西方傳統政治精英一邊希望維護多邊主義、一邊延續西方主導國際秩序，對中美皆有保留，澳洲前總理陸文克甚至提倡建立「多邊七國」（M7），問題在於德法等國是否有此政治能量，填補G0下所出現的國際領導真空。

蘋果頭條
特區政府4.18對民主派大濫捕，政府聲稱警方是嚴格按照相關法例行事，但政治清算觸發國際社會高度關注，全球多國政府官員、議員及法律界組織圍剿北京及港府，美國參眾兩院的民主及共和兩黨更聯成一線，兩院領袖齊轟拘捕行動，國務卿蓬佩奧（Mike Pompeo）高調譴責事件，批評把執法政治化不符普世價值；司法部長巴爾（William Barr）也罕有開腔，批評大濫捕再次證明中共不可信；眾議院民主黨議長佩洛西（Nancy Pelosi）更聯同其他議員，敦促總統特朗普盡快執行《香港人權與民主法案》，正式啟動制裁。
港府及警方日前配合北京展開政治清算，上周六大舉拘控包括民主黨創黨主席李柱銘、公民黨執業大律師吳靄儀及壹傳媒創辦人黎智英等15名民主派人士，事件引起國際震動，除前港督彭定康及英國外交及聯邦事務部開腔，加拿大、澳洲以至意大利亦有政界人士聲援，直言對圍捕感震驚及憂慮。

東方正論
香港開埠百多年，由小漁村變身國際金融中心，靠的是一代又一代香港人胼手胝足的拚勁，當中工商業更扮演了中流砥柱的角色。由上世紀五、六十年代，紡織業、製衣業、塑膠業的蓬勃發展讓經濟迅速起飛；到七十年代，電子、鐘錶和玩具業成為製造業主流；再到八十年代，發展動力由製造業漸漸轉移到金融服務專業，香港成功實現經濟轉型，為今日的繁榮奠下牢固基石。一班在工商金融和專業界別貢獻大半生的香港人，出心出力組建政黨，無非希望為香港做實事，更希望為黑暴後的香港尋找出路，重建民心。
這個政黨就是「香港經濟民生聯盟」，也是大家慣叫的「經民聯」。顧名思義，經民聯最看重的就是香港的經濟和民生，兩者息息相關，是港人安身立命之本，沒有好的經濟，市民不可能有好的生活。最近香港飽受疫情蹂躪，市民一罩難求，有見及此，經民聯利用工商界的經驗和人脈，迅速在港開設口罩生產線，以合理價格解決「口罩難」的問題。百分百香港製造的口罩早前成功推出市面，廣獲好評，令這個一二年成立、一直較低調的政黨再次進入公眾視線。

星島社論
十五名泛民人士去年涉嫌組織和參與非法集結，警方經調查後，上周六展開拘捕行動，下月提堂。這次拘捕本來正常不過，根據法治基本原則，任何人涉嫌犯法，執法人員都可加以拘捕、檢控，由法庭作出裁決，不論是否泛民，都是一樣，不應有例外。然而，泛民及其外國支持者卻大聲疾呼指為政治打壓，就如其一貫策略，把合理的事情扭曲，以政治凌駕法律。今次拘捕行動正正可以撥亂反正，回歸「法律面前，人人平等」的法治核心精神。
　　這批泛民人士被捕，究竟是否當局壓制個人自由？在政治上秋後算帳，打擊異己？泛民可以把自己描繪成正義鬥士，在頭上戴上耀目光環，但從法律的角度，拘捕他們是否合法合理，只看兩點：一是他們確實做過些甚麼，二是他們這樣做涉嫌觸犯那些法例；其他的美化以至神聖化，都不應在考慮之列。

經濟社評
One World，地球本來就是一家！新冠肺炎染疫人數穿越230萬之際，巨星Lady Gaga號召全球名人遙距聯袂演出，表揚醫護無私奉獻、呼籲民眾堅持留家，兼為捉襟見肘的世衞籌來逾1.27億美元。群星今次攜手義唱，尤為凸顯了美國總統特朗普頻頻對外開火的偓促行徑。傳染病無分國界、種族，惟有人人衷誠合作，始能盡快遏下疫病。
《One World：Together at Home》本港時間周日凌晨起環球串流和直播長達8小時，中外巨星如Lady Gaga、Elton John、內地琴手郎朗夫婦、本港張學友等皆以歌聲、音樂會眾，陳奕迅更以廣東話唱出《我甚麼都沒有》，寄語黑暗過後會有曙光。
巨星利用影響力演唱救災的傳統深遠，殿堂樂隊滾石於沙士過後就曾於多倫多、香港等地高歌，求振奮經濟和人心，但眼下他們已沒餘裕等到疫後才出手。當年，29個國家和地區共8,096人染病，其中774人喪命；眼下全球有至少14國，只計境內情況已遠超此數。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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