關於 台灣 尋 奇 成員 混血 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

----------------------------------
藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

[蘇飛雅543]
最近剛陪媽媽旅行回來，去了一趟雲南靠近中緬邊界的地方，沒有想到保山、騰衝、瑞麗、芒市意外的好玩。

喜歡旅行的目的不只是去看看不同的人情風俗和山川景色，也是一心想去體驗占星學中置換盤/A*C*G幸運地的效果。雖然一路難免有些小狀況，但是在木星下降線的地方就是有很多貴人相助呀！

說到旅行，真的是考驗人性。我覺得蠻多巨蟹座都容易對食物有某種執著，就是寧可吃到撐死也不能丟掉，總覺得太浪費了。帶他們去吃buffet，簡直就是讓他們慢性自殺。像旅途中我買給巨蟹媽媽的餅乾，都壓成粉了，她還堅持要帶回家，說要用湯匙吃完。

另外，金牛座也是對食物有偏執狂的星座。好在他們的執著是有選擇的，不像巨蟹座容易來者不拒，覺得肚子是食物最好的保存區。對金牛座而言，要嘛他們就要吃自己喜歡的，而且能放著慢慢吃。

其實我也曾是很能吃、很愛吃的人，隨著年紀的增長，慢慢知道還是要有所選擇。記得國中時念書壓力太大，我在晚餐後念書時，一口氣把人家送我媽媽的一盒鳳梨酥(12顆)都吃完了。

時間並不總是等人，建議大家有空真的要多陪陪父母。即便他們還可以活個十年、二十年，一年實際相處的時數若不到3天，十年，也只是一個月的時間。

接下來可要好好工作、好好教課了。

#圖文不符
#非常感謝夢行家的由平哥推薦的BRIGGS & RILEY(美國柏萊立)的行李箱，讓長輩一路拉行李都很順暢。
#其實夢行家也是旅行高手
#把握木星在射手的最後幾個月

跟著電影遊西西里

相信多數人對於西西里島的印象，就是義大利黑手黨的故鄉，經典電影教父雖是描寫紐約黑道幫派的故事，但主角柯里昂家族成員的故鄉正是西西里島，而電影中柯里昂村的拍攝場景，就位於陶爾米娜鄰近不遠的山城。教父第三集中，暗殺計劃執行之地，則是巴勒摩知名的馬西諾劇院，第二代教父麥可柯里昂的女兒，就是在劇院前的階梯遭到誤殺而死在他的懷裡，那悲痛欲絕的一幕讓人心碎而難忘。來到西西里島，追尋電影場景的足跡，回顧電影經典場景與劇情，讓旅行多了更多樂趣與意義。

巴勒摩為西西里島首府，一如眾多島嶼，在歷史洪流中歷經不同種族統治後，直到來自北非的阿拉伯人掌管後，勵精圖治，將巴勒摩發展成為地中海的商業中心，也形成了獨特的阿拉伯混血文化，德國文豪歌德曾經稱讚巴勒摩是「世界最美的伊斯蘭城市」。

我們抵達巴勒摩後，拖著陪我們征戰世界各地的Briggs & Riley行李箱走在石板路上，入住的民宿位於寧靜的住宅區，抵達時民宿員工正巧在一樓等待我們，進入大門後，發現內部空間別有洞天，感覺以前應該也是有錢人家的宅邸，有著寬敞的中庭，阿拉伯柱廊道，以及氣派非凡的石頭樓梯。進到我們的房間，更是讓人驚喜，兩層樓中樓設計，室內階梯通往閣樓，強烈對比色系的阿拉伯風格設計，還有戶外陽台空間，以及實惠的價格，完全讓人覺得物超所值。

我們以巴勒摩中心的四角廣場做為散步旅行的起點，四角廣場顧名思義，就是廣場的四個角落皆有噴泉雕像裝飾的半弧形巴洛克式建築，位於兩條貫穿市區重要道路交叉路口，這裡是整座城市的中心。鄰近四角廣場即可見到巴勒摩的另一個地標-羞恥噴泉，本名為普雷托利亞噴泉，1554年被捐給巴勒摩市政府，由於噴泉週邊共有近30尊真人大小，表情曖昧的裸體雕像，在當時民風保守的情況下，被市民私下稱之為「羞恥噴泉」。

探訪巴勒摩的另一個重點，就是融合拜占庭鑲嵌藝術，與阿拉伯細緻雕刻結合的阿拉伯-諾曼式建築，其中經典的代表就是諾曼皇宮中的帕拉提那禮拜堂，進入禮拜堂隨即映入眼簾的是整片馬賽克黃金的鑲嵌壁畫及屋頂，覺得是我所見過最為金碧輝煌的禮拜堂建築，諾曼皇宮中國外寢宮，驚奇發現了中國風裝飾房間，也值得一看，在停留的時間內，我們還參觀了海軍上將聖母教堂，巴若望市場等知名景點。

西西里島另一個讓人感到熟悉台灣味的地方，在於有許多知名的街頭小吃，我們抵達的第一天，就在四角廣場附近嘗試了街頭牛雜包，牛雜包製作方式為將燉煮入味的牛脾夾入切開的西西里面包中，並將油瀝乾，加上香濃起司，撒上鹽巴並擠上新鮮檸檬汁，初次入口會感到嘴裡充滿牛臊味，但越嚼越香，非常美味。

停留在巴勒摩的兩個夜晚，一晚我們在烏奇利亞露天市場吃燒烤配啤酒，這個阿拉伯人聚集的區域，隨意找張桌子坐下，跟服務小弟點酒跟飲料，然後到四週的燒烤店點選食材，店家會寫上你的名字，現烤或現炸完成後會大聲呼叫你的名字，然後就可享受美味餐點，這裡也讓我很有台灣夜市的感覺，如果在這裡弄一個鹽酥雞攤，肯定會發大財。第二晚，我們選擇了在巴勒摩經營超過180年的老店Antica Focacceria，也是牛雜包的創始老店，位於聖方濟各教堂對面的老店，是義大利許多達官貴人的最愛，許多黑手黨的大老都曾是座上嘉賓。除了販售正式餐點，依然販售當時起家的各式街頭美食，我們依照推薦，點了牛雜包，炸飯糰，炸鷹嘴豆，鯷魚義大利麵還有甜到不行的卡諾里卷，這餐可以說是氣氛佳，食物道地，雖然口味不合，但依然是非常棒的在地體驗。

西西里島的電影足跡，除了教父之外，另外一部我最愛的電影-新天堂樂園，描寫小鎮電影放映師與小男孩之間的長久情誼，其拍攝的重要場景就是距離巴勒摩約一小時車程的切法盧Cefalu，也成為我念茲在茲想要走訪的重要景點。好不容易，說服兩位隊友走了一趟，當電影中那背靠巨山，有著美麗海灣與黃金沙灘的小鎮風光出現眼前，我心裡可是激動不已，時逢夏天旺季，沙灘上滿滿都是戲水游泳的人潮，我們的小隊友原本心不甘情不願跟我走這一遭，看到湛藍海洋，破不及待脫到剩下內褲下水游泳，我們在這裡感受到了新天堂樂園的天堂時光。

除了教父，新天堂樂園外，義大利導演朱賽貝·托納多雷執導的海上鋼琴師，西西里島的美麗傳說，以及郵差，碧海藍天等多部作品都在西西里島取景拍攝，讓西西里島的美躍上國際舞台，跟著電影遊西西里島，相信你會有更多的感動。

「沿著掌紋烙著宿命，今宵酒醒無夢。」
　
台北DJ朋友今夜提到唐朝，哇，28年前的事了。
　
那時我還年輕，剛到滾石，尚未做我在滾石的第一張企劃專輯黃霑《笑傲江湖》，第一個工作是整理中國樂隊資料，稿子是方龍襄寫的，故事簡直像武俠小說一樣好看，字裡行間初識中國樂隊，比如：面孔、黑豹、作夢、唐朝等。樂團成員的祖譜挺亂，一陣大混血（台灣早期樂團也差不多，哈哈）。
　
過兩年，我跟著老闆藍迪與企劃編輯室（這是奇怪單位，又做唱片又做雜誌，哈）同事們去了剛開創的品牌魔岩唱片，然後，公司出版了中國火系列專輯。
　
唐朝、竇唯、張楚、何勇，說真的，那些狂放又孤寂的歌曲，我驚為天人；1994年一場香港紅勘的演唱會，其迷人暴動，已成絕響。
　
經過非常多年之後，我搬去北京，本以為北京的Live House到處都會有搖滾樂，並沒有，年輕人都唱著抒情民謠。激情與暴動的歌曲，幾乎沒聽過，大家都變得很台灣很香港，少數有些有意思的，比如：周雲蓬、宋東野‥‥‥但，問尋常北京人，大家都不認識他們。哈哈。
　
經過這麼多年再複習唐朝，還是覺得當年唐朝真是經典啊，丁武的嗓音簡直是搖滾天籟，老五的吉他是神曲（聽現場彈奏，迷死人了）。
　
時代變了，魔岩《中國火》系列出版得太早了，那年伍佰唱著《思念就像一條河》、《不滿》、《點菸》，仍在小小一兩百人的Pub走唱，沒多少人知道他的名字，更別說2000年之後的天團五月天，都還是高中生。
　
許久沒聽唐朝，依然震撼。
　
他們的第一張專輯，竟是最巔峰的一張，至今仍走在時代最前面，再聽都不褪色。
　
從那一刻到現在，中國經濟從窮困萌芽、奔騰飛起到兇猛強壯，卻再也沒有這種生命力旺盛又充滿創造性的獨特搖滾樂了。