|萬物筆記:隨空間而改變的絲線|
四月初塩田千春(Chiharu Shiota)在北美館的個展,一確定開展日期就和室友確定要安排時間看展。開幕隔天其實路過了北美館,但看到人潮就想說之後晚點去看,想不到,這個晚一點就晚到八月了。
隨著疫情的趨緩也終於在線上預約看展,這次來台的許多作品都是她最為代表的作品,以絲線纏繞,象徵著我們的生命與命運交織。
關於展覽我不會談論的太多,北美館上任的新館長在數位影音上很用心,其實無法去現場看的人也可以登入北美館的APP,每個作品都有語音的導覽可以線上收聽,就算是在家裡沒有看見作品也能藉由聆聽去了解。
我想聊聊「線」。
最近英國奧運跳水選手Tom Daley在場邊編織著毛線的景象引起一波熱潮。對於我,對運動項目毫無熱情的我,這是最吸引我的畫面,就這件事情我可以跟上潮流。
家裡有一包毛線,從去年的冬天到今年夏天都還沒有編織完的紅色毛線,因為Tom也重新再拾起,重新編織後發現,編織是一種快速進入心流的狀態,順著體驗,重複的動作反而讓自己的情緒感受到很順暢的流動,不是停留在一種情緒凝滯,而是緩緩的高低變化著,機械化的動作卻感受到活著。
在展間看著影片,塩田千春一條絲線、一條絲線的纏繞著整個空間,不禁想著在纏繞的時候她到底在想什麼呢?是不是也會像我一樣,在重複的動作裡感受到活著?會不會想著自己的人生?過去、現在與未來?會不會想著某個陌生人順著這條絲線會走向哪去?
每到一個不同的國家不同的展覽就要因為不同的空間而有不同的纏繞型態,她知道自己每一次的展出都是獨一無二且不會再重複的軌跡嗎?(而且從1993年開始她每一年都有開展耶!將近二十年都在持續的創作著。)
線是象徵符號的基礎,點的草間彌生、線的塩田千春,他們選擇的主題是每個人都可以帶入自身的普世價值符號,共鳴可以跨越國家、語言、知識水平,這就是我們生活中隨處可見的元素,藝術家用自己的方式珍視並凝視著「點」、「線」的意義。
如果這是一種藝術性的啟發,今天你在生活中出現的線是什麼?
今天的我注意到的是「髮」,線性成長的身體產物,充滿了角質蛋白,但到底對我有什麼樣的幫助?從兩年前就堅持不願剪髮的我對於頭髮這個線又賦予了什麼樣的意義?我是否又有留意我生活中的線?
你呢?你有注意到你生活裡的線嗎?
#萬物筆記
#線
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#顫動的靈魂
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國美館語音導覽 在 The Curators 策展人們 Facebook 的精選貼文
【展覽停辦、延期……#策展人必學!線上策展小訣竅】
疫情越是不可預測,越考驗策展人的應變與規劃能力👀
前幾篇 #線上展覽 的分享相信大家都收穫滿滿😍
今天要來跟大家分享幾個線上展覽小 Tips,
覺得實用歡迎 收藏或 #分享 給你的朋友!
▍ 線上展覽三大優點🙌
|跨越地域的限制
「好想去看蒙娜麗莎,可是沒錢出國😅」
熱愛看展的你一定曾經有過這樣的經驗,當展區不在生活圈時,就得花費大量的時間、金錢才看得了一個展。
線上展覽就沒有這個問題!所以不少博物館與美術館都致力於將內容線上化,讓知識的傳遞不受到地區限制,想看就看,隨心所欲✨
|風險相對低
「開展前一天疫情爆發。」、「展期碰到颱風天。」、「場地臨時要維修。」
各位策展人們的血淚史我們都聽到了😭(聽著聽著就哭了)
當情況充滿不確定性,不妨將內容線上化,雖然可能不比實體展來的感動,也不失為一個好方法喔!
|因為好看所以要看三遍
好想回顧心中的經典好展?
或是在看展的時候沒時間仔細看,回家超後悔?
好的展覽值得你一看再看,線上展覽就像一台時光機,讓觀眾能夠再三回味
(小編私心推薦:不久前北美館釋出了 #塩田千春顫動的靈魂 的語音導覽,看過的朋友不妨再回味一遍,沒看過的朋友趕緊去看!)
👀還有什麼值得學習的線上展覽小訣竅?
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國美館語音導覽 在 BIOS monthly Facebook 的精選貼文
▍「同一張畫面上,我刻意讓老鼠跟大象的比例相等,這叫做『沒大沒小』。」他說。
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「分類什麼的,都是狗屁。」說完,盧明德特別囑咐:「狗屁這兩個字可以寫。」
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他說無論是你我、界線、階級之分,都是狗屁。「比方說,大學的美術系還分西畫組、國畫組、設計組,每一個組別底下甚至還有西畫素描類、國畫素描⋯⋯你說這不是狗屁?分類的迷思害死很多年輕人,他們會以為藝術等於國畫加設計。當一個老師,我們不可以無知到這種程度。」
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這也是他在 2006 年成立高師大跨領域藝術研究所的原因。
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別說當時沒人知道這個所是做什麼用的,盧明德說,彼時高師大的校長可能也沒搞清楚過。雖名為「跨域」,不過盧明德的心中從來就沒有所謂界線,何來跨越之有?名諱都是浮雲,只是讓他借力使力用的。不知他當時是否也猜到了,之後幾年所有人都忙著談這件事。彷彿界線的設定,打從一開始就是為了使人跨越用的,時至今日跨界已然成為一種常態。
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但話說回來,即便教育界慢慢消弭分類藝術的概念,是否就意味著台灣藝術市場也相繼跟進?說的更白話 —— 現代從事藝術的人是否真的可以靠「點子」來討生活了?無論是經濟上的,或者是名聲上的。
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這個問題,盧明德聳聳肩,不置可否,說這點的確不如西方,台灣之典藏藝術,仍多以傳統作品為主,拼貼或者前衛之屬,雖有收錄,仍屬小眾。「有些學生的確會因為這樣而受打擊,但我們不可以這樣就不給予他的選擇。」
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閱讀專訪全文 ➤➤ https://bit.ly/34CVorf
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在改變到來以前,藝術家需要跑得比誰都還前面。
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因此,盧明德經常給予學生新奇冒險的作業。例如要求學生把作品「郵寄給他」。
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「那是訓練觀念的過程,學生交作品不能直接拿給我,而是得通過郵差的手。」他一直記得有個學生寄了一份包裹,裡頭裝著各式顏料,學生篤定在郵寄的過程,那些顏料勢必會潑灑在畫布上,畫布將以五顏繽紛的形式留下「郵寄」的痕跡。「我給這個作品滿分,觀念非常好。重點不是在說這幅畫多偉大,而是觀眾(如我)將收到一個全新的體驗。」
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不只在學院,盧明德自己的作品,也不斷在追求「全新的體驗」。
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本次「大遷徙」展覽中的〈自然合唱團〉,討論的是一種全新的視聽觀感 —— 展場兩側陳列多台平板,擺放在譜架上,一字排開,每個畫面裡都有一隻鳥禽,張嘴欲語,四周卻悄然無聲。雖名為「合唱」,盧明德卻刻意抽掉聲音,雖是抽開聲音,但被鳥語畫面包圍的現場依舊彷彿傳來更巨大的聲響,是來自觀者的想像。
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還沒結束呢,隨著展場盡頭走去,牆上延續盧明德早期實驗性作品的手法 —— 閃爍的小電視螢幕,也同樣被抽離聲音,卻使繪製壁畫的聲音在觀者腦內陣陣響起。接著,我們的目光隨之遊走在牆上、地上的斷枝,瀏覽拼貼的禽鳥魚獸,如斯交疊成〈生態符碼大壁畫〉。
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現場既是沉默,又是嘈雜,如重新玩轉那句話的意思 —— 此刻,此地,此乃過於喧囂的寂靜。
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▍藝術家沒那麼偉大,專訪盧明德:人生這場大遷徙,只是發現 ➤➤ https://bit.ly/34CVorf
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北美館配合防疫休館至 2021 年 6 月 14 日,邀請大家使用行動語音導覽「北美館 TFAM App」,不限時地下載收聽「大遷徙:盧明德」:bit.ly/3bxioMm
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