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【從經典名著看長篇小說的結構】
　
這次分享的文章，是中國作家孫犁談長篇小說創作的一些觀點。
　
他以中國經典的四大名著為例，提出寫長篇小說時，整體結構布局的重要性，相當精彩。
　
一起來看看這篇文章吧。
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從經典名著看長篇小說的結構 / 孫犁
　
一
　
創作長篇小說，感到最困難的，是結構問題。
　
結構一詞，雖通用於建築，但小說的結構，並非紙上的藍圖。佈局，也不是死板的棋式。它是行進中的東西，是鬥爭中的產物。小說的結構是上層建築，它的基礎是作品所反映的現實生活，人物的典型性格。在典型環境和典型人物的矛盾、鬥爭、演進中，出現小說的結構。因此，長篇小說的結構並非出現於作者的憑空幻想之中，而是現實生活在作者頭腦中的反映，是經過作者思考後，所採取的表現現實生活的組織手段。建築工程，可先有藍圖，然後再去備料。作品則不然，要根據作者所具有的生活積累，才能有效地設計。而且它不是一成不變的，作品完成後，結構狀態才告終止。俗話說：長袖善舞，多財善賈，生活之於創作是多多益善。生活積累綽綽有餘，而不是捉襟見肘，才能出現理想的小說結構。創作，是有多大本錢做多大生意，不能白手起家，更不能一本萬利。
　
二
　
《三國演義》《水滸傳》《西遊記》和《紅樓夢》，在中國長篇小說中最為著稱。我們現在就這四種小說的結構方面，進行初步的粗淺探討，作為寫作長篇小說的學習準備。前三種長篇小說，都是在前人的創作（或口頭、或文字）基礎上，進行再創作的。
　
《三國演義》根據陳壽的《三國志》和裴松之的註。陳志在中國史書中，除史、漢外，最稱得體。而裴註之詳盡豐富，保存了很多古書資料，生動而具體，雋辭逸事，隨手可得，在史註中最有價值。這對《三國演義》的創作提供了極大的方便。此外，它還利用了以前的話本和戲曲方面有關三國的資料。這些資料裡的英雄人物，已經過無數次演唱說講，典型性格初步具備。《水滸傳》根據它以前在社會上廣泛流傳的水滸故事，這些故事，經過口頭講演，日見完整。《西遊記》是根據一些高僧西域旅行的記載、佛教故事和以此為內容的粗具規模的小說。
　
四種長篇小說都是宏偉的著作，經過長時間廣泛的流傳，差不多家喻戶曉、婦孺皆知，是中國人民傳統的精神食糧。它們是深入人心的書，不只在思想意識方面，有的並在實際生活上，給予人民以不可估量的影響。
　
單從結構上可以看出，這四種小說都不是平凡之作，都是大手筆的產物，有獨特的見解和藝術修養，有豐富的知識和組織能力。都是苦心經營，各有時代、藝術特色。小說的結構，也可以叫做佈局。它大致可以分為三部分，即總綱、分目和結局。古人創作小說，是很重視結構的。結構的形成是以主題思想為指導的。
　
《三國演義》以史實為根據，在寫作中，它確定以蜀漢為正統，但並不削弱對魏、吳的刻畫，它以桃園結義開始，經過對各個重要人物的敘述描繪，突出三國之間的主要矛盾鬥爭。三國時人才眾多、群英崛起，謀士如雲，政治文化多有可采，至如華佗之醫、管輅之卜，也很生動有趣，它不遺漏一個重要人物，不遺漏一件重大事件，精心組織、波瀾起伏。最後得出「合久必分、分久必合」的合乎歷史規律的推論，作為全部小說的結局。
　
《水滸傳》前幾十回，實際上是各個梁山人物的小傳，它接連寫了晁蓋、吳用、阮氏兄弟、楊志、宋江、林沖、武松、石秀、盧俊義的出身、遭遇，生活和性格。每個人的故事都可以成為一個完整的中篇或短篇。因為當時的水滸故事，是以人為單位的。施耐庵統籌全書，他以誤放妖魔作為楔子，以智取生辰綱展開故事，突出一個「逼」字，以這些人物齊集梁山為一結局。這樣的結構，在藝術上說是完整的。
　
《西遊記》的結構比較單純，它接連寫那八十一難，難難不同，有趣的故事層出不窮，充滿幻想和幽默，具備藝術特色。以取經回來師徒都成正果為結局。
　
以上只是就其總綱和結局來談，其中的佈局穿插，輕重、取捨，各個作家的匠心運轉之處，只有進一步研究才可以窺探它的結構藝術的奧秘。
　
三
　
藝術的發展，有它自己的規律。多麼偉大的藝術成就，也是在前人的勞作和具體的歷史條件下產生的，即使像如此輝煌的藝術精品——《紅樓夢》也不能例外。在結構上，《紅樓夢》是平地起樓臺，並非再創作，但如果沒有歷史上前幾種長篇小說，特別是《金瓶梅》一書的出現，《紅樓夢》是很難產生的。按照《紅樓夢》開端所寫，一會兒叫「風月寶鑒」；一會兒叫「金陵十二釵」，又叫「情僧錄」，又叫「石頭記」。可以斷言，這部小說，是長期經營，屢經易稿，在故事結構上，是發生過多次重大變化的。我甚至猜想，雖然《紅樓夢》是曹雪芹的一人創作，但他身邊一定有一兩個，甚至三四個志同道合的朋友，具備高超的藝術見解，每章每段地和他討論，出點子、提意見，改善補充。因為我實在驚嘆，像《紅樓夢》這樣宏偉的藝術結構，實非一個人的才力所能達到。
　
當然，我們也不能因此就說，《紅樓夢》是集體創作或是開會產生的小說。
　
以下就談談《紅樓夢》的結構。《紅樓夢》第一回有言：「後因曹雪芹於悼紅軒中，披閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回。」就字面看，這都和結構問題有關。作者為了使這部小說不落俗套，在結構上，苦思冥想、慘澹經營是不可否認的事實。這部小說在綱領提起時就不同凡響，完全是獨創。在進入正文之前，作者把綱放得很長很長。第一回，從甄士隱寫起，然後提到了賈雨村，但主要的是點明小說要宣揚的思想，即「好了」思想。第二回，寫賈夫人仙逝揚州，是為了小說最重要人物之一的林黛玉即將出場。然而又不叫她即刻露面，卻寫冷子興演說榮國府，使讀者得知本書所寫家族和環境的概況，使主角出場時有典型環境的依據，讀者有充分的精神準備。按照習慣，總綱應該放在第一回，作者卻點了一下又放下，接著環境敘述之後，就使一些主要人物上場。這便是第三回，林黛玉初到賈府，賈府的一些頭面人物紛紛登場與林姑娘相見，實際是使他們與讀者相見。這一回，進一步詳寫賈府的勢派。
　
兩個主要人物見面了，如是俗手，一定就迫不及待地去寫賈寶玉和林黛玉的一見鍾情、情意纏綿、糾纏不已。作者卻寫了出乎意外的寶玉摔玉，黛玉傷心這樣的事件，突出兩個主角的性格特點，反而使兩人生疏起來。接著就去寫別人家的事，即第四回：「薄命女偏逢薄命郎」。直到第五回，作者才正式「曲演紅樓夢」，別開生面地表明本書十二個主要人物的一生命運。《紅樓夢》一曲，以「開闢鴻蒙」四字開頭，是作者思想感情的傾注一擲，有天崩地裂的感染力量。是長江大河的奔騰，高山瀑布的狂瀉。讀者一下子陷入作者所宣揚的哲學思想境界裡去。這支曲子，隨著故事的展開，一直在讀者耳邊響著，一直伴奏到第八十回。
　
這真是千古絕調，第一聲春雷振聾發聵，在任何藝術作品中也沒有遇到過。
　
四
　
寫小說應該是因人設事（情節），反過來，又可以見景生情（新的情節），這樣循環往復，就成佈局、就成結構。
　
《紅樓夢》寫了一些大排場，比如秦可卿之死，這是為了表現王熙鳳的才幹而設；寫了元春歸省，則借此機會表現很多人物的身分、地位、性格。這些大排場，我們也可以叫它中心事件。《紅樓夢》裡這些大事件都不孤立，前因後果都很清楚，而且潛伏很長，波及很遠。比如元春歸省，這不只是繁華場面，它牽動著全書的佈局。最明顯的是歸省修造了大觀園，使姐妹們都住進去，作為故事的中心場地。它又包括著許多小情節，比如：歸省買來了小戲子，這就是芳官等人的出處，歸省要用尼姑，這就是妙玉的出處。而這些人在書中，並非十分次要的人物。在這裡，大的情節又起綱的作用，它牽動著很多小的情節。
　
曹雪芹在處理大情節時，總是像觀覽大江大河一樣，先找它的發源，細察它的匯流，看好它的來龍去脈。比如第三十三回「不肖種種大承笞撻」，先是用「把他耳上帶的墜子一撥」這樣一個小動作，極其生動地寫寶玉和金釧之調情。然後，出乎意外的王夫人一巴掌，已經使事件嚴重，但作者暫把這個危機放下，接著寫「畫薔」，寫「撕扇子」，寫「麒麟」，寫「訴肺腑」，這就是寫賈寶玉自己仍在隨波逐流地浮在愛情的無邊孽海之上；而林、薛、史、花等人，卻以他為中原之鹿，正在進行殊死的情場大角逐。直到寶玉迷離恍惚、六神無主，才寫「老爺叫他」，接著又是忠順王府來要人，又是賈環告狀，這才是「不肖種種」，步步緊逼、氣上加氣，使得「大承笞撻」有聲有色。打過了，接著又是賈母訓子，林黛玉抹眼淚，這樣情節相連，還容易揣想。而因此引起寶黛交諷，甚至薛蟠耍無賴，玉釧調羹這一系列的小情節，都寫得這樣合情合理、自然生動，就非曹雪芹不辦了。
　
他寫一個中心事件，總是像在平靜的湖面上投一大石，不只附近的水面動盪，搖動荷花，驚動遊魚，也使過往的小艇顛簸，潛藏的水鳥驚起，浪環相逐，一直波及四岸；投石的地方已經平息，而它的四周仍動盪拍擊不已。
　
這就叫做精心結構。
　
五
　
書沒有寫完，作者就「淚盡而逝」，只留下八十回，並有人說都是草稿。這就給研究它的結構造成極大的缺陷和困難。
　
按總綱推斷，上半部寫的是「極風月繁華之盛」，即那個「好」字；下半部當然要寫到那個「了」字，即散了的筵席，倒樹的猢猻，乾淨了的茫茫大地。但這種變化，應該是漸進的，絕不會是突變。這樣《紅樓夢》究竟要寫到多少回，就成了永久不能回答的疑難。俞平伯說，可能要寫一百一十回左右，因為五十四回是個轉折。這也是推斷之詞，究竟要寫多少回，即使曹雪芹，當時也很難預先估得那麼死。據魯迅說，八十回也不過剛剛露出些悲音來。
　
高鶚續書，一開頭的回目，「占旺相四美釣遊魚，奉嚴詞兩番入家塾」，就給人不倫不類的感覺。高的續文對原著來說，是天上地下。但我們也應該退一步想：曹雪芹死後，企圖續貂者，不下百種，皆成狗尾。不管怎樣，高鶚還是忠於曹氏的原來計畫，極力追蹤原來旨意，求其吻合。雖然寫得死板僵硬，大致還是按照悲劇的路子走下來了，最後重露一些起色，這也並不完全違背曹氏的「好了」思想，因為事物仍要向相反的方向發展。有這樣四十回續書，使愛讀完整故事的人，能得到比較圓滿的享受，這就是高鶚的功績。如果他也給你來個大團圓，豈不更糟。高鶚雖然「閑且憊矣」，然而他是一個熱中的人，並不是過來的人。他和曹雪芹的生活經歷、思想見解距離很大，能做到這樣已經很不錯，所以他的書能夠長期附在驥尾上。《三國演義》寫的是三國紛爭、天下雲擾，歷史上少有的動亂時代；《水滸傳》寫的是五湖四海，各種職業身分的人；《西遊記》寫的是西天佛地，近於海外奇談。它們的佈局方面幅員廣闊，可以馳騁，都有方便之處。而《紅樓夢》所寫的只是甯榮二府，實際上是一個家庭，雖也寫到一些親戚，如林如海、王子騰，都很簡略。寫薛家較詳，實際上等於住在一起，分院別居。寫到一些外界景況，如宮廷寺廟，襲人家和晴雯家，也都是小枝小節。它寫的是一個家庭內部的矛盾鬥爭，寫的是一個家庭的盛衰興敗史。這一家庭從何處興起，又從何處敗亡？這就和在那麼一片不大的地方，修建一個大觀園一樣，在結構上，極費經營，極費周折。在十七回，賈寶玉談大觀園的設計修建時，發表的一段議論，可以作為曹雪芹對藝術處理，小說結構的總見解。即：任何藝術都要基於「天然」，「天然者，天之自然而有，非人力之所成」，不能「人力穿鑿，扭捏而成」。因為，「非其地而強為地，非其山而強為山，雖百般精而終不相宜」。我們知道：小說的結構來自故事情節，而故事情節來自人物的思想行動，這都是來源於現實生活，符合生活的發展規律，才能形成的。
　
我們無妨再作一些註解：曹雪芹所說的天然，就是現實生活裡所有的、所存在的，不是由作者無中生有、胡編亂講的。胡編亂講，便是「穿鑿扭捏」。生活裡一點兒影子也沒有的東西，你硬要把它說成是現實，大加編排，那是說謊，是欺騙讀者，是造謠惑眾。
　
六
　
寫長篇小說開頭容易，就像走前幾步棋一樣，頭頭是道，中間佈局已經不易，最後結尾最難。《三國演義》最後以晉朝統一中國作結束，當然很完滿，這是借助于歷史，作者的苦心還很難見到。《西遊記》以取經回來，師徒都成正果結束，這也是故事的必然，事前可以容易安排的。《水滸傳》，以七十回而論，蓼兒窪一夢，已近玄虛，只是等於把更長的《水滸傳》，比較適當地剪裁一下，並非在結尾處做了多大功夫。《紅樓夢》的結尾，因為雪芹已埋地下，世上更無能人，小說影響，雖然如此之深遠，它的結尾，只能無可奈何，將永久沒有下場了。
　
寫作長篇最容易遇到的問題是：中間枝蔓太多，前後銜接不緊，寫到後來像漫步田野，沒有歸宿；或作重點結束，則很多人物下落不明；或強作高潮，許多小流難以收攏；或因生活不足，越寫越給人以空洞散漫之感；或才思虛弱，結尾已成強弩之末，力不從心。甚至結尾平淡，無從回味；或見識卑下，流於庸俗。
　
至於中間佈局，並無成法。參照各家，略如繪畫。當濃淡相間，疏密有致。一張一弛，哀樂調劑。人事景物，適當穿插。不故作強音，不虛張聲勢。不作海外奇談，不架空中閣樓。故事發展以自然為準則，人物形成，以現實為根據。放眼遠大，而不忽視細節之精密；注意大者，而不對小者掉以輕心。腳踏在地上，穩步前進、步步為營，寫幾章就回頭看看，然後找准方位、繼上征途，寫完之後再加調整。如此做去，或可稍有補救于萬一。

＃2020年度CharMing日片十大

《火口的二人》《大林宣彥：電影藏寶盒》《最後一封情書》《虛情真意》《晨曦將至》《家族極道物語》《間諜之妻》《初戀》《his》《阿伊努之森》

候補：《說再見前的三十分鐘》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


《＃火口的二人》
導演：荒井晴彥
演員：瀧內公美／柄本佑

去年拿到多座年度電影榮譽的《火口的二人》，直至今年欣賞後，終於了解本片厲害之處。作為一部限制級的情慾電影，《火口的二人》的性愛場面，將男歡女愛的水乳交融，昇華成對於東日本大地震的追悼，乃至於整個日本社會的末日求生。它，絕對不是單純的情慾電影，情慾之外的《火口的二人》是年輕人對於日本未來的無力與無助，最後選擇放下所有過往成見與束縛，在末日中求「生」，在火山口下即時性愛。

影評：http://bit.ly/2WKuye0


《＃大林宣彥電影藏寶盒》
導演：大林宣彥
演員：寺島咲／吉田玲／山崎紘菜

毫無疑問，本片是大林宣彥的集大成之作，是導演的壓箱寶。將近三小時的片長，描述三位青年被吸到電影的世界，說著「電影能改變未來 但不能改變歷史」，穿越到明治維新前的戊辰戰爭，在二戰時的戰場，體驗一場日本電影史、戰爭史的電影巡禮。《大林宣彥：電影藏寶盒》的視覺不只更上一層，眼花繚亂的繽紛襯托而出的是，對大時代下小人物的嘆息。

雖然電影中滿滿的資訊量，令人目不暇給，倒也足以成為年度，不對，是影史上的代表作。


《＃最後一封情書》
導演：岩井俊二
演員：松隆子／福山雅治／森七菜／廣瀨鈴

身為岩井俊二的信徒，我們就當周迅主演的中國版不存在吧，《最後一封情書》才是真正的岩井美學。本片透過因「信」而生的等待與想念，連結文字與心意的橋樑，重新賦予「書信」多種意義。

有種溫度，是只有在岩井俊二的電影才能感受到的。有如現實版的「穿越時空」，將奇蹟的邂逅化為青春的註解，不同於小說中岩井俊以《天才雷普利》作為的比喻，《最後的情書》將青春的美好與現實的殘酷，幻化成一部屬於大人的童話，卻依舊令人嚮往。

影評：http://bit.ly/3oiB9aR


《＃虛情真意》
導演：深田晃司
演員：森崎溫／土村芳

作為一部少女漫畫，深田晃司的改編功力依舊一流。雖然說是遵循「以說謊開場、我愛你作結」的公式，仍是在沒有大幅更動原著漫畫的劇情下，透過電影感十足的鏡頭語言，拍出優柔寡斷的渣男，與紅顏禍水的爛女之間，那份屬於他倆的「愛」與「脆弱」、「家」與「生死」。

是233 分鐘的一氣呵成、行雲流水的峰迴路轉。以電影版觀之，顯得特別

影評：http://bit.ly/2JZ2cbR


《＃晨曦將至》
導演：河瀨直美
演員：永作博美／蒔田彩珠

揉合過往河瀨直美的獨特美學，是以「虛」加強「實」的記錄式影像，卻又溫柔地打破第四面牆，最後在「改編文學」的敘事基底下，《晨曦將至》的以景喻情顯得更有韻味。

我們也看到，河瀨直美如何在個人藝術風格與主流電影間，取得絕佳的平衡。很不一樣的河瀨直美，但電影中大量的耀光，卻也是最熟悉的河瀨直美，在片尾跑完後的那句「我也想見你」，即是同樣身為養女的河瀨直美，送給自己與觀眾，最溫暖的回答。

影評：http://bit.ly/382WNK9


《＃家族極道物語》
導演：藤井道人
演員：綾野剛／尾野真千子

能搶先日本看就是爽。《家族極道物語》儼然成為「令和・新極道電影」，不止再次打破世人對黑道電影的既定印象，更在陽剛與柔情之間取得絕佳的平衡。透過橫跨 20 年、跨越三個世代的洪流，捕捉黑道之於時代與個人的興衰與變遷。相較於導演藤井道人前作《新聞記者》的綁手綁腳，《家族極道物語》理當才是他真正意義上的成名代表作。

《家族極道物語》並沒有特別描寫黑道的家族之情，僅透過一場形式上的「親子血緣結盟」展現黑道之間的義理人情，是能超越血緣的羈絆。然而，《家族極道物語》卻又透過「不想失去一切的人」描繪黑道的一體兩面以及社會矛盾。電影中 2019 年的時序，即是本片最重要的核心，同樣的「家族」是在結婚成家後重新建立的新關係，此時，家人的羈絆卻又變得黑道的義理人情來得重要。


《＃間諜之妻》
導演：黑澤清
演員：高橋一生／蒼井優

黑澤清，令人又愛又恨的存在。好險，這次終於又可以愛他一次。本片值得嘉許的莫過於觸碰日本政府至今，依舊不願面對的滿洲國關東軍人體實驗部隊的歷史。全片的懸疑，建立在「看見」與「知道」上，黑澤清也透過明與暗的光影變化，強化電影的戲劇效果，展現他擅長的鏡頭語言。

《間諜之妻》絕對不會是黑澤清最好的電影，卻也是黑澤清創作後期最好的電影。黑澤清擅長的「懸疑」與「驚悚」也成功達到新的境界，即便是顯而易見的伏筆，仍是在事後的收線能給予觀眾更多的驚喜，而非前幾部作品中的虎頭蛇尾。從藝術兼具娛樂，再到蒼井優、高橋一生極具魅力與火花的互動，本片的後勁絕非三天兩夜就能排解。

影評：http://bit.ly/382WNK9


《＃初戀》
導演：三池崇史
演員：窪田正孝／小西櫻子

為了什麼而奮戰的老梗，總是能帶出「愛情」的本質，但是在三池崇史的世界中，越是奮不顧身的故事，越是荒唐，這也是為什麼《初戀》終於想讓影迷大喊，這才是我們喜歡的三池崇史！

一如岩井俊二的回歸初心，三池崇史之於《初戀》就像是他的老派約會，重返他擅長的類型電影，將暴力、黑社會與純愛結合，荒謬的大亂鬥也為電影迎向一個又一個高潮。


《＃his》
導演：今泉力哉
演員：宮澤冰魚 ／藤原季節／松本若菜

本片毫無疑問是一部以「純愛」為基底的電影，以「分開」開場，在淡淡的傷感中探討「家庭」的形式。首以反轉「男主外女主內」的性別刻板印象，根除母親必須扛起育兒任務、擅於家務事的既定觀念，以及單親媽媽的處境（妻子與母親間劍拔怒張的關係，則略顯多餘）。最後再以反轉的性別刻板印象，企圖打破反常識的性向與刻板印象。

簡單且溫馨，今泉力哉總是能為深陷於泥沼、愛到千瘡百孔的人們，賦予一個充滿希望的答案。

影評：http://bit.ly/3aV4lAJ


《＃阿伊努之森》
導演：福永壯志
演員：下倉幹人／三浦透子

旅外多年的福永壯志導演，回到他的故鄉北海道，將鏡頭對準日本唯一的原住民「阿伊努族」。在溫柔與如夢似幻的運鏡中，描繪原住民的美麗與哀愁，尤以對於傳統儀式之於時代的衝突與掙扎處理得宜。

故事隨著阿伊努男孩的探索，引領觀眾進入一場自我省思的魔幻時刻，以及阿伊努族所堅持的傳統文化與現代共存的議題。流暢的敘事，加上由阿伊努族素人如實的演出，《阿伊努之森》不大刀闊斧地將批判擺在眼前、斬斷，而是如切食物般，一塊又一塊地將族人血淋淋地矛盾，擺在眼前。

影評：http://bit.ly/38PfEHW


《＃說再見前的三十分鐘》
導演：萩原健太郎
演員：北村匠海 ／久保田紗友 ／新田真劍佑

今年最大的私心。作為一部原創音樂電影，《說再見前的30分鐘》細膩地描述音樂人想要玩音樂玩到死的執著，以錄音帶作為一個「記錄媒體」的特性，當作電影中記憶覆蓋、洗掉、翻面的相互對照。

本片遵循著青春電影中對於未來的迷惘與過去的逝去，該如何以新的相遇重新解開心結迎向嶄新樂章的「故事大綱」。然而，看似眾多青春元素的支流，最終卻都匯流成一條水量與情感充沛的淚痕。清新脫俗的音樂電影，《說再見前的30分鐘》在說再見前說了一個很好的故事。

影評：http://bit.ly/2ZlVe68