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【新歌〈心悶〉MV上線！】

「把願望、遺憾，寫成最美的靠岸」
或許希望落空，或許虧欠不已，或許我們接不住最掛念的人
但期許在事情之後我們能整理好自己，也把大家都收好
跌倒後拍拍身上沾著的灰塵，只留下疼痛刻在心裡的溫度，再往前走

美秀集團2021全新專輯《多色寶山大王》首支悲戀情歌〈心悶〉
結合台語饒舌、古典管弦，穿插合成器音色與鋼琴獨奏
器樂間交錯互補，用搖滾聲響的純粹，打造最深刻的情緒起落與堆疊

註釋：
心悶，讀音：sim-būn
指動詞思念、想念，或形容內心愁苦煩悶的狀態
而在歌曲中我們轉化它做：「帶著憂愁地思念」
（詞語解釋自教育部台灣閩南語常用辭典）

高畫質版：https://youtu.be/k1YQE3YeMyw

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作詞、作曲：冠佑
編曲：美秀集團、張皓棠
製作人：張皓棠

演唱：狗柏、修齊
主吉他、合聲：修齊
合成器、鋼琴：冠佑
貝斯：婷文
鼓組：鍾錡
副吉他：張皓棠

合聲編寫：張皓棠
管弦樂編寫：冠佑、張皓棠

錄音：鄭平、張皓棠
混音：張皓棠
錄音室：112F Recording Studio、B-mic Studio、騷聲工房、富貴一路
後期母帶製作：Alex Gordon from Abbey Road

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導演 Director： 奧斯丁
特別演出 Starring：韓寧、林哲熹
製片 Producer：顏桂格、李品賢
攝影師 Director of Photography： 林子堯
攝影大助 1st Assistant Camera： Sam
攝影二助 2nd Assistant Camera： 嘉祺、祖源
燈光師 Gaffer：林岑璋
燈光大助 Best Boy：賴威仁 Wilson
燈光組 Gaffer Crew：：郭欣錡 Richard BK、林俞伶 Ling
美術指導 Art Director：李逸傑
執行美術 Production Executive：葉庭伊
美術組 Art Crew：葉芷菱、吳岳峰

造型 Stylist：小意思造型設計工作室 莉絲/怡如
化妝組 Make-up Artist：priti makeup
wawa/Jimmy/Gina/Elsa/珊珊

剪接師 Editor：鄭惠璟
調光師 Colorist：李芷璇

平面視覺設計 Graphic Design：李威 Wei Lee
標題字設計 Title Design：李威 Wei Lee

女兒演員：Emily
特別感謝：高瑋侖/正全義肢

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本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

▍唱著酒精濃度 9.9 ％的歌 —— 聽說，COLD DEW 主唱林哲安有陣子都喝台虎 9.99
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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有人以迷幻稱其曲風，但 COLD DEW 並沒有大比例的電子合成器聲響與脫離器樂的扭曲音色，也並未從聽覺試圖再現使用迷幻藥後的心靈狀態。不過，聆聽 COLD DEW，確實會有一種霧濛的感覺。比起大麻抽嗨，那聽感更接近灌下幾瓶老台啤，微茫的你，遠遠聽見彷彿來自兒時的親切旋律，而不是七彩形變的幻覺。
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閱讀專訪全文 ➤➤ https://bit.ly/36MRtt9
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不像林哲安聽低傳真、噪音、龐克啟蒙，吳征峻的第一張心愛專輯，是金門王和李炳輝的《流浪到淡水》。
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帶有民謠風情的吉他，至今仍是吳征峻的心頭好。「那個從小聽到現在，我對吉他的聲響的標誌印象就是那張專輯，和弦很簡單，就 C chord ，可是哇，彈下去那個感覺⋯⋯」在他身旁，吳征鴻一邊敲打沙發，一邊播放的是伍佰《真世界》巡迴演唱會 DVD。也就不難想像兄弟倆私下 jam 時玩的是 Blues。
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一首 COLD DEW 歌曲的誕生，首先由林哲安完成詞曲創作，見面時彈唱給樂手們聽幾遍，然後就進入近乎通靈的做歌階段：
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「做〈舊時〉的時候，林哲安跟我說，你就給我一個五〇年代西門町的感覺⋯⋯」吳征峻說，「我想說，我是要去找張哲生的影片來看是不是？」
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玄之又玄，但過程竟然意外暢通。「還是弄得出來啦。他說五〇年代的西門町，我可能就知道說不要用太多藍調的、聽起來太西方的聲響。」
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看似各走各路，然而對語句解釋的歧異，正是林哲安希望企及的效果，「我們每個人想的畫面其實都不太一樣，但我覺得就是因為這樣，讓文本有開放性，整體音樂性上呈現是相對多元的。」
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於是，以簡單的和弦堆砌厚度，同時藉由常見於迷幻曲風的空間系音色效果，佐以俐落變速、大小聲對比強烈的樂團聲響於焉成形。COLD DEW 像一台零件各自狂野的改裝車，自林哲安旋律鋪陳的起點出發，練團之前沒人曉得起點和終點之間的路線。
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▍一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」 ➤➤ https://bit.ly/36MRtt9
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▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘，手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/3xSOfjL
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#COLDDEW｜#林哲安｜#吳征峻｜#吳征鴻｜#蔡瑀晟｜#六神無主｜#山地情歌｜#BIOS專訪

「把願望、遺憾，寫成最美的靠岸」
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美秀集團2021全新專輯《多色寶山大王》首支悲戀情歌〈心悶〉
結合台語饒舌、古典管弦，穿插合成器音色與鋼琴獨奏
器樂間交錯互補，用搖滾聲響的純粹，打造最深刻的情緒起落與堆疊

註釋：
心悶，讀音：sim-būn
指動詞思念、想念，或形容內心愁苦煩悶的狀態
而在歌曲中我們轉化它做：「帶著憂愁地思念」
（詞語解釋自教育部台灣閩南語常用辭典）

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作詞、作曲：冠佑
編曲：美秀集團、張皓棠
製作人：張皓棠

演唱：狗柏、修齊
主吉他、合聲：修齊
合成器、鋼琴：冠佑
貝斯：婷文
鼓組：鍾錡
副吉他：張皓棠

合聲編寫：張皓棠
管弦樂編寫：冠佑、張皓棠

錄音：鄭平、張皓棠
混音：張皓棠
錄音室：112F Recording Studio、B-mic Studio、騷聲工房、富貴一路
後期母帶製作：Alex Gordon from Abbey Road

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導演 Director： 奧斯丁
特別演出 Starring：韓寧、林哲熹
製片 Producer：顏桂格、李品賢
攝影師 Director of Photography： 林子堯
攝影大助 1st Assistant Camera： Sam
攝影二助 2nd Assistant Camera： 嘉祺亞
燈光師 Gaffer：林岑璋
燈光大助 Best Boy：賴威仁 Wilson
燈光組 Gaffer Crew：：郭欣錡 Richard BK、林俞伶 Ling
美術指導 Art Director：李逸傑
執行美術 Production Executive：葉庭伊
美術組 Art Crew：葉芷菱、吳岳峰

造型 Stylist：小意思造型設計工作室 莉絲/怡如
化妝組 Make-up Artist：priti makeup
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本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助

👉從零開始學吉他: https://wenguitar.teachable.com/p/guitarbasic
👉2017年版的抓歌影片:https://youtu.be/WyDIKxeZErw

你知道嗎？我的音感其實不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距​
​
光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來​
​
還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第二個音，應該是F#，你彈成F了」，當下真的非常羞愧​
​
/​
​
以前學吉他的時候，網路上的樂譜還不發達，主要的流行吉他譜都印在紙本的《六弦百貨鋪》上，有時候整本六弦百貨鋪裡面只有一首喜歡的歌，身為斤斤計較的窮學生，根本買不下去​
​
那遇到喜歡的歌到底該怎麼辦? 很多時候，我都是靠自己土法煉鋼採譜​
​
什麼叫做土法煉鋼? 就是一個音、一個音的慢慢聽​
​
歌曲裡面吉他彈一個音，我就按暫停，在自己的吉他上找出音之後，再按播放聽下一個音，有時候聲音很模糊，光是找一個音就要找超過5分鐘​
​
有時候一首歌抓完就要花上一個星期，而且還抓的不太準​
​
這時候我就很羨慕一些小時候有學過鋼琴的同學，音感海放我好幾條街，一個音一出來，反應時間不到0.1秒就知道是什麼音​
​
/​
​
這些年來我陸陸續續抓了一些歌，雖然說數量不多，但是至少有20~30首，也逐漸整理出一套自己的抓歌步驟，同樣難度的歌曲，以前抓一首要花一個星期，現在大概一個小時就可以搞定。​
​
會有這樣的差距，除了音感有變好以外，方法也是很重要，以下就來簡單和你分享我的抓歌步驟​
​
/​
​
1.找到鑰匙(key)​
​
前面說到，我以前抓歌就是從第一個音開始抓到最後一個音，後來發現這樣的方法很笨，因為這樣做非常沒效率，而且抓不到重點​
​
打個比方，假設今天要你看著「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫，畫出一張複製畫，你會怎麼畫?​
​
你一定會先發現到這幅畫是一幅人像畫，然後注意到人物與背景的構圖比例，然後嘗試先構圖再畫細節​
​
你應該不會第一步就先去研究左上角天空的藍是什麼藍，然後筆觸的走向如何，這麼detail的東西​
​
而抓歌的第一步驟是什麼? 答案是先去找到這首歌的「Key」​
​
Key這個英文字很有意思，除了「調」以外，還有「鑰匙」、「關鍵」、「竅門」的意思​
​
當你找到一首歌的Key，真的就像找到一首歌的鑰匙一樣，順利把門打開以後，後續抓歌就會非常輕鬆​

🌟
有問題的話可以到我的IG找我聊天喔
Instargram ► https://www.instagram.com/wenguitar01/

劇本、講師/Wen
剪輯/Wen
合作請洽: wen@wenguitar01.co
個人網站: https://wenguitar01.co

#點開影片說明欄看更多內容 #抓歌 #key

數位收聽：https://Joanna.lnk.to/LICM
頻道訂閱：http://bit.ly/joannawangyoutube

「リンゴ追分」是演歌女王美空雲雀 1952 年的名曲，由小澤不二夫作詞，米山正夫作曲，描寫一位津輕少女在蘋果花開的季節，想念逝世的母親。「追分（おいわけ）」是日文漢字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌謠裡則有回憶或思念的意思。在 1965 年時由張露翻唱並改編成國語版的「蘋果花」，後來也曾經被林姍、青山、靜儀、張德蘭等歌手所翻唱。

Joanna 的翻唱版本是參考張露最早的國語版，編曲使用了橫笛、黑管、巴松管、豎琴及大中小提琴等弦樂器加上鼓、吉他、貝斯、鍵盤，Joanna 自己非常喜歡這種編曲形式，營造出神秘而哀戚的感覺。

///リンゴ追分
リンゴの花びらが
風に散ったよな
月夜に　月夜に　そっと　ええ

つがる娘は　ないたとさ
つらい別れを　ないたとさ
リンゴの花びらが
風に散ったよな

作詞：小沢不二夫
作曲：米山正夫
OP：COLUMBIA MUSIC INC (JP) (JASARAC)
SP：MÜST
OP：public domain

[歌詞中譯]
蘋果花的花瓣
隨風飄散
在月夜裡 在月夜裡 悄悄地

津輕姑娘 哭泣了
為分離的痛苦 而哭泣了
蘋果花的花瓣
隨風飄散

Album Credits
Produced by Chris Funk and Joanna Wang
Recorded and Mixed by Adam Lee at Halfling Studios, Portland, OR USA
Recorded by Josh Powell at The Maproom, Portland, OR USA
Mastered by Jeff Lipton and Maria Rice at Peerless Mastering, Boston, MA USA
String arranging by Ryan Francesconi

Apple Blossom
Drums: Dan Hunt
Bass: Nate Query
Guitar and Tambura: Ryan Francesconi
Keys: Rob Berger
Flute: Liberty Broillet
Clarinet: Alicia Charlton
Bass Clarinet: Alicia Charlton
Bassoon: Danielle Goldman
Harp: Mikaela Davis
Violin: Mirabai Peart, Patti King
Viola: Kyleen King
Cello: Anna Fritz
Arranged by Ryan Francesconi

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★更多活動詳情請上
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#Joanna王若琳 #蘋果花 #リンゴ追分