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上週幾乎外食
手傷好一點後
開始想東想西買東西😂
先說少了左手的幫忙
這幾天無法拖地
就立馬上網買了拖地機😁
無法到超市買肉
乾脆美福網購送到家😆
#本日晚餐
再次使用all-in-one電鍋料理
咖喱牛肉片+起司花椰菜
從切菜到洗菜
從早到晚就花了三個小時的時間
#此時此刻才發現
#雙手並用多有效率
#使用單手操作
#只能過著慢慢活的步調😂
#總之要跟你說美福牛肉和伊比利豬都超讚
#社團正在團購中
#動動手指就可送到家
#有夠方便喔
《堡貝王解憂雜貨店》
開團好物如下
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「我只是在意，你有沒有一樣在意我。」
關掉倔強的矜持，打開誠實的想念。
看不見、說不出，卻隱藏不了的那句「我喜歡你」，
我都放在歌裡了，你聽見了嗎？
金曲入圍最佳新人 療癒系樂團 理想混蛋
鼓手 Look 溫柔獨唱全新代表作《我就想你》
2021.09.03 00:00 各大數位平台 情不自禁發行
2021.09.03 20:00 MV正式公開
各大數位平台收聽連結：
https://bestards.lnk.to/MissYouSo
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● 鼓手 Look溫柔獻聲獨唱 首次挑戰抒情曲風全創作
● 狂野外表原來「超純情」 看到喜歡的人居然說不出話
理想混蛋最新單曲〈我就想你〉，由鼓手 Look 獨挑大樑、包辦作詞、作曲及演唱。繼主唱雞丁在四月發布個人的 Solo EP 之後，這次以理想混蛋的團名回歸，將麥克風遞給了聲線極具特色的鼓手 Look。相信理想混蛋的歌迷「小混蛋」們並不陌生，擁有好歌喉的 Look 早在之前的專輯中就參與多首歌曲的演唱，但這次的曲風卻與以往截然不同。從先前展現的饒舌、R&B風格讓人驚艷，這次 Look 沉澱下來，用一首最誠懇的清新情歌，傳達想念與喜歡的心情。
Look：「我其實遇到真的喜歡的人的時候，是很害羞的。見到面的時候常常會只注意著對方、忘了表達自己內心想說的話，就連『我喜歡你』這麼重要的事情可能都會忘記說出來。」外表看似狂野熱情的 Look，把內心害羞的一面勇敢地寫成歌。「這首歌真的記錄著我喜歡著一個人的時候的樣子。」團員笑說平常看起來撩妹能力值最強、號稱理想混蛋「發電機」的他，居然也有這麼純情的一面。
抒情的曲風下，Look 略帶沙啞的聲線情感飽滿，搭配著清新的木吉他伴奏，開始娓娓道來這個關於「想念」的故事。亦甜亦酸的心情，透過和聲和樂器編排慢慢堆疊，將內心的錯過、遺憾、想起卻依然美麗的想法交織記錄下來。在這首歌裡面大家一定能聽見，自己也曾經這樣、傻傻想著一個人那種美好。
〈我就想你〉
我想要你在我身邊，
但距離怎麼看不清，
一陣秋風竄進了被窩。
又閉上眼睛，
自己說：「原諒那些我們錯過的事！」
心隨著時間滴答在漂流。
看著不同的生活裡，
找尋共同的記憶，
試著學會再相信愛情。
忘記了什麼時候，
開始把你說的每一句話放在心上，
才發現原來很久沒這樣。
閉上眼看天空，
看不見記憶中那種浪漫；
而是那說不出：
「我真的好喜歡你」的遺憾，
不是我懷疑，而是我在意，
我只是在意你有沒有一樣在意我。
到頭來，想著你的笑容是我最幸福的時候！
又同樣回到，
上一個下不停的大雨中，
左邊肩膀這次沒濕透。
我戴著耳機，
躲避著不同世界的人群，
再一次，聽可能和妳相同的旋律。
「你在哪裡？」「我想你！」
簡單的幾句不夠表明，
將所有思念藏在這支筆。
習慣了你習慣的：
每個傷、每個步調、每個「你不想要」。
人走了一樣什麼都還在。
閉上眼看天空，
看不見記憶中那種浪漫；
而是那說不出：
「我真的好喜歡你」的遺憾，
不是我懷疑，而是我在意，
我只是在意你有沒有一樣在意我，
到頭來，想著你的笑容是我最幸福的時候！
閉上眼看天空，
看不見記憶中那種浪漫；
而是那說不出：
「我真的真的好喜歡，好喜歡你呦！」
就算是過了很久，
回到那依舊，
情不自禁的想著你的笑容！
【音樂製作】
作詞 Lyricist：盧可沛 Look Lu
作曲 Composer：盧可沛 Look Lu
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
編曲 Arrangement：盧可沛 Look Lu／李宗軒 Alex Lee
木吉他 Acoustic Guitar：郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass：魔指根音王AKA特工／Sasha
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：盧可沛 Look Lu
和聲 Backing Vocal：盧可沛 Look Lu
錄音師 Recording Engineer：李宗軒 Alex Lee
錄音室 Recording Studio：築流音樂 Raise Music
混音師Mixing Engineer：康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio：白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：李宗軒 Alex Lee
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：築流音樂 Raise Music
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52100007
【影像製作】
Production Company 製作公司｜GJ94 Film Studio
Executive Producer 監製｜Ai Chen / Jizo
Lead Actress 女主角｜ 榮玉
Producer 製片｜Ria
Line Producer 執行製片｜CCY / 祥哥 / 阿蛋
Director 導演 ｜BORU
1st A.D 副導演｜ Light Lin
D.O.P 攝影指導｜Boru
1st A.C 第一攝影助理 ｜林易群
2nd A.C 第二攝影助理｜鄭嘉 / 軒
Best Boy 燈光大助｜黃信淵
Sound Crew & Mixer 收音 & 混音｜孫梓軒
Costume Designer 造型師｜Fi Lin
Costume Assistant 造型助理｜Cindy H
Editor 剪輯師｜Boru
Colorist 調光師｜Boru
Credit intertitles 片尾字卡設計 | 俞佩蒂
二零二一年三月六號 慢漫音樂會紀錄
在二零二零年，全世界都因為疫情的關係，改變了生活步調，
突如其來的問題，讓人慌了⋯⋯
紅潮劇集在二零二零年末時，與團員討論，希望可以辦一場創作音樂會，
結合幾首老歌，讓大家在回憶起過去那慢慢的時刻，有多美好。
這首歌「沒關係 你做得很好」，也是此次音樂會策劃時，紅潮劇集的一個中心思想，每個人都沒有辦法改變時間的流逝，但是都有機會跟自己說話，一句簡單的，「沒關係 你做得很好」，不只是對自己的一句安慰，更是要確定自己，對這個世界的重要，世界能夠變好，也是因為你能夠相信你自己，可以更好。
《慢漫》讓我們不要被慌亂的世界拉著跑，我們都要慢下來，聽聽自己的聲音。
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
