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#北雙策展人專訪 #你我不住在同一星球上
自本屆台北雙年展策展人 #布魯諾拉圖（Bruno Latour）與 #馬汀圭納（Martin Guinard）去年確立策展主題「你我不住在同一星球上」以來，整個世界持續發生著重大而影響深遠的變化；公眾計畫策展人 #林怡華 加入策展團隊以及豐富的公眾計畫規畫陸續成型，成為本屆北雙「接地氣」的重要策略。近年來針對生態政治已有諸多討論和行動的台灣，由西方策展人主導的本屆北雙如何與在地緊密結合？截至截稿前本屆北雙尚未開幕，我們先行專訪三位有著明確分工的策展人，了解這一策展過程中的層層思考與實踐。
📌2020台北雙年展展覽直擊>>https://bit.ly/39rlKjV
#快訊
「#2020台北雙年展」日前已宣布由法國知名社會學家、哲學家布魯諾．#拉圖（Bruno Latour）與學者馬汀．#圭納（Martin Guinard）共同擔任策展人。兩位策展人今日於 #北美館 共同宣布「2020台北雙年展」展題為「#你我住在不同的星球上：外交新碰撞」。拉圖對於策展概念的說明時表示展覽企圖透過展覽將我們居住的星球和我們取得資源的星球重新連結起來，思考我們對於地球本質到底是什麼，有哪些差異的看法與觀看方式，在未來的展覽終將處理這樣的的斷裂。
#2020年台北雙年展 策展人名單由當代哲學名宿布魯諾．拉圖和「超級新人」馬汀．圭納德林擔綱，在宣告的第一時間，你是不是也被拉圖的光芒吸引？但，一屆又一屆過去，台灣的雙年展國際策略為何？北雙的策展機制是什麼？定位又是什麼？恐怕，#我們從未當代過
MoCA Video【籠罩下的巨大哀愁】藝術家訪談 Part.3 陳嘉壬
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藝術家簡介
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近年創作以當代攝影為主，其影像作品無論是經由數位後製或是直接攝影的手法，在畫面裡所不可或缺的元素不是那些可見的影像，相反地是透過那些不在場的人、事、物去擾動原本靜逸的影像，缺席意味著一種訊息的遺失，也正是這項特點讓影像不再完全臣服於符號框架下的閱讀，也正是這種缺遺，讓影像的詩意迸現，從而不再是一種再現式的反照現實，藉由攝影可將想像具體化，這種具體化的超現實或許可被視為是一種真實概念的擴延。
作品曾於2012年利物浦雙年展(城市聯盟單元)展出，亦曾受邀於巴黎、里昂、羅馬、布達佩斯等地展出。他的攝影創作多與城市生活相關，透過直接攝影或是數位後製的方式來揭露現代都市人的生活處境。
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作品介紹
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「甜水」是陳嘉壬在印尼駐村創作後，回台的成果發表，在駐村期間主要鎖定在探訪流經城市的河川以及近郊河域的生活模態，陳嘉壬擇取了幾件錄像以及攝影裝置展現自己對於當地某種人文景觀的觀察。 展名「甜水」的概念來自於每日外食時，所點的飲料無論是茶品或是果汁，若無特別交代，店家必定給予數大茶匙的砂糖或是冰糖，而這樣甜膩而過飽和的飲品，似乎間接反映了一種農產品以及生活需求間的關係，那麼的邏輯是否也可對應上人對於周遭環境的態度？ 甜水的另一層想法在部分的影像畫面處理上，陳嘉壬以一種恬適或是美化的手法來呈現某些景象的反差，猶如中國以「糖水片」來貶抑某種唯美俗氣的攝影表現。而在「甜水」的英譯想像上，陳嘉壬選擇了sweetwater一詞來代用，sweetwater意為相對於海水的自然水源，這裡似也回返到這個創作計畫的初衷。
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【籠罩下的巨大哀愁 The great sorrow under the shroud】
日期 Date｜2021/08/7-09/12
地點 Location｜台北當代藝術館 MOCA Taipei
藝術家｜Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting
影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design｜蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen
策展人｜Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin
協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun
感謝贊助｜Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up
特別感謝｜Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)
地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)
秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。
ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁
秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁
電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。
電音創作者/演出人員簡介:
黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。
安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。
張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。
林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。
黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。
余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事
楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。
李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)
2020台北雙年展策展人演講｜邁向新氣候體制】 ○ 講者：布魯諾．拉圖（#BrunoLatour） ○ 時間：2019.9.21（六） 14:00-16:00（13:40開放入場） ○ 地點：北美館地下樓 ... ... <看更多>
北美館│Taipei Biennial 2020 台北雙年展 │ 策展人 導覽影片一Curators' Introduction I02:50 序曲Prelude04:45 全球化星球Planet GLOBALIZATION09:46 ... ... <看更多>
台北雙年展策展人 在 [心得] 2020台北雙年展你我不住在同一星球上- 看板museum 的推薦與評價
【展覽名稱】2020台北雙年展《你我不住在同一星球上》
【展覽地點】台北市立美術館
【展期】2020/11/21至2021/3/14
【票價】全票 30元；優待票 15元。
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Medium好讀版：https://reurl.cc/OXEn9y
從策展概念的介紹，就可以看出來這個展覽的風格。感覺策展人和自己好像活在一個世界
，卻又有著一個完全不同的邏輯；看著他的藝術，會好像懂了些什麼，又講不出個所以然
的道理來。
這裡可以看策展論述：
https://www.taipeibiennial.org/2020/zh-TW/TB20/Intro_Content
綜觀來說，我認為一個好展覽應該要深入淺出，和觀眾有連結，引導觀眾進入策展人和藝
術家的世界。《你我不住在同一星球上》顯然不是這樣的展覽。以下就我有印象且看得出
所以然的藝術作品做個心得分享：
蜜卡．羅登伯格《宇宙生成器（AP）》
影片是從一個餐館，畫面歷經萬花筒般的轉折後來到中國的市場；風格非常現代，沒有其
他的說明，讓人看完當下不知道它要表達什麼。我和友人看完影片，晃入展區時，我恍然
大悟：「欸我知道它要表達什麼了！」
「什麼？」「就全球化啊！」
「它一個餐廳換到一個商店，怎麼就全球化了？」
「它從一個南美洲的場景輾轉經過一些物品的通道到中國的商店，就是全球化，我們的供
應鏈都連結在一起的意思啦。」
我的朋友甚至沒注意到那是南美洲，我在沒看過介紹的情況下也不知道原來那是墨西哥。
客觀來說，我覺得影片場景轉換的概念不錯，可是片長真的太冗。有興趣的人可以看這個
訪談影片(https://youtu.be/Ogu_sA5Zzwg)的前一分鐘，差不多就是這長達20幾分鐘的影
法蘭克．列布維奇 &朱利安．塞胡西《波格洛大屠殺》
根據簡介，塞胡西曾是國際刑事法院的分析員，列布維奇為詩人兼藝術家，他們倆個合作
將波格洛大屠殺（剛果一個小村莊）的調查策畫成這個展區。
遺憾的是，展區就只有充滿一堆文字(英文和法文，少數用紅筆標註些中文翻譯)，和圖片
資料，沒有說明。荒謬的是，策展人居然希望觀眾可以就這些資料拼湊出這個事件的動態
。所以我離開這區的時候，還是不知道這個事件到底來龍去脈是什麼，對它一無所知（我
甚至還是有花時間認真研讀一些文件的少數觀眾）。
我希望這兩位分析員和藝術家，可以用一個讓大眾更了解事件的媒介來傳遞消息和他們想
表達的價值。
尤利．奧羅，《向苦艾學習》
是我覺得整個展區最好看的作品。沒記錯的話有兩個影片內容可以看，一個是兩個音樂家
唱的歌，訴求苦艾不要再被禁用；另一個就是單純的紀錄片，描述非洲苦艾對瘧疾的療效
，和被禁用的歷史。
紀錄片拍的就很深入淺出，但是讓我印象深刻的是那兩個音樂家的作品，無論歌詞、音樂
性、表演張力都充滿了吸引力和趣味性。可惜我在網路上找不到，有去現場可以注意。這
個展區在入口進來右手邊的一個小房間，我網誌上有放圖XD
綜合來看，其實展區布置得很藝術(可以看看我拍的照片，不過我拍照技術很差，去看看
官網就知道展區其實很有意境)，門票也很便宜，有空還是可以去走走跳跳拍拍照。
就藝術的層面來說，還是希望藝術家和策展人可以也多和觀眾的世界互動，不然真的感覺
「我們不住在一個星球上」呢（還是其實他們就是要表達我跟他們活在不同的世界XD)
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.171.95.27 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/museum/M.1613142342.A.E56.html
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