關於 初音未來的激唱鋼琴譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

下午來去衛武營吧，10/02衛武營的音樂盛會：
https://m.facebook.com/story.php?

今晚是中秋夜，想必很多人此刻都是跟親友團聚，歡樂滿堂。台灣史上最傑出的音樂家蕭泰然老師當年因為家庭變故遠走美國，每到中秋倍思親，為抒發強烈的思鄉情緒創作了《出外人》、《游子回鄉》等歌曲。前臺灣藝術大學表演藝術學院院長蔡永文教授說：「蕭泰然老師曾經吿訴我，他在美國剛完成《出外人》這首歌的時候，朋友來接他外出，在車裡，大夥兒與蕭老師一起視譜合唱；結果大家邊唱邊哭，連駕駛都無法開車，只好暫時把車開到路邊，等哭聲停止擦乾眼淚，再繼續開車前行。」

#無數海外黑名單中秋回不了家
蕭泰然老師自己回憶《出外人》在美國首演時根本唱不下去，因為聽眾席上有很多不能回國的黑名單，台上台下哭成一團，蕭老師沒辦法指揮，只好把眼睛閉起來，才完成那場首演。

1979年美麗島事件發生在蕭泰然的故鄉高雄，他痛心之餘寫了《歌聲透監牢》。人在美國心繫台灣的蕭泰然，看見自己的同胞無懼極權壓迫、愈戰愈勇，爭取解除戒嚴，要求總統直選！那段時間他發表了《嘸通嫌臺灣》、《番薯不驚落土爛》等激勵人心的歌曲，越洋表達他對島內民主運動的支持。

之後，蕭泰然看見新聞中，面對武裝鎮暴部隊的群衆在街頭唱著《雨夜花》、《補破網》的畫面，深受觸動，他跟摯友許丕龍商量：「街頭運動需要活潑有力、鼓舞士氣的進行曲，不可讓他們再唱哭調仔苦命歌。」後來許丕龍寫好歌詞交給蕭泰然，不久兩人就合力發表了《出頭天進行曲》。

「咱要出頭天！咱要出頭天！有一日要出頭天！四百年來外邦統治，獨裁專制無公義，民主先賢犧牲打拼，自由國家今建立！」因為這首《出頭天進行曲》，蕭泰然被國民黨政府以「涉嫌鼓動民主運動」列為黑名單，長達18年，無法回國。

#台灣愛國作曲家
返鄉受挫的蕭泰然只好寄情於最愛的音樂，他再度回到學校進修，只花了一年就成功取得加州州立大學洛杉磯分校音樂研究所作曲碩士。在指導教授Dr. B. K. Kim鼓勵之下，蕭泰然將台灣民謠融入西方古典、浪漫、印象及現代音樂創作技巧，矢志將「台灣的新音樂」帶上國際舞台。

滯美期間，蕭泰然創作出多首享譽國際的協奏曲、合唱曲與大型管弦樂曲。大量融入台灣元素的創作，連美國人聼到蕭泰然譜寫的台派國歌《台灣翠青》，也情不自禁地流淚：「我不懂台灣歷史，但音樂真的太美了！感動我心！」

蕭泰然老師認為音樂不應曲高和寡，即使編制、曲式再龐大，他都會巧妙注入台灣民謠的特徵，讓聽眾聽到熟悉的曲調，消弭古典樂與普羅大眾的鴻溝與距離。他以二二八事件為背景創作的台灣史詩《一九四七序曲》，一開始以波濤洶湧的銅管樂器齊鳴，將台灣四百年來陸續受到外來威權統治的人民為追尋自由、民主的渴望釋放無遺。接著蕭泰然巧妙地融入台灣民謠《戀歌》描述人民陶醉在一片平和安詳的生活中；最後出現《一隻鳥仔哭啾啾》的民謠片段，訴說二二八受難者家破人亡的悲情。

《一九四七序曲》合唱部分歌詞，蕭泰然老師採用了詩人李敏勇的「愛與希望」以及鄭兒玉牧師的「台灣翠青」，把台灣人過去受苦害的淚水與對未來的夢用音符編織在一起，要告訴台灣世世代代的子孫，對1947的228歷史悲劇應以愛包容，但不能把這段歷史遺忘。

#用生命譜寫的交響史詩
蕭泰然老師在創作《一九四七序曲》期間曾因心臟大動脈血管瘤破裂，一度生命垂危，被美國醫師宣判放棄治療，在美親友請託日籍心臟權威橫山醫師冒險動刀才救回一命！奇蹟式痊癒之後，蕭泰然老師終於在1994年完成《一九四七序曲》。

蕭泰然老師用生命譜寫、載譽國際的《一九四七序曲》於1995年回到台灣公演，卻沒有受到祖國熱烈的歡迎。因為合唱中的歌詞提及「建國」、「獨立」，讓許多原先參與演出的人退縮，連指揮也推辭演出，最後才由蕭泰然老師親自上台指揮，順利開演！

蕭泰然竭盡畢生精力寫出故鄉的歌、土地的故事，其輝煌的音樂成就，使他獲致斐然的國際聲望，獲獎無數，被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」！蕭泰然老師的作品每每在國際演出總是滿場轟動，閉幕的鼓掌安可聲幾乎半小時從不間斷。這次為紀念蕭泰然逝世五周年在高雄舉辦的《我們的土地．高雄的歌》蕭泰然紀念音樂會，幾乎沒有媒體報導，共同主辦單位之一的「衛武營國家藝術文化中心」官方臉書於活動開始前一周只發過一篇專文介紹，直到演出前一天的此刻（10/1晚上8:40）甚至連幾點入場？如何登記防疫實名制？都沒有任何說明。（為了寫這篇文章我已經在網路上找了好幾天資訊，遍尋不著，只好於今天下午打電話到衛武營詢問才知道明天音樂會是下午四點開放入場，防疫實名制是入口現場填寫「紙本」，真的好難想像上千人要同時入場填寫紙本防疫實名制的畫面）

一代音樂大師蕭泰然，一生鞠躬盡瘁，用生命譜寫出台灣首席非官方國歌《台灣翠青》、從鬼門關走一回後才完成的二二八音樂史詩《一九四七序曲》，不應該得到這樣的對待！#以上言論僅代表個人立場

#媒體不報我們自己報
明天10/2（五）是中秋連假月亮最圓的一夜，邀請全國的辣台派朋友一起到高雄衛武營「戶外廣場」，聆聽由2019年「布拉姆斯國際合唱音樂節暨合唱比賽」勇奪聖樂組、民謠組及兒童組三金的「屏東希望兒童合唱團」演唱蕭泰然老師的《歡迎佳賓》、《至好朋友就是耶穌》、《玉山頌》、《嘸通嫌台灣》。

地主高雄隊一定要全面啟動，傾巢而出，以最熱情的支持我們高雄的驕傲－蕭泰然老師！

#全國獨家 #免費入場 #歡迎分享
【《我們的土地．高雄的歌》蕭泰然紀念音樂會】
時間：10/02 (五)下午5:00-7:00，下午4點開放入場
地點：高雄衛武營國家藝術文化中心「戶外劇場」/高雄捷運橘線「衛武營站」6號出口，「戶外廣場」就在6號出口面對衛武營主體建築的正後方（出捷運站後請往衛武營主體建築的右邊走；不要往左走靠大馬路側，會繞遠路）
#入場時需一人代表填寫防疫實名制姓名電話
#現場是階梯式廣場沒有提供座椅
#若長輩不耐久坐可攜帶薄軟墊增加舒適度
#建議準備輕食提早入場在夕陽中野餐

《演出曲目》
歡迎佳賓
至好朋友就是耶穌
出外人
點心擔
白話字三字經
遊子回鄉
思親吟
和平的使者
愛與希望
傷痕之歌
永遠的故鄉
台灣是寶島
玉山頌
嘸通嫌台灣

《演出團隊》高雄室內合唱團（一、二團）、屏東希望兒童合唱團、高雄市文府國中女聲合唱團、屏中海洋男聲合唱團、國立中山大學音樂學系合唱團

#台灣最美的歌聲
「希望兒童合唱團」成員多數為屏東縣原鄉部落之高中、國中及國小學生。合唱團執行長蔡義方先生原是屏東縣瑪家鄉「佳義國小」教務主任，「佳義國小」一百多人的學生多是排灣族或是魯凱族。儘管小校地處偏遠、教育資源缺乏，學校不乏表現優異的學生。但，蔡義方卻發現有很多「佳義國小」畢業生升上國中後成績大幅滑落，心生惋惜之餘，想到成立「希望兒童合唱團」這個辦法，透過長期的陪伴與鼓勵，用歌唱喚回孩子的自信心。

然而，成軍初期，因為練習必須減少遊樂時間，孩子們總是興趣缺缺；尚不明白蔡義芳用意的家長們，也常常向他詢問：「練習合唱要幹嘛？」蔡義芳只好開車前往部落，苦口婆心跟家長解釋，把一個個落跑的團員載回學校練習，結束後再一個一個送回家。

負責訓練孩子合唱的音樂老師吳聖穎來自屏東三地門地磨兒部落：「一開始挑選團員時我們有甄選，但後來決定只要想來就可以來。」希望兒童合唱團創立目地是為了陪伴孩子，而非發展音樂專長。一般人認為原住民孩子都有歌唱天份，其實不然。有位小團員剛開始五音不全，但每一次練習都不缺席，等到上台比賽時，老師只好給他一個鈴鼓說：「你的任務就是鈴鼓拍三下。」後來同學都暱稱他為「拍三下」。吳聖穎老師將合唱團成員分成三部，從國小二年級到高中一年級，不同的音域，巧妙結合唱出和諧的歌聲。蔡義方大笑說：「就算五音中孩子只能唱出一音，五個孩子加起來就可以唱出五音，一樣的結果啦！」

本身是排灣族的吳聖穎老師坦言，接下合唱團指揮工作，初期並未想過將原民傳唱的古謠編入曲目，直到「希望兒童合唱團」參加鄉土歌謠比賽後，成績不如預期，才萌生將排灣族古謠唱法融入，發展出「古謠新唱」的演唱方式。一直默默無聞的「希望兒童合唱團」在2016年總統就職典禮領唱「最好聽的國歌」一炮而紅，就是吳聖穎將國歌融合排灣族古調創作而成。
#因為在小英就職典禮唱國歌被中國封殺

「希望兒童合唱團」獲獎無數：2017年「羅馬永恆音樂國際合唱節」金獎；「達文西音樂節」金獎、兒童組金獎、民謠組銀獎、最佳舞蹈獎與最佳女子獨唱獎；2019年「布拉姆斯國際合唱音樂節暨合唱比賽」聖樂組、民謠組及兒童組三金。
#希望兒童合唱團赴德國比賽感人影音記錄 https://bit.ly/3niAhCW

指揮吳聖穎老師曾說過2019年到德國比賽，最難唱的就是基督教的聖歌，因為發聲的方式和共鳴位置都要改變，對孩子來說非常辛苦。「希望兒童合唱團」將在明天的《蕭泰然紀念音樂會》演唱聖歌《至好朋友就是耶穌》，基督教朋友們千萬別錯過全世界最會演唱聖樂的「希望兒童合唱團」！
#台灣最美的建築 #衛武營
英國權威媒體《衛報》（The Guardian）「2019度假勝地熱門榜」，台灣因世界最大單一屋頂劇院衛武營國家藝術文化中心，獲選為全球40個值得一遊的地區，與印度聖雄甘地故鄉古吉拉特邦、法國諾曼第、美國大峽谷國家公園、德國包浩斯設計學校等知名文化、歷史與自然景點一同獲選。

美國《時代》（TIME）雜誌「2019年世界最佳景點」，衛武營名列「最佳參訪景點」，是《時代》雜誌進行評選以來，第一次上榜的台灣建築。

蕭泰然紀念音樂會在衛武營的「戶外劇場」舉辦，以天空為幕，入座階梯式廣場除了聆聽「屏東希望合唱團」天籟童音演唱蕭泰然老師的磅礡大作，還可觀賞夕照千變萬化的大自然背景特效，開放式空間更能感受到微涼的秋風輕拂。無邊際的曲面線條與座席，打破一般演藝空間的設計，是讓眾人欣賞更多元性演出的非典型劇場空間。

#高雄小吃歡迎你
蕭泰然老師的作品除了氣勢磅礡的交響樂史詩，長期旅居美國思念台灣小吃的他也創作了《點心擔》 https://bit.ly/3lgD2D1 這樣的小品，建議外縣市的朋友們可以搭高鐵到高雄，再轉搭捷運至鹽埕區，在音樂會之前先享受蕭泰然老師《點心擔》歌詞裡的冬瓜茶與擔仔麵，吃飽喝足再搭捷運前往衛武營，在夕陽餘暉中細細品味一代音樂大師蕭泰然的作品。

#鹽埕八十年老店【鄭家切仔麵】
地址：高雄市鹽埕區新樂街201巷5號(高捷橘線鹽埕埔站3號出口步行5分鐘)
電話：07- 561 0706
營業時間：早上八點至下午三點
堅持不用美耐皿，店內食材都是當天清晨至市場選購，料理全部自製，連醬油膏都是自己煮，是我在高雄吃過最乾淨美味的小吃店！
必點菜單→ http://bit.ly/2OEPUTY

【天池冬瓜茶】
地址：高雄市鹽埕區新樂街113號(高捷橘線鹽埕埔站3號出口步行5分鐘)
電話：07-5517165
營業時間：9:30-21:30（週三定休）
採用本土新鮮冬瓜，清洗切片，加入砂糖，慢火細熬，耗時約12小時完成。不添加化學香料與防腐劑。

【洄游南方－陳主税作品展 暨 蕭泰然逝世五周年紀念特展 聯展】
時間│9/28-11/08 11:00 ~ 19:00
地點│衛武營國家藝術文化中心「展覽廳」
#展出台灣只剩兩台的日治時期古董鋼琴
陳主稅與蕭泰然兩位高雄出身的音樂家，自青年便相遇相知、成為摯友，各奔東西後，便各自開創了截然不同的音樂生涯。他們的創作深刻地影響著臺灣樂壇，透過本展，觀眾不僅可以欣賞到音樂家珍貴的文物、書信、手稿，及樂譜，也得以一窺當年人文薈萃、繁花盛開的高雄。
#策展人精彩的圖文解說 https://bit.ly/2ESlwFu

【參考資料】
￭蕭泰然/一九四七序曲、嘸通嫌台灣、福爾摩沙之聲 in 國家音樂廳
https://bit.ly/34v3lyz
￭《點心擔》 詞曲：蕭泰然
https://bit.ly/3lgD2D1
想著楊桃湯~冬瓜茶，心涼脾肚開
若是Seven Up、Coca Cola，氣味天差地
想著楊桃湯冬瓜茶，來啊！飲一杯，擱一杯
臺北圓環仔，新竹貢丸，彰化肉圓仔，老鼠麵
臺中鵝仔肉，臺南擔仔麵，高雄海鮮，屏東碗粿

想著楊桃湯冬瓜茶，精神百倍好
若是Seven Up、Coca Cola，實在真正善
想著楊桃湯冬瓜茶，來啊！飲一杯，擱一杯

￭《玉山頌》詞：李敏勇 / 曲：蕭泰然
https://bit.ly/3cKAOZt
遠遠看你是天；佇真高的所在。
徛佇山頂你是地；青翠樹林，綠色田園滿四界。
蝴蝶自由飛；日時白雲擁抱你。
蝴蝶自由飛；暗暝天星金熾熾。
啊！玉山！台灣美麗島，神聖的記號！

現實的你是父親；給我魂魄，給我意志佮勇氣。
夢中的你是母親；佇我心內給我愛。
走找自由路；行過悲情的過去。
走找自由路；殷望起造新世紀。
啊！玉山！台灣新國度，光榮的標記！

￭《出外人》詞曲：蕭泰然1978
咱攏是出外人
從遠遠的台灣來
雖然我會講美國話
言語會通心未通
咱攏是出外人
在遠遠的台灣彼
有咱的朋友與親人
不時互相在思念
人人在講美國是天堂
使人真欣羨
若是問你講是怎樣
天堂不是在此。

#媒體不報我們自己報
#咱要出頭天
#台派朋友分享起來

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
BIOS monthly
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youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
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光良 2017全新專輯《九種使用孤獨的正確方式》全麵發行！

iTunes/Apple Music/XYmusic 數位下載
星娛音樂/佳佳唱片/博客來 實體購買

一碗泡麵
可以是孤獨的滋味
也可以是幸福的美味
光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕
2017.11.11 XYmusic.com星娛音樂 正式發行

關燈 用一張棉被把蒼白的世界蓋住
夢裡 我還是一個人看著無聊電視節目
孤獨 逃到哪裡都是孤獨
孤獨 需要與它和睦共處

可以是童話裡 你愛的那個王子
也可以是生活裡 坦然面對自己若有所失的男子
摯愛離世 心情歸零重新開始
用〔九種使用孤獨的正確方式〕
唱那些 你沒看過光良的樣子

睽違兩年半時間，光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕終於在11月11號正式推出。
發片日選在光棍節，一方面符合光良現在仍是單身的身份，
1111更是與新專輯「孤獨」的概念不謀而合。新專輯預購更特別提前於8月30號，
他的生日當天起跑。預購期超過兩個月，光良與歌迷們做更多更密切的互動，
甚至以一步步提供新專輯線索，透過慢直播的方式，要大家猜猜看他的專輯名稱。

這兩年半沒推出新專輯的期間，光良也從沒停下來過。上一張專輯「那些未完成的」裡，
包括「那些愛過的事」、「未完成的愛情」等歌曲，再度在華語樂壇掀起一股光良情歌熱潮，
他在全亞洲各地飛來飛去，參與大大小小的演出；他挾著高人氣重回「歌手」節目的舞台；
他受韓紅之邀二度參與「韓紅愛心百人援甘、援寧公益活動」；
也推出「回憶裡的瘋狂」巡迴演唱會Live 2DVD＋2CD；甚至他近年來發展出極具前瞻性，
具簽名功能的App專輯，還獲得專利證書。這些風光的成績填滿了光良這兩年半沒推出新專輯日子。

只是，如果一切都能稱心如意，一帆風順，又怎會算是人生？去年底，如親人一樣親，
在台灣陪伴光良15年的愛狗小High離世，讓光良悲痛萬分。
生活中的每一個不同階段都是如此突如其來，小High的離開，讓光良的人生和心境轉换了，
因而有了這張有別於以往概念與內容的新專輯誕生。不僅揭開非常寫實生活的狀態，
有些更直達最內心深處，也許平常連朋友都很難訴說的細微心情，光良不僅唱得是自己，
也是現代大多數人平時迴避和忽視的自己。

光良新專輯有別以往過去童話式男女純愛主題，
這次以挖掘現代人更深刻內在的「孤獨感」概念出發。
在一切都快速、緊蹦的城市中，每個人都為了生存，
生活被「應該做的事」填滿，出了家門，開始和許多不同的人互動，
我們工作上風風火火，或與朋友談笑風生，我們好像衣食無虞，
一切看起來都很ok，但不知為何，卻總是某一個瞬間，或某一個時刻，
也許是傍晚下班擠在地鐵時，也許在一個人想著該選擇什麼晚餐時，
也許是在拎著無味便當要回家時，突然感受到的那股孤獨感。

孤獨也並不只是單身者的專利，有時在餐廳裡，看著一對夫妻或情侶，
面對面坐著，各吃各的，從頭到尾頭也不抬一下，相對無言，各自懷著心思，
各自滑著手機，也許隔壁單身者想，我的孤獨還比較自由？

孤獨是我們每個人一輩子無論在何種狀態下，都隨時可能面對的狀態與心情，
光良的新專輯唱出他與孤獨和平共處的方式，那或許也是絕大多數與孤獨相處的模式。
亦或者，你也有自己獨一無二，面對孤獨的絕計？
當光良掀起這股孤獨浪潮後，答案即將揭曉。

李欣芸／陳建騏／何宗霖／小安 四大金字招牌製作人
HUSH／Fran法蘭／黃建為／張簡君偉
葛大為／陳信延／光良／楊楊 堅強創作陣容
聯手完美變身全新光良音樂面向

光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕不僅在概念與主題上有別於以往，
音樂製作名單一字排開，更有許多首次合作的新鮮名單，並且「金」光閃閃。
包括今年剛獲得金曲獎最佳作曲人的黃建為；今年也獲得金曲獎、過去更得到過金馬獎，
近年做了多部經典電影配樂，極少為主流歌手製作的製作人李欣芸；金曲得主，
也是近年入圍常客製作人陳建騏；曾為孫燕姿創作「克卜勒」的新銳創作歌手HUSH；
過去替林宥嘉、SHE等人寫過許多高質感歌詞的陳信延；
也曾兩度獲得金曲獎的知名製作人小安；內地作詞人楊楊等等，
都是光良首次合作的對象，加上合作多年，
對光良十分了解的知名作詞人葛大為、製作人何宗霖；
光良也在專輯中交出兩首創作，
格外令人期待這精采名單炒出一盤什麼樣的孤獨名菜。

光良全新專輯〔九種使用孤獨的正確方式〕專輯曲序

1、 九種使用孤獨的正確方式 Nine Ways to Enjoy Loneliness
2、 不缺 Nothing is Missing
3、 是不是還少了什麼 Is There Anything Missing
4、 睡在時針上的人 The Man Who Sleeps on The Clock Hand
5、 She
6、 造天氣的人 Weather Maker

〔全孤獨主打推薦〕

＊ 和平共處的孤獨＜九種使用孤獨的正確方式＞
曲：黃建為 詞：陳信延 製作人：何宗霖

享受孤獨
或
被孤獨困住
重要的是
你有沒有幾種 屬於自己和孤獨共處的方式

金曲獎最佳作曲人＜黃建為＞＋知名作詞人＜陳信延＞聯手打造
全新光良寫實敍事風格同名主打〔九種使用孤獨的正確方式〕

這首專輯同名主打歌歌名長達11個字，當作詞人陳信延交出這首作品時，
包括光良在內的所有工作團隊，都覺得題目夠特別，感覺也全對了，
歌詞所傳達的內容完全符合專輯概念，又是過去光良幾乎沒有嘗試過的寫實生活敍事風格，
所以也全數通過讓此歌名成為專輯名稱。

作詞人陳信延分享他當初接到光良新專輯邀歌方向後，寫出這首歌詞的想法。
他表示，無論日常生活多熱鬧，交際圈多活躍的人，總有剩下自己一個人的孤獨時刻。
小時候我們害怕孤獨，所以成群結隊，不想要被落單。那時，我們試著去對抗孤獨，試著去抹煞寂寞。

後來漸漸長大，有天終於發現我們是無法解決孤獨的。
誰叫我們從出生那天就已經是孤獨的。不想被孤獨困住，
就只能找尋適當的方式去使用孤獨。既然說“使用”，換句話說，
就是不讓孤獨時刻白白被浪費掉。
一個人的時候可以做什麽而感覺心靈是有收穫的呢？
一個人的時候是否還是可以有生産價值？
這首歌不只是光良唱的這九種使用孤獨的正確方式，
也是絕大多數人平時會用到的方式，
或者你也有屬於自己和孤獨和平共處的獨特模式。

雖說主題唱的是孤獨，但黃建為的曲，和緩平實又具有溫度，
像在自己家裡自我對話，自我療癒，讓光良的孤獨感呈現一股特有的溫暖，
人處在孤獨的狀態中還是堅定實在的活著。

＊ 似是而非的孤獨＜不缺＞
曲：光良 詞：HUSH 製作人：小安

不缺
是別人眼光裡
自己的鏡子裡
永遠看不見獨缺的那一點點

HUSH＋光良 二位創作才子首度詞曲完美合作
光良拆穿「不缺」假議題
生活有缺少有追求有困難有過程 才成就每一個人生精采故事

光良的譜曲創作，歌詞找來近兩年華語樂壇最夯的創作才子之一HUSH填寫。
歌名叫「不缺」，其實唱的是每個人內心深處那怎麼填也填不滿，或甚至似是而非，似有若無的缺。

寫詞人HUSH說：「收到光良的邀約，以看似平滑的表面，藏著內心坑疤” 這樣的方向，
寫下了男子說不出，也鮮少說出的、自我的煩惱。就像是尋找心裡面的一個亮點，
只要有了那個亮點，城市燈火再輝煌，都只像是節日的裝飾燈。生活啊，時常是苦的。
”生命“如果有生命，會是樂於分享的、或者擅長警告的。不打自招，
娓娓道來，默默地在一旁，質問著自己，
缺少什麼，又尋找什麼？然後光良詮釋得太好了！疏離又核心的獨白口吻，
主歌還沒聽完就陷入了。好喜歡！」
最近也在為新電影籌劃劇本的光良觀察到關於人心中的缺少與故事的關聯。
光良覺得，每一個人的故事，都是從一個人缺少了一個想要追求的事物或人開始的，
然而這個追求的過程產生了種種難題和種種高低起伏的情緒，
而成就了每一段精采的故事。如果一個人覺得自己已經什麼都不缺，
安於現狀，那這所有的故事將不會發生。

光良坦承這幾年也常常會有接下來想做什麼，應該做什麼，
又同時會出現好像也不需要的這種拔河念頭。但他非常清楚，
人必須在心裡對那件事非常有感覺而去做，才有衝勁，務實的他始終相信，
未來的前方，一定還有什麼事情等著他去嘗試，一定還有很多陌生的人等著他去認識。
一路上，他或許都會不停調整自己去獲得這些追求，獲得後或許又將覺得少了什麼，
但他十分清楚自己是個很難只安於現狀的人，尤其在音樂上，
於是才會有這張非常有別於他以往的新專輯誕生。

其實，每個人的生命遭遇、所處生活、工作環境，遇見的人都是如此不同，
可是卻總有一刻的心情是很類似的，那就是某一瞬間心裡的那股突然襲來的孤獨感，
感覺自己其實什麼都不缺，又像缺了一大塊什麼的孤獨感，
當這情緒油然而生，所有人就都在同溫層裡了。

＊ 若有所失的孤獨＜是不是還少了什麼＞
曲詞：Fran法蘭 製作人：李欣芸

在忙碌工作偷閒喘口氣的茶水間
在晚餐滿桌酒肉大聲喧鬧的朋友間
在深夜拖著疲憊一個人回家的巷弄間
心裡突然一震：是不是還少了什麼？

法蘭黛樂團主唱Fran法蘭 詞曲量身打造
金馬／金曲才女李欣芸傾心製作
光良暖身驚豔之作〔是不是還少了什麼〕
唱出復古浪漫情懷裡的自由與寂寥

光良新專輯第一首曝光的歌「是不是還少了什麼」，
詞曲由台灣近年在獨立樂團界佔有重要一席之地的法蘭黛樂團主唱Fran法蘭為光良量身創作，
更找來金馬／金曲雙料得主李欣芸老師擔綱製作。光良首次和兩位跨世代才女合作，
此夢幻名單，已讓人驚喜萬分，光良說：「這次在熟悉的情歌光良以外，
會給大家一個更深沉的自己，這次新歌內容都像是沒有包裝過的事件，實實在在，
幾近赤裸的傳達我自己和甚至很多和我一樣的人，真實的生活狀態與心情。」

法蘭就表示，當初接到光良邀歌的訊息，看到這張專輯想傳達的概念，
就覺得也完全符合她當下的心情狀態，
所以她快速的交出這首讓所有人一聽就覺得「對了」的創作。歌詞精準不在話下，
而充滿復古浪漫情調的旋律，倒是過去光良從來沒有嘗試過的曲風，法蘭表示，
自己想像光良聲音裡的那股特有的溫暖與高亢會適合這樣的曲風，
而光良也說，「過去沒有做過，不代表不能做或不喜歡，
這個階段唱這樣的歌其實一切都如水到渠成般自然，希望也能讓大家聽見不一樣面向的我。」

「是不是還少了什麼」歌詞，法蘭用一種十分「中性」的手法撰寫。
這個「中性」不只是無論男生或女生都可以套用進去的角色，
更是生活心情狀態的「中性」，不特別悲傷、不特別快樂、不特別自由、
也不特別寂寥，偶爾偏向那裡，偶爾又擺盪回這裡。
平常以磨功和龜毛著稱的光良僅僅以四小時就配唱完這首歌，他說，
歌詞幫了他很大的忙，這個歌詞一唱就掉進那個狀態裡，完全不需要再靠想像。

製作人李欣芸更形容在她眼中，光良是個「聰明的青少年」。
平常遇到像他這樣有一點資歷的音樂人，難免覺得世故，
可她卻在跟光良短短配唱的半天裡，從他的談話和眼神裡，
強烈感覺到那股對音樂的熱誠和衝勁。

欣芸老師表示，光良一開始配唱還有點「矜持」，沒有完全投入在這首歌有點灰暗和頹廢的情緒中，
可是他卻能迅速找到那個最正確，製作人要的口氣與氣氛，後來幾乎算是沒有磨合期的順利。

新專輯以「是不是還少了什麼」這首絕對讓人驚豔的作品開門，
光良說：「這次我不只是想當個唱歌的人，而是同時也想做一個可以傳遞訊息的人。」
而希望這些訊息，大多數的人都能感受得到。

＊ 沉迷幻境的孤獨＜睡在時針上的人＞
曲詞：張簡君偉 製作人：陳建騏

在愛裡
我們多數時候都過於任性與好強
再傷痕累累
都始終帶著幻想與期待
睡在時針上 繼續做夢 不願醒來

現實總是殘忍，所以人在很多時候寧願活在自己建構出的虛幻中呼吸著、快樂著，尤其在愛情裡。

「睡在時針上的人」詞曲由曾為田馥甄、艾怡良、曾沛慈等人打造出多首暢銷主打歌的張簡君偉全創作，
描述一個在愛情中被傷害過的人，始終活在自己對愛的期望與幻想中，
不管世界、時間怎麼繼續規律往前運行，他還是選擇睡在時針上，做自己的夢，不願醒來。

＊ 愛與被愛的孤獨＜She＞
曲：黃建為 詞：葛大為 製作人：陳建騏

有一個人 住在我心上 那就是永遠的地方

楊乃文「離心力」經典詞曲組合葛大為、黃建為再度合作。
純粹的鋼琴與弦樂襯底，簡易深刻的歌詞與層次漸濃，直搗人心的旋律，
光良聲線對情歌細膩的演繹，在這首歌當中，再度表露無遺。
＊ 曾經幸福的孤獨＜造天氣的人＞
曲：光良 詞：楊楊 製作人：陳建騏

如果夏天下雪 你會不會再愛上我？
如果世界依舊尋常的走 如果兩個人交會後 還有各自的夢
至少我陪你走過一段 也已足夠

光良在新專輯中的另一首創作。
首次合作的內地作詞人楊楊用天氣的變化來描述人的各種情緒變化狀態，
充滿奇幻奇異感。

整首歌電影感十足，歌曲最後運用大量的弦樂，
更是將情緒堆疊到最高潮的地步，在澎湃的聽覺中剎然停止，
讓整張專輯聽來意猶未盡。

將使用孤獨的方式搬進純白攝影棚
光良新專輯視覺讓日常生活時尚化
泡麵包裝大玩創意 從音樂到設計全面滲透孤獨感
光良新專輯視覺與包裝設計大玩創意。
專輯視覺由最熟悉光良的攝影師黃義文掌鏡，
將曬衣服、電視、吃泡麵、等冰塊凝固、在公園椅上看書、
在床上打電玩到睡著等日常生活裡使用孤獨的方式，
全都搬進全白大型攝影棚裡拍攝。將原本寫實的生活時尚化，
為原本日常的孤獨狀態注入一股全新的時尚態度。

專輯包裝設計由田修銓、胡祐銘、陳柏軒三位新銳設計師激盪創意，
聯手完成。包裝與文字皆以泡麵為概念出發，裡面附有使用說明書、
歌詞本、寫真冊和如泡麵實體般樣子的CD片，歌迷從拿到實體專輯到聆聽音樂，
從外到內，可以完整的感受到全面滲透的孤獨感。