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Netflix 熱門影集《怪奇物語》你看了嗎？
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#蓋頓馬塔拉佐 #怪奇物語 #StrangerThings

#波妞評電影 《回憶三部曲》（Memories）－ 回憶不是用來逃避現實的地方
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（全文刊載於 電影神搜 ，網頁好讀版請點 https://reurl.cc/pxWgjr ）
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《1988 年大友克洋完成經典動畫鉅作《阿基拉》之後，1995 年找來當時還為漫畫家的今敏，以及年輕動畫導演的森本晃司、岡村天齋共同推出《回憶三部曲》。當時一推出，就在日本造成不少轟動及迴響，片中探討太空迷失、科技與人之間的關係、諷刺一個人的無知到整個國家的愚昧。除此之外，三部動畫短片的創作手法更是各具特色，無論是華麗科技風格的《她的回憶》，草根性十足的《最臭兵器》，或是充滿北歐畫風的《大砲之街》，都令人驚嘆連連。
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|迷失太空的旅人
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《她的回憶》故事背景發生在公元 2092 年，一艘太空船收到神秘的求救訊號，兩位太空人前往搜救後，踏入了一個神秘又華麗的虛幻世界。找來今敏操刀劇本，果然很有今敏個人作品《千年女優》的味道，不同之處在於《她的回憶》較為初步概念，《千年女優》將其概念延伸更為完整。但看完《回憶三部曲》三部動畫短片，影迷們絕對能認出哪部作品出自於今敏之手。《她的回憶》故事有趣的部份就在於「太空迷失」這件事。在當時的時空背景下，人們對於宇宙的認知還有限，隨著時間推移，人類雖然更認識宇宙及外太空，但整體來說，宇宙依然是個尚未解決的謎團。
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在看《她的回憶》時，一直聯想到 Netflix 動畫影集《愛 x 死 x 機器人》的〈天鷹座裂縫之外〉，故事描述一艘太空船準備返回地球時，因路線標示錯誤，導致太空船偏離軌道。男主角清醒時遇見了舊情人。最後真相大白後，原來太空船早已深陷於宇宙殘骸中，男主角已年邁體衰，而舊情人只是一個擁有蜘蛛外表的外星人。與《她的回憶》故事概念很相似，只是本片是用「回憶」包裝的幻象，利用人與回憶自身的連結，讓人們沉迷於幻想，而逃避現實，構成一段虛實交錯的詭譎故事。
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|無知的恐懼

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《最臭兵器》講述一名藥物研究所小職員誤服了政府機密藥物後，成為奇臭無比的化學氣體源頭，他所到之處都造成史無前例的災害。以現在來看《最臭兵器》其實不免與現今疫情做一個連結。誰也沒想到，一個人竟能造成極大的傷亡，無所遁形的氣體竟也成為一個致命的武器。《最臭兵器》的故事調性十分有趣，劇情套路也十分具有轉折，可以說是三部片裡面的「爽片」之最，是一部黑色喜劇成分極高的動畫。但故事背後要傳達的不僅是無知的可怕，更反諷政府陰謀及政治角力的兩敗俱傷。可悲的是，當最後全世界只剩下一個人存在時，所能擁有的就是回憶了。
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|國家機器的愚昧
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《大砲之街》為大友克洋執導的作品，劇情描述一個奇特、軍事化的國家，每戶住家矗立著大大小小的砲台，人民的日常生活就是發射砲彈，將軍因指揮發射而地位崇高，而人民淪為國家機器，終其一生地製造砲彈、運輸砲彈、裝填砲彈，連孩子們從小被灌輸的思想也都是打仗這回事。《大砲之街》與前兩部不同之處，就在於其動畫風格十分獨樹一幟，頗有歐美風格畫風，是一則敘事平淡卻沉重的警世寓言。可笑的是，沒有人知道他們為何而戰，也沒人真正見過敵人，更沒出去過生活圈以外的世界。《最臭兵器》如果是在講述少數人的無知，那《大砲之街》就是在描述整個國家的愚昧，這樣的人生又有何意義呢。

#回憶三部曲 #大友克洋 #今敏 #森本晃司 #岡村天齋 #她的回憶 #最臭兵器 #大砲之街
光年映畫 Light Year Images

2019年，一間美國八卦小報刊出頭條，直指兩位你覺得不可能想到會被湊在一起的兩個好萊塢明星即將共結連理────湯姆．克魯斯（Tom Cruise）與伊莉莎白．摩斯（Elisabeth Moss）。

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這當然是一則假新聞。但兩個確實有一個值得操作的共通點──他們都是山達基教（Scientology）的虔誠教徒。這個由美國科幻小說家羅恩．賀伯特（L. Ron Hubbard）創立的宗教自1952年至今，廣納好萊塢政商名流，教友除了上述兩位，還有約翰．屈伏塔（John Travolta）等人。

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教主羅恩．賀伯特以其創作的科幻小說為根基，打造了「茲努神話」。指出在七千五百萬年前，統治銀河聯盟的「茲努」為了解決人口過剩的問題，將數十億外星人送到地球各地的火山，並引爆核彈。而這些死亡的外星人的靈體殘留在現在人類體內，而山達基教似乎能夠「治療」人類受創的靈體⋯⋯。

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寧可信其有，反正很多人是信了。經過數十年的發展，山達基教會的已經遍布全球，追隨的好萊塢名流尤其眾多。但對它冷嘲熱諷的人也不少，《南方四賤客 South Park》（1997-）第九季的第12集《困在衣櫃裡 Trapped in the Closet》（2005）便大肆挖苦山達基教與它的茲努神話，連阿湯哥也被拿出來鞭。

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紀錄片《解密山達基 Going Clear: Scientology》（2015）的問世是對山達基教最劇烈的衝擊，該作揭露了山達基教對教徒在心理上乃至生理上的凌虐，邀請受害者現身說法。在2017年，前山達基教的信徒莉亞．萊米妮（Leah Remini）以《莉亞萊米妮：山達基教與劫後餘生 Leah Remini: Scientology and the Aftermath》（2016）在電視評論家協會獲獎時，伊莉莎白．摩斯選擇離場。

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莉亞．萊米妮事後受訪時坦言自己並不驚訝，因為山達基教其中一項教義，就是要與棄教者保持距離。但她並不對伊莉莎白感到怨恨，反而坦言自己能知道她的感受。

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但很多觀眾卻未必能理解，畢竟目前伊莉莎白近年擔綱主演的《使女的故事 The Handmaid's Tale》（2017-），便是一齣批判極權主義與極端宗教的女權劇集。《使女的故事》1-4季內容皆可於CATCHPLAY+上觀看：https://bit.ly/3geFRo3

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在劇中的世界，因為傳染病與污染導致生育率驟降，恐怖組織推翻現有美國政權（原美國政府只能避居阿拉斯加與夏威夷，難民則湧向加拿大），成立極權國家「基列共和國」。在這個國度，女性必須成為男性的財產，不得享有個人財產，也不得閱讀。擁有生育能力的女性則被視為「使女」，會被集中訓練，並被分配到各個宅邸之中，作為一個「懷胎的容器」。

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在第一季之初，伊莉莎白．摩斯飾演的茱恩．奧斯朋被迫離開丈夫與女兒，服侍瓦特佛家。隨著後續劇情發展，茱恩將一步步拆解基列共和國的真實面貌，並且逐漸走進權力核心，尋求瓦解暴政之道。雖然看似是一部架空世界的女性史詩，但深究其論述議題，無論是階級、性別抑或轉型正義，都能與現實找到對照。

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這部改編自加拿大作家瑪格麗特．愛特伍（Margaret Atwood）的影集在問世之後掀起一陣炫風，沉穩的節奏與視覺語言，以及一眾演員的精湛詮釋，幾乎每屆艾美獎都是領跑之作。在即將於2021年九月頒發的艾美獎，本作入圍了最佳戲劇劇集、編劇、女主角等21項，伊莉莎白．摩斯充滿爆發力的表演這回尤其備受親睞，被視為是得獎大熱門。

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不過也有劇迷感到不解，認為如果伊莉莎白．摩斯在劇中反抗極權的形象，是不是與信仰山達基教大有牴觸？

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伊莉莎白其實長期以來一向迴避有關山達基教的提問，但在2019年，她終於對此作出回應。她對《每日野獸》的記者說：「有兩件事你不該在晚宴上談論──政治和宗教。當然我正在拍《使女的故事》，這部片就在談政治和宗教，所以這是一個弔詭的情況，你總是會被問這些問題。」

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「我認為人應該被允許談論一切他想說的事，相信自己所相信的事，你不能剝奪這一點。但當你開始說『你不能這樣想、不能這樣相信、不能這樣說，否則你會有麻煩』。那這一切就跟基列國就沒什麼兩樣了。」伊莉莎白四兩撥千斤地表示：「因此，我永遠不會想剝奪任何人談論任何事情的權利，而你也不能剝奪我的權利。」

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不過回應雖然看似保守，伊莉莎白卻也不是沒有與山達基教唱反調。眾所皆知的，山達基教教會曾公開宣稱同性戀是一種「偏差」，並曾暗自向同性戀信徒施壓。但伊莉莎白卻以LGBTQ權利倡議者自居，而這似乎也符合了《使女的故事》當中自己的人設。為此，她公開捍衛表明：「（反同）這不是我的立場。」

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究竟投入其中的教徒，有多少人是真心相信其教義？抑或只是希望藉此趨炎附勢？還是這只是名流們尋求精神慰藉的另類管道？在《使女的故事》當中無法尋得答案，但層層壓抑與覺醒，人性至暗面的揭露，除了讓我們更理解人性，也能讓我們更了解操弄人性的權術本質。

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伊莉莎白．摩斯演活了《使女的故事》，終究是不是形成了一種諷刺？現在或許還不能太早下定論。

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還有什麼其它的伊莉莎白．摩斯的主演作品值得一看呢？

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伊莉莎白．摩斯憑藉《使女的故事》出色的演出入圍2021艾美獎最佳劇情類影集女主角獎，頒獎典禮將在9/20於 CATCHPLAY+ 獨家原音轉播，隔天就有中文字幕版本上架，關注艾美盛事的朋友敬請期待：https://bit.ly/3fVHzKR
#ElisabethMoss #TheHandmaidsTale #使女的故事 #艾美獎
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（圖片轉自《哈潑時尚 Harper's Bazaar》，攝影：Yulia Gorbachenko。）

#太空戰 #appletv #原創電影

Apple TV+神劇集再加一！《太空使命》力推第二季強勢登場，劇情設定在第一季故事講述的美蘇太空戰的十年後，美蘇之間逐漸把月球當作新戰場，全新故事線不只講述太空人與家人之間的悲傷、榮譽與犧牲，更深層討論性別平等，卡司陣容更是由第一季主角群全數回歸，絕對是「太空迷」本季必追神劇！本週獨家視訊專訪也訪問到《CSI犯罪現場》索尼雅瓦格（Sonya Walger）、《13小時：班加西無名英雄 》韋茵舒密特（Wrenn Schmidt）、《重返犯罪現場》克里斯馬歇爾（Krys Marshall）及在火紅影集《王冠》出演甘迺迪總統夫人的祖迪巴福（Jodi Balfour），四位女力爆棚的太空人在好選喆線上合體，外星人話題更是讓整段專訪爆笑不斷！

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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?

包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等


想要隨時帶著星戰氣息 點連結了解Garmin星際大戰智慧腕錶: http://bit.ly/2PNGCpY
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監製/編輯: 黃豪瑞

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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。

《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。

1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。


超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。

在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?

也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme

不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。

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https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHjguAFzY
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