早在新石器時代,人類便發現可利用燃燒物質後所殘留的黑碳,來充當紀錄符號或描繪圖騰的材料。這是因為我們從先民所遺留的器物或壁畫中,便能清楚的察覺,許許多多可信的使用證據。而這樣的事實,也代表先民使用黑色顏料的時間,是遠遠超過用墨的。
但是在目前所遺留下來的古畫中,卻少有學者的研究報告或資料,可供我們具體去了解古代的何位畫家使用何種黑色顏料於何件作品的情況。僅在傅申先生所著的《張大千的世界》一書中,提到大千先生所作之《明妃出塞圖》和《仿唐人控馬圖》,是利用類似黑色顏料的「檳榔墨」,來罩染仕女的頭髮及黑馬的身軀,而獲得不同於墨般的效果。
儘管歷代的水墨畫家多以墨作畫,但仍有為數不少的黑色顏料,曾經被畫家們選用過。而就其選擇的原料種類來說,大致有「石墨黑」、「生漆黑」、「鍋底黑」、「煙煤黑」、「烏賊黑」、「燈草黑」、「石榴黑」、「檳榔黑」、「五倍子黑」和「墨菊黑」等十種。而它們之中,又以鍋底黑的使用,最為普遍。
(1)石墨黑
《墨經》曾說:「古用松煙、石墨二種,石墨自魏晉以後無聞,松煙之至尚矣。」可知在魏晉以前,前人便已用「石墨」。而它在以往是被誤認為土類,實際上,它就是固態的煤,在先秦時叫「石涅」,漢魏稱「石墨」,晉至隋唐則稱「石炭」,宋元以後才叫「煤」。而清迮朗在《繪是瑣言》中,說:「黑石脂,以膠研細,撇出精者,棄其粗腳,用畫大美人頭髮,先通塗其地,後加好墨絲,則絲絲可數矣!斂墨取其有光,而石脂則取其色闇(同暗)也,亦可畫蝴蝶,與百草霜同功。」其所謂的「黑石脂」,即是石墨的別稱。
(2)生漆黑
「生漆黑」也是一種早為前人所使用的黑色顏料。在元陶宗儀的《輟耕錄》中,就說:「上古無墨,竹挺點漆而書。」可見在人造墨尚未發明前,先民已用刀削竹,作成竹筆,沾漆寫字。此外,生漆黑亦可用於繪事中,在《圖繪寶鑑》中,便提到:「徽宗…尤注意花鳥點睛,多用黑漆,隱燃豆許,高出縑素,凡欲活動。」可知宋徽宗多用黑漆來補點鳥類的眼睛,而能栩栩如生。
(3)鍋底黑
在所有的黑色顏料中,「鍋底黑」應該是屬於使用時間最長,亦最常被使用的黑色顏料之一。其最早的記載,是出現於宋郭熙的《林泉高致集》一書中,他說:「運墨有時用淡墨,有時用濃墨,有時用焦墨,有時用宿墨,有時用退墨,有時用廚中埃墨。」其所謂的「廚中埃墨」,就是指鍋底黑。而這種「廚中埃墨」,又被前人稱為「百草霜」。在明李時珍《本草綱目》中,曾言:「百草霜,此乃灶額及烟爐中墨烟也,其質輕細,故謂之霜。」又清迮朗在《繪是瑣言》中,說:「百草霜,名竈突煙,一名竈額墨,乃竈額及煙爐中墨煙也。其質輕細,故謂之霜。」又清鄒一桂《小山畫譜》中,說:「燒茅草之鍋灰羅細,濃膠研乳,如淘定花青法,取標烘乾為墨用。」其實鍋底黑,就是早年民間煮水時,大多用曬乾後的草本或木本植物,將其燃燒,借其產生的熱能,來煮水燒飯,但因植物燃燒時,會有黑煙飄起,且黏在鍋底下,又質輕如霜。所以,便稱「百草霜」。此外,此黑也可製成墨品,而用「天灶墨」、「天突墨」、「灶突墨」、「灶額墨」或「釜臍墨」等墨名加以稱呼。
(4)煙煤黑
依明項元汴在《墨錄》所說的:「南中揚生,製墨不用松煙,止以燈煤為之,名玉泉墨。又金章宗宮中,以張遇麝香小御團,為畫眉墨,余謂玉泉之名,與燈煤無干,只以東坡佛幌輕烟為名,豈不奇絕。」又清鄭績在《夢幻居畫學簡明》〈論鱗蟲〉中,言:「畫蝶之法,有用淡墨,勾出四翅,著色分染,以乾透後,用油煙乾筆擦描,斑文鬆浮如粉。」而兩人所說的燈煤和油煙,應該都是指收集點燈用的油脂,燃燒後飄起的黑煙。
(5)烏賊黑
除了以上幾種黑色顏料外,前人亦利用烏賊腹中的黑液,當墨使用。在宋蘇易簡的《文房四譜》〈墨譜〉中,曾說:「陶隱居云:『烏賊魚腹中有墨。』今作好墨用之。海人云:『烏賊魚,即秦王算袋魚也。』昔秦王東遊,棄算袋于海,化為此魚,形一如算袋,兩帶極長,墨猶在腹,人捕之,必噴墨昏人目也,其墨人用寫卷,歲久其字磨滅,如空紙焉,無行者多用之。」又明李時珍在《本草綱目》中,說:「別錄曰:『烏賊魚…腹中血及膽黑如墨,可以書字,但逾年則迹滅,惟存空紙爾。』世言烏賊懷墨而知禮,故俗稱是海若白事小吏也。」雖然「烏賊黑」曾經被當墨書字,但因為其黑,容易跡滅,故也鮮少為人們所使用。
(6)燈草黑
燈草正名為燈心草,又名藺,其莖可織席,又莖心可供引油點燈。在王定理的《中國畫顏色的運用與製作》一書中,便提到:「燈草,為一種藥用植物,又稱通草。原料中空質極輕,形似棉軟的粉條。經燒製成暗黑色無光具有黑絨的質感。早年畫家用以描繪人物髮、鬚、眉及蝴蝶的斑紋更富有真實感。」
(7)石榴黑
「石榴黑」的使用,亦在王定理的書中提到,他說:「石榴黑,即石榴皮黑。秋季收取,去籽曬乾加工燒製,其色漆黑。石榴皮乾後易燃,尤如早年打取火所用之火絨,著火即燃而沒有大的火焰,易於燒製。…其色黑亮無比,勝黑煙子多矣。」
(8)檳榔黑
至於「檳榔黑」,在傅申所著的《張大千的世界》一書中提及,他說:「髮黑如絲絨,是以突顯人物神采專用於仕女眼睛和頭髮的檳榔墨所染。」又在另件作品中,說:『此畫在色彩上,馬身的烏黑,是用一種不發光的檳榔墨多次暈染而成,有一種濃厚的感覺。』
(9)五倍子黑
五倍子為癭棉蚜科某些蚜蟲寄生在鹽膚木屬一些樹上(如漆樹)所形成的蟲癭總稱。蔣玄佁在《中國繪畫材料史》中,曾說:「按五倍子自藍膚木取出,其色深黑(《見中國顏色考》)」而它亦可入墨。又古代絲織品染黑亦用之。
(10)墨菊黑
孫敦秀在《文房四寶手冊》中,也說:「宋書《澄懷錄》記述:『墨菊,其色如墨、古用其汁書寫。』」
然而,雖有上述十種黑色顏料,可讓我們知道畫家使用黑色顏料的目的及方法,但在中國,由於黑色顏料的製作,大部分是必須靠畫家自行處理。所以,自然會遠不如墨般的普遍。此外中國畫家的用墨歷史,雖然起步較黑色顏料為晚,但透過歷代墨工的不斷改良,讓墨在繪畫中的實用性,遠勝於黑色顏料。也因此造成中國畫家喜好用墨作畫的風氣。
在歷代文獻中,對黑色顏料的介紹,比起墨來說,寥寥無幾,僅有少數的資料,可以提供佐證。比較重要的,例如元王繹的《寫像秘訣》〈采繪法〉篇、清王概的《芥子園畫傳二集》及蔣驥的《傳神秘要》〈設色層次〉篇等。而當代,則以王定理所著《中國畫顏色的運用與製作》的〈黑色〉篇中,較有完整而詳細的解說。此外,蔣玄佁的《中國繪畫材料史》與孫敦秀《文房四寶手冊》等,亦有相關主題的說明。
又筆者在偶然的機緣下曾親自觀察于非闇所繪的《四喜圖》、《鶴壽》、《歲朝四喜圖》、《水仙蝴蝶》和《綬帶雙鴿》等作品後,亦發現這些作品皆有使用黑色顏料的痕跡。
其實就筆者的研究心得來說,認為現存的古畫中,曾使用黑色顏料的作品,應該可上推至南宋的院畫中,且以花鳥翎羽畫居多,而清代的宮廷畫家,亦有使用的證據,但因筆者僅就畫冊圖片觀察並未親眼見過原作,故不敢斷言何件作品為是。不過如有機會親眼見到原作,則我們要分辨畫家是否使用的方法,可就繪製的地點、色彩的黑度和色調的質感等三方向來考證:
一就繪製的地點來說,畫家大多是用於人物的頭髮,或蝴蝶和蜻蜓的翅膀中。
二就色彩的黑度來說,因黑色顏料的色彩強度,比起松煙墨或油煙墨,更為黝黑的緣故。
三就色調的質感來說,雖然與墨同屬黑色,但色調的質感,仍較墨更為突出。
倘若有上述的三點情況,即是說明此作有使用黑色顏料的證據,但要明確指出是用何種黑色顏料,祇能透過科學儀器的分析,才能判斷。
https://tom20030208.pixnet.net/blog/post/145710993
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#買墨#找墨#墨條 今天想要介紹的是如何選購墨條。 首先我們必須了解製墨的原料及工序, 就保存狀態可分固態墨和液態墨。 就使用方向可分書墨、畫墨、觀賞墨和藥墨 。就原料來源可分植物性煙、植物性油煙、動物性油煙和礦物性油煙四大類 。 植物性煙有松煙和鍋底黑, 當物質較為缺乏時, 古人也曾經使用鍋底...
古代水墨畫家 在 吳昱萱 Facebook 的最佳解答
「大道有傳─傅抱石傅益瑤藝術鑑藏展」(Artistic Transmission – Art Exhibition of Fu Baoshi & Fu Yiyao),由墨海樓國際藝術研究機構(MO HAI LOU INTERNATIONAL ART RESEARCH GROUP)葉國新博士策畫,於今年10月19日起至11月6日在中正紀念堂第一展覽廳盛大展開。並計畫於11月2日下午三點舉行傅益瑤女士與 鑑定專家葉國新博士的座談會,鑑定專家與名家之女到底會有怎樣珍貴的對談,實在精彩可期。策展人葉國新表示,此次展覽帶來不僅傅益瑤女士多件經典作品,更 帶來多件傅抱石先生真跡,此展不僅強調傅氏父女之間藝術精神獨有的血脈傳承, 更期待能讓參觀民眾感受到深厚的文化底蘊。
#以古闢今一代大師傅抱石
傅抱石(一九〇四—一九六五)為中國近代著名的畫家、篆刻家、美術史學家、美術理論家與美術教育家。其在繪畫、書法及金石篆刻上均有深厚的造詣與成就,對中國美術史亦涉獵極深,著有多部重要的中國畫史著作,對於中國近現代藝術發展影響深遠。因對於藝術史深研之 故,傅抱石繪畫創作所的師法對象也頗為廣泛,除了對其風格影響甚鉅的石濤,上推宋元繪畫 如米氏父子、馬夏、王蒙,至明清代梅清、蕭雲從、龔賢等人均有汲取之處。
傅抱石精於山水與人物,二者皆取得極高的成就,其中山水畫所達到的藝術境界及其所創的山水技法,獨步於中國近現代山水畫。在山石的皴法上,採用了繪於濕潤紙面的散鋒皴法, 創造出氤氳柔和的獨特氣質。傅式的人物創作中,題材則大量參照了古典文本,無論湘君、山鬼等題材,無不充斥著對古典文學浪漫風情的遙想,然其創作並非僅是重複詩詞、以圖解意, 而是創作者對古代詩詞典故之重新詮釋,飽含著作者自身的情感體驗。特別對於人物目光的描 繪,尤稱一絕。
傅抱石的繪畫繼承了石濤山水繪畫的創見,打破了傳統水墨畫對於前人畫面上的仿古因襲,融合著古典與對自然的寫生觀察,擺脫制式的框架與疆界,走出自由灑脫的奔放境界。傅抱石的存在,可謂承載了傳統山水畫自舊入新的變革,使水墨繪畫得以開創出新的格局。
#大道有傳傅益瑤
傅益瑤(一九四七—),近現代畫壇巨擘傅抱石之女,與張大千、郭沫若、林散之、林風眠等 藝文界人士均有來往。1979 年赴日留學,師從平山郁夫、鹽出英雄,又得青山杉雨教導。其畫 名享譽國際,並與日本皇室交好,曾入聯合國舉辦畫展,在日本藝術界尤其擁有崇高地位。曾 獲日本最高美術獎「倫雅美術賞」,為唯一獲此殊榮的外國畫家,並受邀於日本 NHK 電視臺 《國寶百選》、《日曜美術館》等多檔重要節目中演出,創下高收視率紀錄。出版書籍眾多,有 《我有良師》、《我的父親傅抱石》、《我的東瀛歲月》、《傅益瑤畫集》、《五彩十二祭》、《傅益瑤 水墨畫集》(日本講談社出版)等。
傅益瑤主要創作題材為寺廟障壁畫、日本民間祭、詩意畫以及傳統山水,作品為日本多所神社與名剎聖地收藏,如世界文化遺產比叡山延曆寺國寶殿、京都三十三間堂、大原三千院、橫濱圓滿寺、長野縣龍洞院等。代表作品有《佛教東漸圖》、《比叡山延曆寺圖》、《天台山國清寺圖》、《三千院四季圖》、《諏訪大社御柱祭》、《張騫西域出使圖》等,因喜作巨幅大畫,風格磅 礡大氣,情感濃烈,又細膩沉著,富於禪意,是能將雄渾與纖細,奔放與內斂揉合無間的傑出的水墨畫家。
「富胸中之丘壑,嫻古人之筆法。」
此次舉辦之「大道有傳——傅抱石傅益瑤藝術展」而大道有傳的傳字暗喻著:傅抱石對傅益瑤教導的「傳」;深入血脈親情間的「傳」;以及文人雅士間美學追求等多方面「傳」的意涵。「富胸中之丘壑,嫻古人之筆法」是傅抱石貫徹一生的名言,亦是一名先哲對後輩的啟明之語,比起具體的技法,父親對傅益瑤的影響更在於美學的薰陶與精神的淬鍊。傅抱石時常勉勵傅益瑤需「自強不息」,簡單四字之中,包含著對傅抱石對美學的深刻體悟,「自強不息」絕非單指夙夜匪懈的努力,而是需做到視覺畫面中「不依賴」之體現,即依靠自身對世間萬物之有感體悟,將胸之丘壑與古人筆法揉合的美學思想。在傅益瑤的創作中,無處不見父親美學思想的具體實現,國新期許此「傅氏傳承」能夠生生輪轉,傳遞不息。
古代水墨畫家 在 吳昱萱 Facebook 的最佳解答
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#以古闢今一代大師傅抱石
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傅抱石的繪畫繼承了石濤山水繪畫的創見,打破了傳統水墨畫對於前人畫面上的仿古因襲,融合著古典與對自然的寫生觀察,擺脫制式的框架與疆界,走出自由灑脫的奔放境界。傅抱石的存在,可謂承載了傳統山水畫自舊入新的變革,使水墨繪畫得以開創出新的格局。
#大道有傳傅益瑤
傅益瑤(一九四七—),近現代畫壇巨擘傅抱石之女,與張大千、郭沫若、林散之、林風眠等 藝文界人士均有來往。1979 年赴日留學,師從平山郁夫、鹽出英雄,又得青山杉雨教導。其畫 名享譽國際,並與日本皇室交好,曾入聯合國舉辦畫展,在日本藝術界尤其擁有崇高地位。曾 獲日本最高美術獎「倫雅美術賞」,為唯一獲此殊榮的外國畫家,並受邀於日本 NHK 電視臺 《國寶百選》、《日曜美術館》等多檔重要節目中演出,創下高收視率紀錄。出版書籍眾多,有 《我有良師》、《我的父親傅抱石》、《我的東瀛歲月》、《傅益瑤畫集》、《五彩十二祭》、《傅益瑤 水墨畫集》(日本講談社出版)等。
傅益瑤主要創作題材為寺廟障壁畫、日本民間祭、詩意畫以及傳統山水,作品為日本多所神社與名剎聖地收藏,如世界文化遺產比叡山延曆寺國寶殿、京都三十三間堂、大原三千院、橫濱圓滿寺、長野縣龍洞院等。代表作品有《佛教東漸圖》、《比叡山延曆寺圖》、《天台山國清寺圖》、《三千院四季圖》、《諏訪大社御柱祭》、《張騫西域出使圖》等,因喜作巨幅大畫,風格磅 礡大氣,情感濃烈,又細膩沉著,富於禪意,是能將雄渾與纖細,奔放與內斂揉合無間的傑出的水墨畫家。
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#買墨#找墨#墨條
今天想要介紹的是如何選購墨條。
首先我們必須了解製墨的原料及工序,
就保存狀態可分固態墨和液態墨。
就使用方向可分書墨、畫墨、觀賞墨和藥墨
。就原料來源可分植物性煙、植物性油煙、動物性油煙和礦物性油煙四大類
。
植物性煙有松煙和鍋底黑,
當物質較為缺乏時,
古人也曾經使用鍋底黑來製墨。
植物性油煙則有桐油 菜種油和胡麻油等
,動物性油煙則以豬油為主,另外日本也曾用鯨油取煙。
礦物性油煙則是以石油取煙
。而墨條基本上是由煙料、膠料和藥物所組成,
曾用於製墨的膠料包含鹿膠、牛皮膠、魚膠和豬骨膠等,
而用藥則以麝香最為熟知,
再經過混合杵擣及墨模成型等工序,
並陰乾一年以上的時間
才能得以完成,
故能保存百年左右的時間,
值得我們有所珍藏使用。
至於我們該如何選購墨條?
首先我們必須要了解一個事實,
也就是目前在市面上所能購買的墨條,
絕大多數是用礦物性油煙製成的墨品,
畢竟植物性油煙墨問世後,
其價格一直居高不下
,最主要的原因,就是因為取得成本過高所導致,而松煙墨才是古人最常接觸的墨品,
直到19世紀末都還是這樣的情況。
因為松煙除了能製墨外,
還有一個產業必須大量使用,
那就是印刷出版事業。
古代用於印刷書籍的顏料幾乎都是用松煙來印製,
所以能讓墨廠取得松煙成本降低,
另外在台灣,我們通常是全用油煙墨作畫寫字,
這可能是與墨汁十分普及有關,
讓我們習慣了油煙墨的墨色,
僅在書寫篆隸時偶爾會使用松煙墨。
不過在日本
則是情況有點相反,
油煙墨主要是書道用,
而稱青墨的松煙墨
主要是作畫用途,
就目前保存的歷代書畫作品來看,
唐宋無論書畫都是用松煙墨,
而明代中期才有用油煙墨的作品出現,
但為數不多
,直到清代
書畫家使用油煙墨的情況,仍然不算普及,
最後拜近代工業革命的機緣,
我們才有機會使用到價廉質精的油煙墨。
在台灣
雖然最容易購買的墨品還是墨汁,
但在專門的書畫材料店
例如小書齋、蕙風堂及國泰等
還是可以買到品質不錯的墨條,
中國胡開文墨廠和日本古梅園都有生產不錯的墨條
,可供我們選擇。
如果以古梅園紅花墨為例,
其聖煙和五星紅花墨是用菜種油煙製成,
而四星紅花墨是菜種油和礦油煙混和製成
,至於三星紅花墨則是純用礦油煙製成,
除了價格差異極大外,
所含膠質的粘性也不盡相同,五星會較三星更黏且硬。
植物性和礦物性油煙所製墨條的墨色,
到底有無明顯差異
?除了淡墨呈現有些許的不同外,
其餘基本上是差不多的,
所以不需要過於追求價高的墨品,
如果是寫字需求,
個人會建議
油煙墨的墨性會比較適合寫行草
,松煙墨則是篆隸楷。
而如果是要畫水墨畫,
個人會建議
用墨條會比用墨汁好,
因為墨條的墨色會較墨汁分明,
而且墨條的墨性也會比墨汁好用
,也因為沒有防腐劑的成份,
對紙張不會造成傷害,
所以還是磨墨作畫是比較正確的選擇。
至於要選用松煙墨還是油煙墨作畫?
如果要畫很黑當然要用松煙墨,
如果要墨色漂亮,則用油煙墨比較適合,
也可以畫山水用松煙墨,
畫人物花鳥用油煙墨。
其實松煙墨和油煙墨是可以混磨使用,
先磨哪一種墨都可以,
也能產生不同的墨色效果。
此外會決定這條墨條好不好磨的最大關鍵,
其實是跟製墨的用膠有關,
而專業人士使用的墨汁會較墨條的墨水難用,
也跟所用的膠質有關
。目前仍有些小墨廠會使用豬骨膠來製墨
,用這種膠製墨
有成型容易及速乾的特點,
但製成的墨品會過於堅硬
,甚至硬到無法出墨,
而買墨最麻煩的地方
就是不能試磨,
所以購買前還是必須有所注意
,盡量到有信譽的書畫材料店
購買大品牌墨廠所製的墨品,
才能盡情享受磨墨用墨的樂趣,
以上就是我所要分享的
幾個挑選水墨用墨
需要注意的重點。
歷代名畫、法書及墨品圖像來源,故宮OPEN DATA專區:https://theme.npm.edu.tw/opendata/index.aspx
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
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