漫畫論壇回顧🔥「世界中的多元漫畫」第三回
◾謝至平：「⻑大了，終於可以好好看漫畫。」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！
🔥場次簡介：
「世界中的多元漫畫」討論一個漫畫迷可以走多遠，主持人黃健和與與談者們帶著聽眾們一起看到一個漫畫迷會變成一個漫畫作者、一個出版社的編輯，一個漫畫迷會從臺灣同人場次走出去，走到日本、走到了法國安古蘭漫畫節、走到了義大利波隆那、走到了墨西哥書展、走到了美國的聖地牙哥。本場次展現了不同的創作者在各個地方獲得滋潤，而臺灣的漫畫也跟著如此的情形往下去前進。
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🔥論壇內容：
◾關於臉譜出版及謝至平
臉譜 PaperFilm 視覺文學書系為臉譜出版社下屬的書系之一，從2014年1月一直經營至今。其主要的出版方向為海外漫畫及圖像小說作品的譯介。該書系的目標讀者為成人，其中又可以分為從小看漫畫長大的人及過去不曾接觸過漫畫的人。前者可能長大之後還想看漫畫，但是不知道可以看什麼漫畫，這個時候該書系希望可以彌補這樣的缺憾。而後者雖然沒有在接觸漫畫，但他們可能本來就有閱讀小說、文學或非虛構書寫的習慣，因此PaperFilm書系也希望用漫畫這樣的載體向這些讀者介紹相關的內容。
該書系至今──包含套書及單書──總共出版了57冊的書籍，平均一年大概可以出到6至7本書。起初這個書系只有謝至平一位責任編輯，當時為了測試臺灣讀者的接受度，因此嘗試性的推出了各種類型的書籍。直到2017、2018年書系穩定後，又加入另外一個編輯，目前該書系主要的業務都是由上述兩位執行。但是由於他們倆同時也是非文學系的編輯，因此大概有三至四分之一的心力澆灌在PaperFilm書系上。
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◾PaperFilm書系引進的世界中的漫畫
以下為大家介紹幾個PaperFilm書系中特色的出版品：於2017年隨好萊塢推出電影版，臉譜也順勢推出《攻殼機動隊》的漫畫套裝。另外也有出版過今敏成為動畫家前的最後一部長篇漫畫作品──《OPUS》，為臺灣讀者帶來不同於《千年女優》、《盜夢偵探》的今敏。
另一方面，謝至平也藉由該書系向臺灣讀者介紹日本「情色怪誕（エログロ）」風格的漫畫，這類型的漫畫藝術性強烈，故事內容多色情墮落的元素。書系中相關的作品包含《荔枝光俱樂部》、《喜劇站前虐殺》、《少女椿》、《芋蟲》及《發笑吸血鬼》。也有以單一創作者為目標的出版策略，例如五十嵐大介就是PaperFilm關注的作者之一，因此推出了《小森時光》、《Designs》、《凌空之魂》、《環世界》、《南瓜與我的野放生活》等。
2018年謝至平等人開始嘗試出版長篇系列作，第一部作品就是《寶石之國》，目前於日本已經出版至11集，預計12集完結，PaperFilm也計畫在今年中推出臺灣版11集。除了以上提到的作品外，PaperFilm書系還有許多早期出版、現已絕版的作品，包括《巴士四點見》、《我很好》等。另外歐美漫畫也是謝至平等人關心的對象，因此也在書系中介紹了第一本入圍英國曼布克獎的漫畫作品《薩賓娜之死》及第一本獲普立茲獎的漫畫作品《鼠族》。其中有趣的是，在出版《鼠族》的過程中，作者要求全書的文字需手寫，並提供一張手寫注意事項請臉譜遵守。另外，為因應日益興盛的性別議題討論，臉譜也較介紹了《弟之夫》、《正常的人》、《歡樂之家》等漫畫。
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◾視覺文學是什麼呢？
由上述的回顧，謝至平歸類出PaperFilm書系以下幾個選書方向：經典、具議題性、具強烈風格，但是他還是強調，「好看」仍舊是最核心的考量。為了定位書系，謝至平便討論起漫畫、圖像小說（譯自graphic novel）及視覺文學（也是譯自graphic novel）之間的差別，他指出因為擔心「圖像小說」中的「小說」一詞彙限制書系內容為虛構的文類，所以最後決定以「視覺文學」表現書系所包含的文類。
他又更進一步分析，雖然「漫畫」與「視覺文學」的敘事形式相近，但它們的主題與讀者群十分不同，因此Paperfilm書系也有不同於一般漫畫的製作規格、包裝及行銷方式。雖然如此，謝至平仍舊指出隨時間推進，「漫畫」與「視覺文學」間的邊界亦趨模糊。他結論道，名稱其實不重要，重點是「視覺文學」現階段的任務是把大人召喚回漫畫的文類裡，期待創造一個不必再提「大人也能看漫畫」的未來。
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◾世界的漫畫在臺灣
謝至平近年觀察到投入漫畫、視覺文學的臺灣一般出版社變多了，且和國外出版社互動的可能性增加，相關書籍的通路支持、能見度提昇，視覺文學相關活動更是增加不少。回顧PaperFilm書系一路走來，謝至平歸納出幾點可以繼續加油的方向：他指出在臺灣日本漫畫與歐美漫畫的讀者數量落差滿大的，因此也開始思考如何讓臺灣讀者接受歐美漫畫。
另外，海外電子書授權的授權十分困難，但是因應現實閱讀習慣的轉變，因此仍在尋求解決方案。他也提出臺灣不同出版社之間的串聯，可能會讓這些漫畫出版品獲得更多曝光的機會，例如臉譜跟大塊在2020年串聯出版今敏的作品，有許多後續效應。
謝至平反思PaperFilm書系的下一步，他首先期許接下來可以接觸更多海外新生代作者，並引介除了日本、歐美以外國籍的作品，例如韓國、泰國的作品。此外也期待出版臺灣原創作品，又或促成漫畫家與劇作家的合作，欲藉此打開漫畫創作的可能性。他更提出跨國合作的野心，希望在未來都可以一一實現。
最後，謝至平希望可以送給所有的讀者：「⻑大了，終於可以好好看漫畫。」
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🎉🎉謝謝謝至平及臉譜出版社，出版社發展一個嶄新的書系，並將國外的漫畫引進臺灣絕非易事，謝謝他們拓展大家的漫畫視野。世界中的漫畫還有一回，最後一回將由陳怡靜為我們帶來她對漫畫的觀察，敬請期待！
#漫畫論壇 #世界中的漫畫
圖像小說漫畫差別 在 Re: [閒聊] 寫小說跟編劇差別? - 看板CFantasy - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《d86249 (金羊)》之銘言：
: 最近九把刀新電影《樓下的房客》快上映了，藉此想到一件事
: 雖然九把刀最近的新書不比以前，讓人以為他是否無心於寫小說了
: 改編以前創作小說作為劇本的收入比他寫新小說的收入還要高出很多
: 但新書評價不好的狀況下，難免讓人聯想到九把刀「江郎才盡」
: 話說回來，電影劇本跟小說雖然當是文字工作者，但是就細節上對比起來相差非常多
: 我個人認為差距在分鏡跟劇情鋪張力
: 會寫小說不代表會寫劇本；會寫劇本不代表會寫小說
: 九把刀也算是一位橫跨多領域成就又不錯的作家嗎?
鍵盤戲劇系畢業生來聊聊
小說家跟劇作家的差別在哪？
分鏡還真的是個重點
分鏡這玩意兒
Wiki的定義：
在實際拍攝或繪製之前，以故事圖格的方式來說明影像的構成，將連續畫面以一次運鏡為
單位作分解，並且標註運鏡方式、時間長度、對白、特效等。
↑差別就是這四個字
小說不用很注重這個
是因為作品出來之後讀者直接閱讀
並且自行將文字轉化為圖像
小說家不用思考如何運作出漂亮的鏡頭、畫面呈現給讀者
他們只需要想辦法描寫出那個場景就好了
因為每個人都有自己的詮釋手法
編劇則很需要掌握運鏡方式
因為劇本除了讀之外還必須要演出來
如何將一個場景影像化之後能夠吸引觀眾
這就很考驗運鏡手法
光是最簡單的「順利連接兩個不連續的場景」就足夠讓人頭痛了
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很久以前
分鏡確實是劇作家／編劇在處理的
直到電影工業成熟之後才漸漸地變成由導演來負責
事實上許多大咖導演在成為導演之前都做過編劇
比方說李安、宮崎駿、今敏、James Cameron、Quentin Tarantino、Christopher Nolan等
編劇的訓練讓他們能夠熟悉畫面的運作並且近一步掌握運作技巧
後來真正上陣導戲
才可以更直觀地告訴演員該怎麼營造畫面氛圍
話又說回來
有另外一個職業跟分鏡處理也很有關係
那就是漫畫家
漫畫跟電影其實很像
差別在於畫面是靜態還是動態
雖然分鏡在漫畫上不如電影來得重要
但是如果漫畫分鏡處理得好
會給作品帶來極大的加分
以實際例子來說（理性、勿戰）
《航海王》的故事恢弘浩大
但是為什麼一直被罵拖戲／畫面太雜亂
就是因為分鏡的掌握不好
想描寫得很多
而格子就那些
如何取捨讓讀者覺得劇情能夠流暢地進行下去
這就很考驗分鏡的功力
而跟《航海王》同期的幾乎所有漫畫家都有這個問題
像是岸本齊史、久保帶人、上條明峰
《獵人》該死的脫稿、草稿、各種休刊停刊
但是為什麼一復刊當期雜誌就會賣到脫銷
因為作者的分鏡功力根本鬼神
劇情簡潔流暢讓讀者看了欲罷不能（只不過要一直回去翻之前的劇情讓人覺得無可奈何）
有些時候甚至不用台詞直接看圖片就可以同步腦補演繹劇情
跟《獵人》同期的漫畫家普遍分鏡掌握都相當好
像是井上雄彥、木城幸人、藤田和日郎、三浦建太郎
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所以說
如果某位編劇／導演有描繪才能
那他做的分鏡表看起來就跟漫畫一樣
比方說宮崎駿
大家可以去Google看看XD
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神燈精靈：「你把我放了出來，陌生人。許願吧，這是我給你的回報。」
肥宅：「我希望能在死前破處！」
肥宅獲得永生。
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