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#在台即刻遊韓 #Lets_Make_辛奇(Kimchi)
#線上料理講座 #直播

歷史超過1500年的代表傳統飲食
韓國餐桌上絕對不可或缺🤗🤗
根據氣候條件、材料、製作及保存方法的不同
目前已知的辛奇種類就有300多種👏👏
#辛奇 也是遊客們到韓國旅遊時必買的伴手禮🇰🇷🇰🇷

今天的Let’s Make辛奇(Kimchi) 線上料理講座
要教大家如何在家簡單做出道地的辛奇
從備料、脫水、醃漬等製作方法🤓🤓
全部不藏私大公開❗❗
另外還有200份 #辛奇材料包 要送給大家唷🥬🥬

♥直播時間：2021.09.28(二)19:00-20:30
♥講師：安裕貞 老師
♥LINE旅遊直播傳送門👉https://reurl.cc/ZjQ9LW

⭐活動時間：2021.09.28(二)19:00~09.29(三)9:00
⭐參加抽獎方法：
1⃣收看LINE旅遊線上直播並截圖
2⃣按讚+追蹤 韓國觀光公社 台北支社
3⃣此篇貼文留言處留下【Kimchi=辛奇】以及【直播畫面截圖】即可
(請勿留下其他文字唷^^)
4⃣填寫收件表單 連結：https://reurl.cc/EZpELk

完成以上步驟，即可參與【在台即刻遊韓－Let’s Make辛奇】抽獎活動

🥚彩蛋🥚
10.04(一)還會公開直播精華版影片唷
沒有抽到材料包的朋友也可以參加喔
公開上傳自製辛奇的影片或到照片到個人SNS
還有機會抽中韓國空運來台精美小禮
(詳細活動辦法將於10.04公開)

📣注意事項📣
▪本活動僅限非韓國籍、且居住地在台灣 (含離島地區) 者參加。
▪活動中獎人需同意姓名、電話號碼等個人資料之蒐集與使用。
▪將於9/30(四)18點前於本專頁公佈得獎者，不另行以Email通知。
▪表單收件資訊需填寫：收件人中文姓名、手機號碼、白天收件地址(含郵遞區號及完整行政區)，地址僅限國內，若為國外粉絲得獎需提供台灣代收地址，未填寫完整者不具備抽獎資格。
▪表單經送出恕不接受修改，中獎人收件資訊填寫錯誤者，將視為放棄中獎資格，敬請見諒
▪本活動贈品為【冷藏寄送】，請務必提供9/30-10/1，9點到18點間可收件之地址及連絡電話，勿填寫郵局專用信箱，若填寫郵局專用信箱將無法配送。
▪黑貓冷藏運送會有部分地區限制，若為：宜蘭縣-釣魚台列嶼(全)，高雄市-東沙(全)、南沙(全)，澎湖縣-馬公(虎井島、桶盤島)、望安(全)、七美(全)、白沙(大倉嶼、員貝嶼、鳥嶼、吉貝嶼)，金門縣-烈嶼(大膽島、二膽島)、烏坵(全)，台東縣-蘭嶼(全)的朋友，敬請提供可送達的地址。
▪若因無法收件致退件情形發生時不得要求補寄。
▪寄送過程造成活動贈品毀損恕不予補寄。
▪若經查明未確實完成所有活動任務，主辦單位有權取消其抽獎與得獎資格，且不得異議。
▪嚴禁同時以多個帳號參加活動，若遭檢舉或主辦單位發現，將撤銷其得獎資格，如有不實或不正當之參與行為，主辦單位有權直接取消其得獎資格。
▪以上活動內容，韓國觀光公社台北支社保有最終解釋權及更改之權益。
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快跟我們一起在LINE旅遊認識辛奇吧
#即刻享受在台遊韓 ✈🇰🇷

#魷魚遊戲 #完食短評 抄襲？神作？過譽？
～～Netflix 《魷魚遊戲》短評 ～～
a.k.a 評論集預告
▶「首先，如果你希望見到鬥智鬥力的通關快感，或者腦洞大開的戲戲設計：此劇並不算能夠滿足到你( 而宣傳未有控制好觀眾期望亦為可惜)。
但『魷魚遊戲』整季以來前半都有高水平表現：尤其是反襯現實社會殘酷的扣連、人性在危機下的陰暗與光明面、刺激度與殘酷度等等，雖然有一般韓劇節奏緩慢的問題，但基本都能捉緊觀眾情緒。
惟後半當秘密揭盅與最後對決的“魷魚遊戲”本身都頗讓人失望，看似未能傳達出自編自導的黃東赫(《溶爐》導演)背後想法，反落得俗套。
而如果將此劇分類為 大逃殺+遊戲(賭博)類， 由2000年版的大逃殺開始、 到飢餓遊戲、賭博默示錄、Liar Game 、 要聽神明的話、今際之國的闖關者等，在劇情上與“遊戲”上都找到相似的例子，但到底是”抄襲”或是”類同”則待觀眾自己判斷 。
總觀而言，在韓式的人性刻劃與故事上『 魷魚遊戲』 絕對值得您花八個小時去觀看與深思。」

⬛⚫▶下文劇透◀⚫⬛

⚫遊戲
『 魷魚遊戲』是傳統韓國兒童遊戲，遊戲本身是一種接近毫無限制地使用暴力的兒童遊戲， 在華文地區都找不到類似的例子 ！(網上解說https://www.esquirehk.com/lifestyle/how-to-play-squid-game) 而在劇集之中除了開首與尾段的 解說外，都未有詳細解釋遊戲。
但其實 遊戲性質的無節制暴力、相對公平與及你死我活的戰鬥 正正是劇集背後的中心精神，劇集試圖以遊戲結連現實生活中（猶其是韓國本身）的殘酷現實環境，頭四個遊戲加午夜特別遊戲(一二三木頭人、碰糖、拔河、彈珠 加上 午夜大逃殺)與及讓玩家無條件放棄退出又禁不住誘惑回到遊戲等都完美地表達出導演黃東赫想表達的人性種種(由醫生帶出的作弊更是諷刺)。
可惜，玻璃橋與最終的『 魷魚遊戲』決戰
都使人失望，玻璃橋的純粹運氣與劇情功能性、魷魚遊戲的純粹武力與主角光環都可稱為失敗的選擇！
至於抄襲與否又或是能否青出於藍？！因為有太多例子可以比對就留待下周網台節目討論吧！

⬛下半部
除了玻璃橋與最終的『 魷魚遊戲』的失望安排，故事也未如理想，刑警線和VIPs線先不談其合理性，其本身與主線故事與中心思想都格格不入頗有畫蛇添足之感。而警察哥哥到底是剛失蹤還是失蹤已久都未有交待好(可能是我理解能力不足，還請大家指教)。
“老板”的秘密與主角最後的決定，前者帶出的漏洞尤其嚴重！
而主角最後的“決定”就流於理所當然，未有足夠畫面去交待心理轉變！這亦引伸出另一個坊間討論最多的地方(除抄襲 與 舔碰餅外😝)：就是男主角的性格轉變，由早期懦弱廢柴到～英勇，如何由來？
如果加上一點腦補，可以理解為當 涉及生死或 身邊人的時候，他處事方法就會自然不同，由懦弱的個性到面對強權而不懼，當然，故事未有詳細交待，但觀乎對老人(聯想到的自己父親身份)對尚佑(同鄉之情而忍讓)對阿里與及姜曉的同情都可見一斑。

▶第二季？
在故事安排上，第二季的伏線明顯。但作為頗喜歡此劇的九叔到希望就此打住，或衍生劇補完刑警或其他地區的『魷魚遊戲』比較好吧...！

【當熟齡女碰上小鮮肉的】
曾經和身旁的熟齡女性友人討論到這個話題，前來求愛者愈來愈年輕這點，似乎是她們共同的處境...「現在四十好幾的男人，要嘛已婚，要嘛，就是交往或包養年輕嫩妹，自然不會考慮我們」A如是說。
「坦白講，如果我是熟男，我也不會想要跟自己交往啦，畢竟是老江湖，跟同年齡層的男人在一起，他們欠缺國際觀，只會讓我翻白眼」B做過多年背包客，又酷愛蒐集米其林星星，成熟男子花錢帶嫩妹吃大餐，嫩妹會發出驚呼，晚上會感恩得以身相許，但B就很難取悅，因為過去累積的經驗告訴她：餐點不是貴就代表好。

「小鮮肉更沒錢請妳吃吃喝喝，妳應該更看不上眼吧？」我問。

但B立刻分析：「但小鮮肉不會故意用花大錢來取悅我啊，他們就是因為沒錢，所以用心，反而更惹人疼愛」。
#雖然A和B的論點不能代表所有女性，但多少也點出一二。至於為何有愈來愈多的小鮮肉對姐姐趨之若鶩，我揣測
1️⃣：男生自認體內有個老靈魂，同齡女孩的話題搭不上，話不投機半句多，反而和見多識廣的熟女更氣味相投。
2️⃣：對社經地位、工作表現比自己都來得傑出的熟女心生敬仰，由仰慕變成愛慕。
3️⃣：渴望安定、有家的感覺，嫩妹未必做得到，但熟女幾乎願意考慮。

當被小自己好多歲的男人追求時，我要恭喜妳，真的，受人青睞是件好事，表示妳絕對是個魅力獨到的人。無論彼此適不適合，對於新朋友，秉持多結交多認識原則，出去約會交流無可厚非。如果要深入交往
✅【女生要學著忘記年齡比對方大，把自己當成是一個談戀愛的女人來看待】
這件事很重要，因為一直想著正在談「#姐弟戀」，就免不了在意起別人的眼光，無形中為兩人造成不必要的壓力，有時候也會忍不住擺出年長者的姿態，反而對男友頤指氣使，甚至說教，反而傷害對方的自尊心。

✅【另外，如果本身收入比小男友多，也別動不動就主動付錢】
我了解妳是出於好意，但正常談戀愛的情侶，多半是有來有往，倘若約會都是妳在結賬，你們的關係可能悄悄變質，恐怕談到最後就不是姐弟戀，而是純粹包養小狼狗了。

最大的敵人其實是自己，很多熟齡女性碰上小鮮肉示好時，最過不去的，竟然是內心那一關，會無限放大彼此年紀的差距，甚至幫對方著想，深怕耽誤了他的青春年華。我認為都是多慮，愛情來了，感覺對了，就好好把握。因為在這個自由戀愛的社會，只要互相覺得match，那就是最完美的組合。

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【#星期五樂城】養一尾貓，多曬太陽，希望安然無恙過好每天。然而香港的天漸漸佈滿陰雲，黑磅礡地玷污白，安然與無恙對很多人來說，總非必然。能否竭力掙扎，不顧血淋淋的皮肉與遲鈍的痛？

〈Safe & Sound〉是2012年《飢餓遊戲》的片尾曲，雖透着夜森林一樣憂鬱的灰調，但每次聽，內心又充盈平靜安祥。今天獻唱這歌的麗琪，聲音優雅典美，讓人感覺是，潮水在月光下瀲豔晃蕩。黑暗終將消散，勇敢堅毅的人會於危難中，安然無恙。麗琪寄語，兩年來社會發生的事紛紛擾擾，「但仍盼大家可以平安、健康地渡過這段艱難日子。」

大學畢業後，麗琪做了一段時間的測量師，日復日工作，不時有滅頂的窒息感。她回想起年幼時參加歌唱比賽時大把的生動與熱情；學習古箏、鋼琴、結他，甚或自彈自唱的瀟灑。「不想老了遺憾」，麗琪決然辭職，選擇多花時間在真正喜歡的事情——音樂上。「在香港追夢很難，但因為喜歡，即使沒有結果，只要過程享受便足夠值得。」不迎合世俗，對理想生活抱持樂觀態度，現在的她振翅欲飛。

《星期五樂城》音樂人集結♬
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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