關於 在尋找什麼吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#溫馨的提卡音樂家族

每天聽故事對於小朋友的專注力真的有很大的幫助，又可以培養他們的想像力、創造力。根據研究，現在環境普遍吵雜，對成長中的孩子影響更為直接，浮躁、不專心、情緒起伏等問題顯而易見，需刻意給予安靜的活動引導，單純的音樂成了最佳成長輔助。

「溫馨的提卡音樂家族」這系列音樂繪本應該沒有小朋友不喜歡的，書中音樂皆由音樂家演奏錄製，非電子合成樂，說用心就有多用心。每本書收錄9-10首樂曲，每首樂曲都有30秒至1分鐘的長度。

書中的每種樂器帶來不同聲音跟旋律，小朋友聽了很快就可以融入其中 。甚至於可以拿來當音樂啟蒙的一系列書籍，孩子從故事中接觸音樂、認識樂器，培養孩子對音樂的興趣。藉由美妙的音樂讓小朋友從小培養美感和氣質。

一開始老嬰接觸這套書時，最好奇的是這些樂曲是由什麼樂器演奏出來的？「媽咪～這是吉他嗎？」「這是打鼓的聲音嗎？」「可不可以買一個鋼琴給我練習」。無形中認識更多音樂與樂器。

除了多首樂曲，還有音樂故事，故事內容也不含糊，書中男女老少的配音非常活潑生動。老嬰非常著迷於故事內容，聽了一遍又一遍，甚至一些故事橋段聽到都背起來了，可見喜歡程度。

《溫馨的提卡音樂家族》系列 三個主題：
1. 我也是個音樂家：認識樂器 
2. 尋找樂譜歷險記：樂器演奏的情緒 
3. 搖滾派對開始囉：認識搖滾樂曲風。

◆ 法國知名作家Christelle Saquet X 插畫家Peggy Nille夢幻組合
◆ 1書+1CD，全書點讀，有整段的音樂故事穿插著樂曲，也可單獨播放樂曲
◆ 每書收錄9-10首樂曲，每首樂曲都有30秒至一分鐘的長度
◆ 每首樂曲皆為知名音樂家演奏錄製，非電子合成樂器演奏，用心製作
◆ 獨家的點讀小卡，讓聆聽更加方便！

🔺Kidsread第二團即將開跑 9/30-10/03

#音樂繪本#親子共讀#繪本#繪本推薦

好多梵文字翻成中文都是 “梵唱”
#本文不看沒關係，最重要的寫在文末一定要看

Mantra、Kīrtana、Bhajana、Stotra、Sukta…….
這些梵文字有什麼差別嗎？從最常見的 “Mantra” 開始為您輕輕揭開：
.

ॐ #Mantra मन्त्र
常見中文翻譯：梵唱、梵咒、真言
就定義上來說必須是梵文。可以說是中文翻成梵唱裡面最精純的一種。精細的聲響震動，在最深層的冥想靜坐狀態裡掉進聖賢、仙人的意識中。是瑜伽及修行者用來達到超脫的工具之一，持續唱誦時能夠使能量從世俗的意識狀態擴張。

千百年來無數的修行者虔敬神聖的持續唱誦更加使得 Mantra 有了遠遠超越字義的隱藏實力。這樣的現象是Mantra Śhāstra(這個詞可以理解成梵唱的科學、梵唱後面的運作原理) 。可從日常生活我們常用的字句會帶有相關連的能量去理解。例如說：“可愛、美麗” 這樣的字詞千百年來無數的人們抱著類似的心意無數次的發出這樣的聲響，這樣的字詞自然就累積了 “可愛、美麗” 的隱藏實力，只要有人說你美麗，不論真心假意，在那個當下過去所有關於“美麗”的堆疊都會一整包一起隨著聲響浮現 （戰國世代的美人、羅浮宮、哀愁、林志玲、馬...etc.）這裡故意舉了可愛的例子，日常生活的那些聲響和各種用語又是什麼樣的來源、長久來累積了什麼樣的狀態呢？
.
那麼什麼樣的人持續不斷的重複唱誦 Mantra 呢？ 修行者、悟證者
會在什麼樣的狀態持續唱誦呢？ 誠心、虔敬、寧靜、合一...
.
這些質地會吸引正在尋找他們的人，也會在你我準備好的時候、持續唱誦Mantra時，浮現這些隱藏實力，你我的練習就會站在巨人的肩膀上，無數修行者的誠意一直都還像千年前一樣保存在Mantra的聲響之中。
.
畫一下重點 #你我 #準備好的時候 #持續 #唱誦 Mantra

#你我
在瑜伽傳唱的Mantra 誰都可以學習、進而練習。想要就可以，沒有高門檻，不用會唱歌、不用會梵文，自己不要擋住自己就好

#準備好的時候
只有我們真心想要的時候，才會展開魔法旅程，否則根本不會出發。拿鑽石給肚子餓的猴子？鑽石亮晶晶，但他不會也不需要吃。

想要什麼呢？
有些人想要超脫、有些人想要平靜、有些人想要安心、有些人想要自在、有些人想要回家...

#持續
接下來就看我們願意投入多少在真正想要的事物上了。很簡單直接的：珍貴的每口呼吸、精力選擇投資在哪？面臨挫折或阻礙時是否選擇退出？
台積電漲10％時，賺100萬還是10萬，就看當初投入的本金是多少。哇～而且也一樣喔～投資一定有風險，基金投資有賺有賠...

#唱誦
直接透過你我唱誦是最直接簡單的，也是最有誠意的方式

常見的Mantra：Om Gam Gaṇapataye Namah、Om Namah Śhivāya、Om Namo Bhagavate Vāsudevāya、Gāyatrī Mantra、Mahā Mṛtyuñjaya Mantra

順風補充：Bīja Mantra又是什麼呢？譯為種子音，是更為濃縮的型態，未必適合所有人練習。

.
ॐ #Kīrtana／Sankīrtana
常見中文翻譯：梵唱
不同的傳承也許有不同的解釋。在瑜伽的傳承裡，大多指的是一種練習Mantra的方式，一群人聚在一起，前面加個San的字頭更加強調聚在一起唱。以輪唱方式進行，可以說是一種集體動態靜心，一唱一和，仔細聆聽、完整表達。通常有比較豐富的音樂性、通常“歌詞”較短、較簡單，以期普遍觸及多樣群眾、疏通身心情緒。

常有古詞新曲：流傳千年的 Mantra 配上自己譜寫的曲，以 Kīrtana 的方式和大家一起來往唱誦。音樂風格與時俱進，可以配大提琴、也可以配電吉他、當然也可以清唱。有的悠遠、有的 E Minor唱到天亮、有的叮咚熱鬧。歌詞不一定是梵文，可以是英文、中文．．．

.
ॐ #Bhajana
常見中文翻譯：梵唱、拜讚
不同的傳承也許有不同的解釋。禮讚神性的梵唱、廣義來說不一定是梵文（例如 Hanumāna Chālīsā）可以長到數小時、也可能幾句短短，短短幾句的就有可能被拿來以 Kīrtana 的方式和大家一起練習。然而 Bhajan 的練習方式更常是持續不斷一路深入、齊唱眾口合一 或 個人練習。可以沈穩的吠陀古調念／唱誦，若是依著該首 Bhajan 相關連的旋律系統唱誦，通常更為動人、優美入心。較少有新曲，因其背後通常有較為複雜的內建節奏、旋律傾向與發音美角。

.
ॐ Aṣhṭakam、Paṭha、Stotra、Stuti、Sūkta
常見中文翻譯：梵唱
以上幾個字也常常出現被直接翻譯為梵唱，它們之間的確有差異，有的指曲式、有的是很廣義的指讚美詩，有的在形容走向．．．分別遇到它們時再說吧！否則就要困在名詞裡了。

.

ॐ 最重要的來了：
以上都不是練習梵唱的必要知識。我開始練習的那天什麼都不知道，也很有可能因為這個什麼都不知道讓我能夠持續不斷一直唱到今天。梵唱的世界很單純，仔細聆聽、持續唱。
.
如果要說梵唱有什麼進入門檻，那就是它實在太單純了。
單純到令人不可置信。
.
只有全身跳入才能發現：在判斷可不可信的哪個腦袋之外，還有無限的通達的、#所有問題的根源答案。
.
#Yoga #MantraYoga #MantraSādhanā #Kīrtan #Bhajan #MantraMeditation #Meditation #瑜伽 #梵咒 #梵唱 #真言 #冥想 #拜讚 #DurgaDevi陳瑜

你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴

這故事發生於一九七五年一月底

一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。

觀眾席空無一人。

黑暗的空間裡，
只有緊急出口的綠色標誌亮著。

這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人，
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。

1400位聽眾即將到場。

幾個小時後，
傑瑞特就會走向這個舞台，
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜，
他會開始即興演奏。

但現在，
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
事情進展不順利。

傑瑞特謹慎地看著樂器，
彈奏了幾個小片段，
繞著它轉了轉，
又彈奏了幾個小片段，
跟他的製作人嘟囔了些什麼。

製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
凱斯會取消演奏。

一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳，
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的，白鍵走調了。

踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。

於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊，
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。

她找到了一個鋼琴調音師，
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中，
和凱斯·傑瑞特說話，
拜託他不要取消演奏會。

他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人，
內心有些同情，
隨後說道，
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你

幾小時後，
傑瑞特走上歌劇院的舞台，
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出

很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區，
他專注在鍵盤的中間區域，
這給了曲子一個舒緩，
音效環繞的品質。

但同時，因為鋼琴如此平靜，
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉，重擊琴鍵，
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。

這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感，
同時又飽含能量，富有活力，
聽眾太愛這場演出了。

聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。

凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩，
讓麻煩變成了崛起的創意。

但是，讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。

當然，他有足夠理由取消表演，
我想我們中的每個人，
在任何相似的情況下，
會有同樣的感受，
我們會有同樣的反應。

我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了，
感謝上帝他改變了主意。

我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。

讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然，搖滾樂。

首先，認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難， 某些障礙，
能夠促使我們提高表現力。

比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
數年前， 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。

普通的教案以一種很直接的方式，
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體，
像是Haettenschweiler，
或者是增添興趣的字體，
像是斜體的Comic Sans。

現在，這些事很醜的字體，
也很難閱讀。
但在學期末，學生們進行了測試，
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生，
事實上在考試中表現更好，
很多學科都是這樣。
原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
逼迫他們更加努力學習，
更審慎思考他們所讀的內容，
來解讀它，因此他們學到了更多。

另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢？

我是說，想像你在一間餐廳裡，
你正在進行一場對話。

餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話，
你會過濾它們，
你想要專注於對你來說重要的對話。

你能做到嗎？
如果你能，那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。

卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。

他們有較弱的過濾能力，
他們的過濾機制有漏洞，
讓很多外部的資訊進入。

那就意味著，他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機，
他們無法把電視機的干擾過濾出去。

現在，你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。

當卡森查看這些學生的表現時，
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑，
出版他們的第一本小說，
發第一張唱片，
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
　
　
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
　
　
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題？
　
　
比如，你要試圖製造飛機引擎，
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題，
這太艱難了。
　
你要怎麼做呢？
　
　
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
　
　
你有了最初的樣本
然後你改進它，實驗，
然後提高它的質量。
再改進，實驗，提高質量。
　
　
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
這樣的做事方式在世界上很常見。
　
　
你會在比如說，
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
　
　
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站，
　
　
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
　
　
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
　
　
一些混亂和不確定的因素。
　
　
你在過程開始的時候，
加入不確定性
　
你做出瘋狂的舉動，
根本不可能成功的蠢事，
這都會使問題解決方法效果更好。
　
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。

如果你開始就很隨意，
結果就會變得不同，
你的問題解決過程會更加高效。
　
　
讓我們從社會心理學角度分析。
　
心理學家凱瑟琳．飛利浦
和她的同事們，
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，

這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。

他們需要找出真兇是誰，
誰為這場謀殺案負責。

這項實驗有兩個項目。
在一些案例中，有四個友人，
他們都非常了解對方。
在另一些案例中，
是三個友人和一個陌生人。

一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。

很明顯，我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題，
這是真的，他們確實做到了。

事實上，他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組，
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好

三個友人和一個陌生人，
即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
即使是在如何對話以防止尷尬，

三個友人和一個陌生人的組合，
有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。

但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好，
而是他們對這次活動的感受。

當凱瑟琳．飛利浦詢問
四個友人組合的感受時，
他們相處很愉悅，
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。

當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難，有些尷尬
他們充滿了疑慮。

他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。

我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。

因為確實是如此，
難看的字體，尷尬的陌生人，
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題，
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。

我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。

這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。

我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。

你也許知道他是誰，
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩．伊諾。

他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。

他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。

他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作，
和酷玩樂團 Coldplay 合作，
他跟很多人合作。

他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？

嗯，他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。

他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。

他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你，布萊恩。

這是迂迴戰術，
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候，
布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。

他會任意選一張，
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」

是的，每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了，太棒的主意了。

「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地，具有毀滅性的，
無法預測的反應。合併它們。」

這些卡片負責製造各種混亂。

現在，它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。

在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
菲爾．柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。

卡洛斯．阿洛馬，
偉大的搖滾吉他手，
和伊諾一起工作
製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》

在某個時刻，
他轉向布萊恩說到，
「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」

但是，這是一張很好的唱片，
不過，卡洛斯．阿洛馬，
35 年後，依然使用迂迴戰術。

他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術，
因為他意識到了一些事。

你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。

這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌，
它們是一個列表
貼在工作室墻上。

一張清單寫著，
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。

這張清單一點作用也沒有。

知道是為什麼嗎？
它不夠混亂。

你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的，
最少麻煩的的那條，
這當然完全沒有抓住要點。

布萊恩．伊諾意識到，
是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
我們需要和尷尬的陌生人相處，
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。

它們幫助我們解決問題，
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時，如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。

無論我們如何做
無論它是純粹的意志力，
無論是輕彈一張卡片，
或者是一場德國年輕人內疚的旅程，

我們所有人，總有這樣的時刻，
需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。

謝謝大家。

煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說

我是銀色快手，很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
如果你喜歡這個故事請分享給你的朋友
並邀請三位好友加入
「設計你的每一天」豐盛生活共學社團

散步在這個三月的街頭 我一個人走
究竟我的生活有沒有 一個空隙給我 們
睡前想一遍今天的動作 持續了很久
如今關係之中什麼也不剩了 卻也好像全擁有

啊 總有盡頭 每一個孤單的靈魂總在尋找一個安心的歸宿
你願不願意 握著我的手 跟著我走
腦袋還沒想出答案眼淚卻已誠實的掉落

DSPS Mini Album “FULLY I”
09.21 數位發行 實體於巡迴同步發行


—
DSPS
Vocal & Acoustic Guitar | 曾稔文 Ami Tseng
Bass | 鐘奕安 I An Chung
Drum | 莊子恒 Tzu Heng Chuang
—

《三月的街頭 Marching Alone》
作曲 Composer | 曾稔文 Ami Tseng
作詞 Lyricist |曾稔文 Ami Tseng
製作人 Producer | 陳宇 Yu Chen, DSPS
編曲監修 Arrangement | 鐘奕安 I An Chung
吉他編曲 Guitar Arrangement | 吳奕宏 Yi Hung Wu
混音 Mixing | 周已敦 Itun Chou
錄音 Recording | 吳奕宏 Yi Hung Wu at Wasteland Studio
鼓技師 Drum Technician | 張育維 Yu Wei Chang
剪輯 Editing | 張育維 Yu Wei Chang
母帶後製 Mastering | 唐承運 Cheng-yun Tang at EMStudio

演員 Actor, Styling | 7A https://www.instagram.com/not_six/
導演, 攝影, 插畫 Video Director, Camera, Illust | 関山雄太 Yuta Sekiyama (LAFH http://lafh.jp )
副導 Assistant Director | 坂本真理 Mari Sakamoto (LAFH)
攝影, 燈光 Camera, Lighting | 山岸和人 Kazuto Yamagishi
妝髮 Hair & Make-up | ほんだなお Nao Honda
服裝造型 Costume Cooperation | PHINGERIN, youmolaugh, odd_, nezu

—
Release Label | Airhead Records(in Taiwan).Big Romantic Records(in Japan)

Official Website. http://www.dspstw.com
Facebook. http://www.facebook.com/dspstw
Instagram. http://www.instagram.com/dspstw/
Twitter. http://twitter.com/dspstw

數位聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABLY

-----------------------------------------------------------------
在「偉大的渺小」這一場信念與心念之旅。
這是一首，如同歌詞所言：“孤獨的修煉”的一首歌曲。

“…在半空中真好 不會吵 人少
卻看得到那些近在天邊的風暴…“

生命是一連串的試煉，一次又一次地承受著失去與迷惘。人生的堅難，總在掙扎中，但，唯有經歷凝視自己，起伏的過程，生命中不可能承受之輕，孤單抽一鞭，注視越深沉，我們的生命越趨真實!

在黑夜與白天之間蛹化成力量，才能讓自己 我繼續！
以黑夜與白天作為隱喻，譜出內心最深刻的人生體悟。

琴鍵一彈，一路延伸到每個人在生活中，生命裡，不同階段所面對的磨難。在生命的課題裡，不斷尋找著，學習在沈浮之中，如何出路，深刻的人生體悟，在這首歌裡。

靈魂出竅的情感，脈搏起伏的旋律。這是林俊傑在這張專輯最後完成的一首歌，與作詞人易家揚在一番出其不意卻直搗內心的對話中再度合作，將心中想表達的種種生命歷練的情緒、情感與思維，將內心的最底層轉化成詞句，傳達出給每一個聽眾的靈魂訊息，完成撞擊最心靈深處的重要歌曲。

金曲導演 #黃中平 為這首歌曲，特別使用夢境與現實衝突的奇特拍攝手法，讓林俊傑彷彿不斷遊走於潛意識中。
“世界少了誰，其實無所謂，但我少了我，還剩什麼？”

為了真實呈現歌曲的氣氛，在僅七度低溫的陽明山上，淒風苦雨地踩著爛泥拍攝後，又冒著危險，涉水進入湍急的溪流中，最後在攝影棚中瘋狂地拍攝到凌晨四點才終於收工，近廿小時沒有別人只有自己意識流的拍攝，讓林俊傑笑著說，拍到都快失去意識，反而更符合歌曲的意境。

《黑夜問白天》從旋律、歌詞、編曲、演唱到拍 MV，用最真實的聲音情緒去面對每一個當下。談起這過程，林俊傑也說：「就像靈魂出竅一樣，就是把生命中最真的，盡力的努力，去讓自己表現在音樂作品裡，我覺得這就是我作為歌手、作為一個音樂人，期許往後的自己都能一直做到的狀態。」

--------------------------
黑夜問白天
曲：林俊傑　 詞：易家揚

半天上的禿鷹那張臉
半生中的記憶在盤旋
第五十三天後的日夜線

等黑夜問白天
能不能赦免 灰色的人間
別交換吧日夜 冰封的眼淚 一滴就很鹹
來自暮光的 明信片
它無聲無色無言 翻過山巔跟我扮鬼臉

但黑夜恨白天
拼命的往前 聽不到救援
命運太瘋癲 每一眨眼 都很玄
那對逆光中的黑雁 也飛過去老遠
等再見不如說一次再見 挑一天

皮膚之下的瘀青滲著血
細胞之中的絕望在喊冤
被五十三天的孤單抽一鞭

等黑夜問白天
能不能赦免 灰色的人間
別交換吧日夜 冰封的眼淚 一滴就很鹹
來自暮光的 明信片
它無聲無色無言 翻過山巔跟我扮鬼臉

喊黑夜吻白天
謝謝了時間 弄紅了雙眼
往事的光圈 每一瞬間 都很絕
那跑過去的晝夜 是孤獨的修煉
說再見不如忘掉能再見

在半空中真好 不會吵 人少
卻看得到那些近在天邊的風暴

(黑夜吻白天)
謝謝了時間 弄紅了雙眼
往事的光圈 每一瞬間 都很絕
那跑過去的晝夜 是孤獨的修煉
說再見不如忘掉能再見
今天
---------------------------------------------
製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：許環良＠奇大音樂
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：Terence Teo
電吉他 ELECTRIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：寗子達
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、Jim Lim
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、Jim Lim
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Layer Cake Studio (Los Angeles)、216 - Studio (Taipei)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、Billy Koh、Brendan Buckley、黃冠龍 Alex.D
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理  ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus

----------------
■ 更多林俊傑相關資訊：
華納音樂官方臉書：http://www.facebook.com/WarnerMusicTaiwan
林俊傑官方臉書：https://www.facebook.com/JJLin
林俊傑新浪微博：http://www.weibo.com/jjlin
林俊傑Twitter：https://twitter.com/JJ_Lin
林俊傑Google+： https://plus.google.com/117042002331104525482

數位聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABFA

---------------------------------
在那一天來臨前
我願意一直在這裡等待

來自靈魂的message，流竄著每一個音符
傳遞著
2017林俊傑 JJ Lin 以「真實」為驅動的赤裸撼動

林俊傑 2017 全新專輯「偉大的渺小」
林俊傑詞曲全創作 唯一英文歌曲
Until The Day

 *A JJ Lin Composition (music & lyrics)* *The only English track*
*"Until The Day"*

_No longer naive_
_We grew amidst pain_
 
_No longer ourselves_
_And finding our way again_

_We reconcile with ourselves_
_When we let our hearts take lead_
 
_Fearless_

[With my music and soul, I bare myself] - JJ Lin

JJ conveys through music his reflection of life and relationships in this cosmic yet intimate track - "Until The Day"


「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
----- JJ Lin

離開了天真
在受傷裡長大

離開了自己
再被自己找到

當我們傾聽內心
即可重聚

不懼

--------
林俊傑 2017 全新專輯「偉大的渺小」中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。

兩年的時間，我們仍在螢光幕上，
看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。

一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。

這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

本次專輯在音樂上也有一個極具話題性的創舉，專輯首波同名主打「偉大的渺小」與專輯中唯一英文歌曲「Until The Day」同步於全球數位上架，象徵多次獲得金曲獎肯定的亞洲天王林俊傑，在這張專輯中將更進一步用音樂與國際接軌，不僅在亞洲，更在全世界引發話題。

「Until The Day」由林俊傑親自作詞作曲，每個人在生活的世界中面對的痛苦和感受。走過生命中的許多謊言、傷害與痛苦，卻回憶起更多生命中曾經存在過的美好，就像在黑夜中輕撫自己的靈魂，直到一絲黎明曙光來臨、直到那一天到來的溫柔等待。從開始、結束、對未來的期待，愛，可以勝過⼀切。刻劃了對生命、對情感、對世界的呼喊，成就了這一首巨大而磅礴，也細膩地緊貼著靈魂的震撼歌曲。

在製作方面，與從第一張專輯就開始合作的編曲大師吳慶隆老師再度合作，結合JFJ製作團隊，邀請到國際首席愛樂樂團為歌曲融入極具生命節奏的弦樂，聯手創造這首歌的編曲製作。

「Until The Day」作為專輯唯一一首英文歌，企圖是獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整首歌完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 「Until The Day」。

-------------------------
Until The Day
曲：林俊傑　 詞：林俊傑

In the middle of the night
在夜深人靜之時
When our hopes and fears collide
我們的希望和恐懼摩擦碰撞
In the midst of all goodbyes
在不斷的道別之中
Where all human beings lie
人們都交疊著
Against another lie
躺臥在彼此的謊言中
Whisper broken promises
呢喃著破碎的誓言
There we hide
我們隱藏自己
Try to make it seem alright
竭力讓一切看似安好

What goes around again
當一切回到原點
We'd be running from the pain
我們會從痛苦中逃離
Finding shelter in the rain
在大雨中尋找避難之所
Lovers straying seasons changing
戀人迷失在不斷更替的季節當中
Strangers to lovers
從陌生到相戀
What comes around again
一切循環更迭
You'd fall asleep in my embrace
你會在我的懷抱裡安然入睡
Steal a kiss on your little face
偷偷地輕啄你的臉龐
Would have always been that way
一切本應如此美好
But hey
但是
You're never coming back
你再也不會回心轉意
Never coming back
再也不會回心轉意
I'll be waiting anyway
但無論如何我會在此守候
I'll be waiting anyway
無論如何我會在此守候
Until the day
直到那一天

In the middle of the night
在夜深人靜之時
Lonely souls travel in time
孤獨的靈魂在各處游離
Familiar hearts start to entwine
熟悉的心開始緊繫彼此
We imagine what we'll find
我們想像著在另一個生命中
In another life
我們又會找到什麼
Whisper broken promises
呢喃著破碎的誓言
There we hide
我們隱藏自己
Try to make it seem alright
竭力讓一切看似安好

What goes around again
當一切回到原點
We'd be running from the pain
我們會從痛苦中逃離
Finding shelter in the rain
在大雨中尋找避難之所
Lovers straying seasons changing
戀人迷失在不斷更替的季節當中
Strangers to lovers
從陌生到相戀
What comes around again
一切循環更迭
You'd fall asleep in my embrace
你會在我的懷抱裡安然入睡
Steal a kiss on your little face
偷偷地輕啄你的臉龐
Would have always been that way
一切本應如此美好
But hey
但是
You're never coming back
你再也不會回心轉意
Never coming back
再也不會回心轉意
I'll be waiting anyway
但無論如何我會在此守候
I'll be waiting anyway
無論如何我會在此守候

Till it comes around again
直到一切再次循環
We'd be playing in the sand
我們會在沙灘上嬉鬧
Holding hands just one last chance
最後一次握緊彼此的手
No more hurts no more goodbyes
再也不會傷痕累累 再也不會分道揚鑣
We'd dance
我們會翩然起舞
We're never going back
我們再也不會重蹈覆轍
Never turning back
再也不會回頭
Won't you wait with me anyway
你是否願意和我一起守候
Won't you wait with me anyway
你是否願意和我一起守候
Until the day
直到那一天

What comes around goes around
付出總有回報
What goes around comes around
付出總有回報
Until the day
直到永遠

----------------
製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
木吉他 ACOUSTIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
鋼琴 PIANO：吳慶隆
弦樂 STRINGS：國際首席愛樂樂團
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：李朋
小提琴 VIOLIN：劉志勇、龐闊、楊爽、高言、張浩、劉瀟、崔方晗、殷玥、倪冰雪、唐昕、易經明、高學思、崔曉雷、徐航
中提琴 VIOLA：畢芳、米巍、陳欣欣、楊曉宇
大提琴 CELLO：郎瑩、孫藝、王瑤、賀虓
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、馬毓芬
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、JFJ合唱團
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Lights Up Studio (Taipei)、 YELLOW BOX STUDIOS (Singapore)、TTL (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、鐘國泰、XANDER TOH、李卓
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen

----------------
■ 更多林俊傑相關資訊：
華納音樂官方臉書：http://www.facebook.com/WarnerMusicTaiwan
林俊傑官方臉書：https://www.facebook.com/JJLin
林俊傑新浪微博：http://www.weibo.com/jjlin
林俊傑Twitter：https://twitter.com/JJ_Lin
林俊傑Google+： https://plus.google.com/117042002331104525482