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中秋連續假期開跑啦，先祝福大家 #中秋愉快# 🌕
📌本週日（09.19) 下午16：00pm / 客庄花路米 FM96.7 環宇廣播電台
📌領路人：＃台灣藝術大學戲劇系# ＃古曼筠#
📌主題: ＃喚醒土地和根生文化靈魂的歌唱者#「＃生祥樂隊#」
🔻對於音樂，人們很容易記得音樂對於情緒的感染力。常常只記得「＃當下#」，卻往往忘記了音樂對於精神深層療癒和喚醒的「＃驅動力#」及「＃影響力#」的重要性！此外，音樂還經常被比較東、西方文化的差異？或是古典和現代的潮流？主流音樂和非主流音樂的類比？以及通用語言和區域性語言的討論。
是不是覺得音樂常常被刻意的「＃文化標籤#」局限住，很可惜呢？
🔻今天在每個月第三個星期日的「＃客庄DoReMi# 」這個單元，我們要來聊一聊音樂的多面向。透過來自台灣藝術大學戲劇系的「古曼筠」同學的分享，在知名客家音樂團隊「＃生祥樂隊」的音樂中，窺探關於音樂的文化標籤，還有喚醒「＃土地#」和「＃根生文化#」覺醒的深層社會意義。非常精彩，千萬不要錯過喔！
節目使用歌單🎼
（1）我庄/生祥樂隊
（2）圍庄/生祥樂隊
（3）野蓮出庄/生祥樂隊
台灣音樂的多元與靈魂共鳴
今年金曲獎剛落幕，許多音樂好手獲得許多關注與獎項的肯定，這是台灣每年音樂圈最大的盛會，自然也吸引眾多觀眾鎖定，這幾年音樂圈受到數位串流的衝擊，實體唱片的銷售榮光不再，唱片行一間一間倒閉，只剩下實體收藏的特殊意義，連新歌首發都選擇在Youtube上供人免費聆聽時，音樂的價值將更為極端化。
易讀版: https://www.potatomedia.co/s/MlONQXb
蛋堡奪下歌王與田馥甄登上歌后，對我都不陌生，他們也同樣在音樂圈耕耘許久。
田馥甄從S.H.E單飛發展後，不只斬獲眾多獎項，更在音樂作品上令人印象深刻，更在音樂節目中擔任評審，對於下一代的音樂傳承扮演不可或缺的角色，而蛋堡正巧是我大學做的非主流音樂節目中重點觀察的創作者，最早聽到名字叫做軟嘴唇時我還心中默默想說這是甚麼名字 XDDD
一轉眼歷經十年，他們也成功奪下歌王歌后。
現在是台灣音樂圈最好的時代也是最壞的時代。
好的地方在於有能力的人都能透過自媒體被看見，你不再只有依靠大唱片公司能有被看見的機會，一首好的作品受到觀眾的肯定，都可能成為熱門金曲，許多過去被認為是宅門的音樂圈，有了更多元的曝光機會，參加選秀節目，自製歌曲上傳網路，甚至你轉戰直播平台都有可能賺的比線上藝人都還多。
但相對的，等待蛻變的時間也更長了。
台灣的本土音樂更為多樣化，來自於日本、韓國、西洋、中國等歌曲也改變了聽眾習慣，即使熬到出片的機會，過去依靠賣周邊與唱片獲利的模式已經消失，取而代之的是觀眾打賞，但傳統唱片公司又都認為這是有損藝人格調，多數不願意接受，受到疫情影響實體活動又不可能舉辦，於是不斷的等待等待再等待，便成為了還擁有音樂夢的人的生活日常。
慶幸的是，台灣仍然不斷進步。
當我打開金曲獎的重播觀看時，發現有好多入圍的歌手與團體我都相當陌生，我熟悉的名字只存在於那些出道多年的歌手，其他幾乎我是一無所知的，或許這也是我年齡已經過了追逐流行的時候，那些年我愛的孫燕姿、周杰倫、五月天都還擁有一片天，張雨生即使離開多年歌曲仍不斷傳唱。
這些新的名字新的作品，都成為下個世代的煉金石。
許多人隨著年齡增長，對於情感的敏銳度都不斷下降，那些過去的歌曲正好出現在生命中最刻骨銘心的時候，自然被烙印在我們的靈魂中，於是這些作品成為我們心中的經典，隨著不斷的磨練，情感成為生活中不可或缺的一環。
但終究不是唯一。
所以開始有人會批評現在的音樂不如以往，甚至歌手知名度與作品熱度不夠傳唱千里，但不同時代本就有不同的考驗，過去擁有的一切，如今已是奢望，與其選擇批評，倒不如靜下心仔細聆聽這些作品中的靈魂，讓音樂存在我心。
其實原本要寫的文章是想寫823砲戰，很多人都知道我爺爺是當年的炮兵指揮官，也是唯一一位獲得兩座戰勳的軍官，他的反共意識也隨著時間刻在我的骨子裡，但遺憾的是，今天已經無人關注且在意這件事情了，我花了兩天蒐集好多資料，最終還是沒有寫出來。
覺得有點可惜。
圖: 蛋堡奪歌王 田馥甄登歌后
十幾年前，我就認識了聲動樂團的Mia and Scott，當時錄製Discovery節目「一個城市六個朋友」，他們就是朋友之一，雖然當時是製作人兜起來的關係，但也就此展開了我們的許多合作。我邀請他們一起在時尚品牌的活動演出(Cartier, Jaguar)，他們也邀請我與他們在紅樓劇場同台表演。
最近在台灣疫情、藝文閉關的時刻，得知他們的這張專輯Songs Without Words榮獲世界音樂大獎「One World Music Award」最佳世界音樂專輯首獎，從十名入圍者脫穎而出，實在非常興奮！🥰
與他們認識多年，我知道這對夫妻經營獨立音樂樂團的挑戰。如今雖然能夠獲得這個殊榮，但礙於疫情也暫時無法出國領獎。
做音樂是辛苦的，做非主流音樂更是如此，但他們兩人初心始終如一：用聲音撫慰靈魂、鼓舞人心，也將台灣的獨特聲響帶給世界。
身為老朋友的我在此向Mia and Scott大大祝賀，也鼓勵朋友們去他們的臉書給個讚，希望疫情趕緊過去，我們能現場聽到他們的演出，或參加Mia的聲音工作坊。祝福他們！❤️
【樂團相關連結】
官網 http://www.amovingsound.com/en
影片 https://www.youtube.com/watch?v=NngNXKK0tTQ
臉書 https://www.facebook.com/amovingsound.taiwan
http://bit.ly/amovingsound
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曾經獲得五次葛萊美獎提名，
40座金曲獎獎項的風潮音樂，
是台灣最重要的，
獨立製片唱片公司，
創辦人楊錦聰出身赤貧農家，
為了堅持音樂理想，
創造出台灣音樂奇蹟。
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台灣 非主流音樂 在 [閒聊] 非主流音樂的幾個名詞- 看板nmsmusic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
發現上面有人問獨立音樂的問題
順便把幾個常看到的名詞都解釋一下好了
臺灣對不是流行音樂的「另一種音樂」有過幾種說法
包括非主流音樂、另類音樂、地下音樂、獨立音樂……等等
雖然看字面都很容易理解
但這些詞的由來都有故事，以下簡單介紹
1. 非主流音樂
這大概是臺灣媒體最早用來通稱「那些跟流行音樂不一樣的東西」的詞
出現的時間大約是1980末到1990初期
非主流音樂的稱呼主要是由兩家廠牌確立的
首先是水晶唱片
他們當時非常直接批評流行音樂爛光光，認為臺灣要有另一種真正有價值的音樂
水晶發掘了陳明章、黑名單工作室、Double X等人
開發了各種創新、叛逆、有草根精神的音樂風格
另一家廠牌是滾石旗下的子廠牌真言社
老闆就是前臺北市文化局長倪重華
由於滾石本來就很有創新精神
真言社開始自己發行作品時，風格也和流行音樂相差非常多
包括林強，還有從水晶發跡的伍佰、豬頭皮等人
講到這裡其實很有趣
如果對上面名字不陌生，應該會發現水晶和真言社的風格和路線有點類似
因為水晶一直堅持小眾路線，自稱為「非主流」
媒體分不出來，就乾脆把以上的音樂都稱為「非主流」
但真言社對這件事非常不爽XD
他覺得我就是要在流行音樂開創新風格
林強和伍佰都超受歡迎，怎麼能說是非主流
再加上非主流這個詞容易有政治聯想（有點像現在說獨立
真言社對這個稱呼非常反感
但也沒有辦法，大家都已經叫習慣了
2. 另類音樂（alternative）
國外比較少看到non-mainstream music的說法
但alternative確實是會用來指稱某些樂團的類型
alternative也算是一個總稱，包含的風格非常多
這個維基有，這裡略過
在臺灣的話，這個詞算是和非主流同時存在
硬要說起來似乎比較接近語感問題
非主流比較常用來描述唱片公司，另類比較常用在藝人身上
非主流音樂是對抗主流的音樂，另類音樂是很怪的音樂
或是比較強調受到國外某些音樂影響時，就會用翻譯過來的另類自稱
個人經驗是indievox剛開時，很多樂團的樂風都選alternative
感覺大家不確定自己玩的東西什麼就會先選alternative
3. 地下音樂／地下樂團（underground）
地下音樂這個詞也是翻譯過來的
最早水晶那邊就有介紹過underground這個詞
但當時只是把它當作非主流、前衛的代名詞
當「非主流／另類」的稱呼大致確定後，他們提到地下的頻率就比較低
地下這個詞會在後來復興，是由另一群人主導的
如果說奠定「非主流／另類」的水晶是學者，主要是引進理念和翻譯來改革
那奠定「地下音樂」的就是一直在第一線開pub、做表演的樂團
他們可能沒有很明確的企圖要一步步做些什麼改革臺灣音樂環境
但他們就是一直在現場表演、跟觀眾互動、打架、被警察趕
一般不太會聽人說自己聽地下音樂，而是說他聽地下樂團
這個說法就反映了地下音樂基本上是靠樂團主導的
這群人什麼時候開始自稱地下，其實不太可考
1995年發行的一系列《臺灣地下音樂檔案》是一個可參考的點
再加上活動空間常常在地下室、「地下」的叛逆感更強等各種因素摻雜
總之最後這個詞變成大部份樂團認為「感覺比較對」的共同稱呼
總之1980末到1990這段期間，非主流、另類、地下差不多是混用的
只是強度和語感不太一樣，強調地下感覺那個我們一起瞧不起主流的意識就更強烈
到了1990末2000出頭，樂團開始活躍起來
「地下音樂／地下樂團」就變成新的統稱
4. 獨立音樂（indie）
終於講到獨立音樂了
這個詞也是翻譯過來的，最初指的是獨立廠牌發行的音樂
這個定義其實是相對的，看你拿什麼規模來比較
我們看滾石唱片，會覺得很企業化了
但當初跨國經營的五大廠開始併購臺灣唱片公司時
滾石可是被國際視為臺灣僅存的獨立廠牌
獨立這個詞會在臺灣冒出來，最早來自地下樂團社群的內戰
以freddy為代表的人物積極鼓吹大家放棄地下，改用獨立樂團自稱
在當時的情境下，似乎是認為樂團文化不需要繼續躲在地下
可以獨立自主，決定自己的文化如何展現
不過也有人認為這和freddy的政治立場有關就是了
大約到2000年後半，獨立音樂這個詞漸漸確定下來
比起地下時期的反叛精神，獨立音樂更強調樂團的DIY精神和理念、經營等等
當然這些精神都還是存在，只是各時期的風氣不同
現在還是有些團堅持自稱地下樂團，不願意被當作獨立音樂
問題之一是獨立音樂的非主流性質越來越被質疑
不過我覺得是主流唱片業萎縮、僵化的關係
讓一些獨立廠牌有機會拓展規模，挑戰市場和理念之間的平衡
不想做大，只想自給自足的獨立廠牌和樂團也是有的
只能說一切都還在路上
好像一個不小心有點說太多
個人滿喜歡研究這些東西，以後有看到可以回答的問題會盡量幫忙
有什麼建議也可以告訴我（寫太冗之類
希望難得的專版可以多一點討論風氣
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.24.28.174
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/nmsmusic/M.1462990208.A.A79.html
※ 編輯: shoneshan (114.24.28.174), 05/12/2016 02:31:24
感謝補充！昨晚寫到後來累了有點隨便哈哈
羅悅全也是用心整理臺灣地下音樂發展的大神之一
其實水晶在1980末就有介紹過英國獨立廠牌的發展
只是這個詞20年來只有偶爾出現一下的程度
現在會變成大家都在用的總稱還滿奇妙的
而且一般的觀念還不是我們有一些獨立廠牌，而是樂團要能夠獨立
觀察臺灣和歐美發展不同的地方很有樂趣啊
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