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我的數學很爛。
爛到教過我的同學都會翻白眼，爛到再熱血的年輕老師眼裡小星星也因我而熄滅的那種爛。

但是我一直很感謝我的一位數學老師。

大約國一的時候，我意識到我的數學再不補救，可能以後考不上當地的公立學校了。當時家裡正歷經一段辛苦的時光，我自行亂推論得出了「考不上國立就不能念書了」的結論，考慮很久、決定拜託爸媽讓我去鎮上補習。

繳了學費後，我在土庫小鎮的一間小補習班，認識了吳老師。吳老師很年輕、總是穿著牛仔褲、頂著一頭亂髮和行動麥克風，台大畢業後在土庫開了一家「吳老師補習班」(超白話的招牌名稱)教他熱愛的數學。補習班小小的，老師遠看也小小的，每天自己打掃教室、自己開著舊舊的廂型車接送我們、自己停好車上台教書。老師教的很好，我也是滿努力的，可是，數學不會就是不會。幾個月後，只換來老師的眉頭深鎖和我更大的懷疑，我的數學成績絲毫沒有任何動靜。(真的是拉到及格線以上都無法)

看著爸媽每個月努力擠補習費讓我投入水裡，真的很不好意思，所以就在幾個月後的某天晚上、老師開車送學生回家直到剩我一人的時候，我決定想喊停了。

「老師，我補習補到這個月就好，下個月不來了。」我在後座講。
吳老師在前座忽然放慢車速，車廂很暗，他沒有回頭，好幾秒沒講話。

「妳不補習了，是因為妳不想學了、還是家裡沒錢？」
我猶豫了一下，說：「我擔心家裡沒錢…。」

吳老師還是看著前面，握著方向盤：「……如果妳還想學習，可是擔心家裡，那我從下一個月開始，每個月算妳一半的錢就好，但是只要妳還想學，妳千萬不要放棄學習。」

咦？一半嗎？雖然還是一個經濟壓力……但是……
「我想學習。」我發現自己還是想再試試看。

於是從下一個月開始，每一個春夏秋冬，國中高中，直到我考大學，老師都算我一半的錢。現在回想起來我都還記得金額，一個月700多，換算起來一堂不到100元。老師到底賺什麼呢，真是不能想像。

吳老師在其中一堂課的下課時間，跟我們分享他念台大的回憶：「我跟好朋友一起在台北念大學的時候，真的很窮，每天都在想要怎麼樣用最少的錢吃飽飯。那時路邊有一位阿婆在賣鹹稀飯，一碗十元，隨便你撈。我跟朋友每次去那邊，都死命地瀝乾稀飯的湯，裝了滿滿尖尖的一碗濕飯，」吳老師微笑著說：「那時我們都沾沾自喜，覺得自己很聰明。但是長大之後才知道，哪是我們聰明啊，阿婆根本知道我們在幹嘛，用假裝沒看到的方式、照顧他鄉游子罷了。」

那老師現在是不是也用一樣的方式在照顧我、甚至更多學生？

我都在吳老師接送的時候、在後座跟他說學校考試成績。我考低分的時候，老師就又在那邊標準的眉頭深鎖，開車都快彎腰駝背；有次我段考考80分，老師知道了之後，眉飛色舞又狂喜，還開心到轉過頭來到我必須阻止他回頭(整台九人座抖滑了一下)。

但「高分」就那一次。之後我的數學一路低靡到高中畢業。滿分75級分的學測，我必須把社會英文衝到15、14級分，好去補數學的5級分(以100分計算大約35分XD)的洞。吳老師的眉頭深鎖也就沒有好過~！

上大學之後我真的很開心，從此不用碰數學了！不用補習了！偶爾回去看吳老師，看到他和喜歡的女老師結婚了很高興，但隨著時光逝去也就越來越少回去找他、最後變成好幾年都沒有回去看他。

直到有一天，我出書了，看著實體書的封面，忽然就很想念吳老師，所以決定跟親友相約一起回去看吳老師、想要親自送老師我畫的漫畫和卡片。

但是晚了一年。
老師因病需要躺在床上休息了，已經沒有辦法看我畫的圖跟卡片。吳老師的太太和孩子陪著我們，把信裡的感謝一字一句唸出來給老師聽，然後放在他的手裡。原本平靜的老師忽然用力捏住信紙。我想老師能收到我們的感謝。我想跟老師的孩子說，他們的爸爸是這麼的強大、這麼的善良、這樣的智慧。他守護了一個(甚至更多)想學習的學生，並且一併守護了學生的尊嚴、學生的理想和學生的選擇權。

我現在早就忘記所有該記得的方程式了，也無法了解吳老師說的「數學很美好」到底有哪裡美好。我都開玩笑跟人家說：「數學給我的啟示就是：有些事情就算你努力了一輩子都是沒有用的。」(實在是對不起老師啊啊啊)但是老師的身教、言教、和老師跟我們講的故事，我都會一直記得。

他教我不要放棄，我真的學會了：
面對不甘願卻必須面對的事情時，永不放棄。

我很想念老師，很感謝老師。
賣粥阿婆和您的精神，
我也會想辦法傳承下去的。
老師您有聽到嗎？
教師節快樂！

以為很多人猜到第一波會是什麼好物，
限動調查才知道原來很多人還不知道😆

比較常跟大家聊育兒，好像很少聊到我自己的故事。

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我高中的時候唸的是平面設計，當時很喜歡一部漫畫『天國之吻』（有人看過嗎？她也是Nana的作者），很嚮往服裝設計師的工作，於是在畢業展時，什麼都不懂的跑去永樂市場買布，靠著自己摸索打版、一針一線的做出人生的第一件禮服。

後來因為沒有考上我想要的大學的服設系（泣），當時兩條路，一個是重考、一個是就去念已經上的大學商系。

同學都上大學了，我不上嗎？
我想了又想，內心有個聲音告訴我，如果硬著頭皮去唸了4年後，那也不是我想做的事情...

當時也不知道哪來的勇氣，我決定不重考，直接往我的夢想踏出第一步💪🏻

我沒有任何的服裝設計背景，僅有的只是畫畫的能力與熱情，想一想真的是跟天借來的膽子，因為我當時還瞄準目標在“台灣非常知名的服裝設計師品牌”，雖然要去之前我就有聽聞非常操(ㄒㄧㄝV)勞(ㄏㄢ\)，陣亡的助理不計其數，但我想著，既然要花時間邊工作邊學，就要在頂尖的設計師身邊學習。

真的很幸運也很順利的成為了知名服裝設計師其中之一的設計助理，每天都在跟時間賽跑，每天都戰戰兢兢，拍攝服裝目錄前一週忙到幾乎都住在公司，還曾經在樣板房打壓釦打到突然斷電昏睡不自知（笑）。

當時每天從家裡走到基隆車站，再等車坐車到台北上班，光是通勤時間就要花3-4小時，加班更是天天地常態，能睡覺的時間好少（現在這麼能熬夜都是練來的啊）。

一邊加班工作，一邊去實踐服設部進修，雖然我不是本科系，但當時有前輩告訴我：「或許因為你不是本科系，所以你設計的角度會有所不同，這也會成為你的風格。」

現在回憶起來，那段日子雖然辛苦到打了牙肚裡嚥，卻也讓我成長快速，更為服裝設計深深著迷，決心成為服裝設計師而努力！

我的同學已經都上大學了，既然我選擇了另一條路，
那我也必須要很努力很努力，再多的苦我都吞、再睡不飽我也都可以撐下去，直到達到自己的夢想為止！

/

從小助理畢業之後，順利的成為了服裝設計師，曾主導兩個百貨專櫃的少女品牌，包辦品牌的企劃、風格、設計、成本控管、陳列、公關合作，是每天都加班到晚上10-11點才回家的那種工作狂。

也曾經辦過品牌發表會、服裝走秀，每件事情我都全力以赴，只希望做到最好，此生無憾的程度。

曾經被當時的老闆說過：「你比我兒子還認真。」
（兒子是他的接班人，然後兒子有追蹤我，很大機率被他看到這一段😆）

在結婚前是當了10年的服裝設計師，後來因為懷孕，內心深愛著這個寶寶，工作狂居然有想要放下工作的一天！我跟人夫謙商量，我想要在家裡育兒一年，這個決定曾經跌破一整排我身邊人的眼鏡。

第一個寶寶屁寶出生後，也很幸運被挖角去開創+設計童裝品牌（在貴婦百貨BellaVita有設櫃），當時我還是以育兒為主，所以平常在家裡畫設計圖，一週去試穿開會一次。因為品牌生意越來越好，當時的老闆希望我能更多一點時間進公司，但我想要多點時間陪孩子，於是毅然決然捨棄了那份工作，轉而選擇成為正職部落客而努力。

一邊寫文的同時，服設魂一邊隱隱作祟著，直到有一個事件讓我心灰意冷，決定自己衝韓國買！

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當時很多童裝社團，茜茜也很愛跟團買，於是跟了好幾個社團買衣服給屁寶，但他們多用的是廠商給的官方照，沒有實品照，所以一次次地打開包裹，就是一次次地失望😭😭😭（又踩雷了，荷包痛啊）

直到有一次，我滿心期待的童裝，收到以後布料就像紙糊的一樣，也沒有任何版型可言，跟照片上可愛寶寶穿起來差太多了...我著實心灰意冷，決定自己衝韓國買！

因為已經開始寫文&經營粉絲團，當時有不少媽咪說喜歡我幫孩子挑的衣服，於是我去買的時候，就開了社團讓大家也一起+1，因此開啟了 #韓國連線 之路，現在很多老粉，都是在那時候就跟著我一起買買買的呢！

茜茜曾經是百貨品牌的服裝設計師，對於品質和細節非常在意，於是當時我做了幾個創舉：

✔️每次都親自飛韓國好幾天熬夜逛街，一天睡不到3小時，腳走到快斷，堅持我要親眼看到親手摸到才要給大家買+1
✔️所有的照片都不用官方照，而是帶回台灣給屁寶實穿和實拍，這樣看到就是買到的實品，不會有落差
✔️買回來的童裝大貨，我每一件都親自剪線頭、仔細品檢，就是要給大家的寶寶們質感好衣
✔️每一件都回台灣整燙、折好後再重新包裝

每天不分日夜都在包貨，假日還要請親戚和好友來打工，他們其實不缺這些時薪，就是很挺我、很幫我，至今仍然深深感謝有他們陪我渡過那段時間。

幾乎沒有人會這樣做，
因為太不符合成本效益了啊❗️❗️❗️

當時就已經使用付費系統（讓大家方便使用）、開發票（誠實納稅），還完全沒把自己的人力工錢算進成本，但我仍然做得很開心、很熱血！

或許是冥冥之中老天爺給我有這樣的經歷和磨練，還有我始終放不掉的設計師魂，所以有機會成立品牌goomoo實踐理想時，我第一個想做的產品就是 #親子裝

你猜對了嗎😆💕

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韓國連線時最常被敲碗的就是“親子裝”，常常無功而返的也是親子裝，因為大部分的親子裝可能只有媽媽+小孩，少了包屁衣或爸爸，沒辦法全家都買；或是太素，素到沒特色（要百搭但也要有小巧思呀）

既然要做親子裝，就是要全家都有，爸爸媽媽寶寶一個都不能捨棄，而且要大家穿起來都好看，材質與細節更是我最在意的，我這雙服裝設計師的手，累積了10多年的經驗，一摸就秒知道布料的成份是什麼❓布料好不好❓

因此在選布時就花了好多時間，不斷地打掉又重找、再打掉再重找，布料越找越貴，終於找到我覺得很滿意，很適合台灣氣候的絲柔棉，那觸感只要摸過的人都說讚！跟大家對網購棉T的印象感很不同唷。（真的好想要讓你們都摸過一輪啊）

親子裝是goomoo的第一步，但不侷限於服裝，而是所有生活中想要更好的，都會成為goomoo自己開發設計的好物，包括大家想要的親子美食、媽x包、xx袋...

噓🤫
我不能再說更多了

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在打這篇文的同時，goomoo官網的註冊會員人數已經逼近5000人了😱😱😱

我聽到很開心，也很驚喜，很謝謝你們用行動著支持做對的事情‼️

茜茜從服裝設計師變成部落客的這6年來都是用真心在交陪，未來的每一個6年，我一樣是你最值得信任的育兒好朋友。

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#照片故事
是我在當服裝設計師才20多歲，真是青春無敵啊！那時的我一定沒想過，我會變成三個孩子的媽😂

[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

本集主題： #雕塑展　#黃仲傑專訪

　　
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
　　
　　 一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
　　
　　此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
　　
▲藝術史的啟蒙
　　就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
　　
　　在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
　　
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
　　在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
　　
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
　　感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
　　
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
　　「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
　　
　　過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
　　
　　自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
　　
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
　　
　　
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
　　
學歷：
2005　畢業於博愛國小
2008　畢業於五常國中美術班
2011　畢業於師大附中美術班
2011　就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015　就讀台北藝術大學美術創作研究所
　
展歷：
2011　台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012　台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013　國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓

本集主題： #水墨展　#簡志剛專訪
　　
這集除了專訪藝術家簡志剛外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹簡志剛。
　　
▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題，隱身於靜默之中的沉潛時刻
　　
▲新水墨藝術創作者簡志剛，融合東西方繪畫精神，以動物及人物作為主角，創造視覺新視野，探索對於生命的關懷與生存的意義，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索，他欲藉由藝術作品，對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒，也藉由創作動作本身，尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法，藝術對他來說，不只是感受、抒發，更是修行，一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的，自己給予自己的嚴酷考驗，讓自己藉由藝術，獲得超脫。
　　
▲生命中的第一個偶像，西遊記孫悟空
　　對於簡志剛而言，畫畫是再自然不過的事了，這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉，雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食，但繪畫就像呼吸一樣的自然，從有記憶以來，總是在亂塗亂畫的他，小時候如果到親戚家玩，第一件事就是要紙和筆，幼稚園的時候，出現了生命中的第一個偶像，那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空，雖然還看不懂故事裡的文字，但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容，以及誇張的繪畫表現手法，讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空，因為這個眾所皆知的喜好，所以總有收不完的孫悟空周邊禮物，也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
　　
▲繪畫的啟蒙老師，日本漫畫《七龍珠》
　　但要說到繪畫的啟蒙老師，就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了，簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫，而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》，因為哥哥一句：「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀，但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空，而是想要模仿漫畫中的經典人物，不論是人體構造、臉部表情等，藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描，不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感，而受到啟蒙老師鳥山明的影響，讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
　　
▲結合東西方繪畫，以創新水墨傳達意念及想法
　　就學後，正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會，因為陪同學一起去報考國小美術班，沒想到同學沒有考上，自己卻考上了，從此國中、高中、大學，一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫，一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面，對人生有重大體悟的時候，像是工作改變抑或是感情方面，只要是深入到人生觀時，就會選擇以水墨來表達自己的情感。
　　
　　水墨，一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材，有別於西方油畫的華麗奔放表現方式，水墨有種沉靜的力量，不揮灑張揚，而是一種安靜且細膩的堆疊方式，對比西方的厚實畫布，東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想，受道家老莊思想影響，傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感，而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念，所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素，以多媒材拼貼，加上壓克力顏料，以特殊質感的紙材塑造細節等，結合東西方繪畫精隨，讓水墨作品擁有立體感，去掉傳統線性筆法，保留墨韻美感，徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
　　
▲不同的生命議題，啟發不同的創作階段
　　而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題，起初會有這樣的想法，其實是從家庭裡開始萌芽，善於觀察的他發現，父母親對於同樣一件事情，因為個性不同的關係，總會有不同的處理方式，在學校抑或是出了社會後，這樣的情況也不斷的在身邊發生，所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的，沒有所謂的誰對誰錯，接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題，但是不會有任何正確答案，答案就交由觀眾自己思考。
　　
　　他也常常會思考人存在的意義，以及其差異性，所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒，六年間歷經了幾個創作階段，兩年一限，皆從東方水墨美感對應創作主題，包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列，以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列，用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列，一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列，都不斷在東方文化底蘊下，探索異質媒材結合與運用的可能性。
▲最新作品-靜默之生系列
　　此次展覽的主要系列為動物潛伏水中，並探頭之瞬間，無論是在等待、狩獵或隱身，都是在一種絕對靜默的狀態，但也是這種狀態下，最能讓人屏息，也最具生命張力，雖然冷靜卻蓄勢爆發，對應自身，則如等待生命的轉機，環顧局勢，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態，同時也呼應了所在大環境的集體意志，人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸，努力與付出難以看到成果，成功似乎遙遙無期，周遭充斥著抱怨與謾罵，一個不注意可能就被負能量吞沒，但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛，拿起畫筆沉靜創作，就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中，化身為環境的一部份，與大山和石頭做了結合，將憤怒和喜樂的情緒轉換，潛浮於水面，等待下一次爆發，究竟是養神休憩還是聚精狩獵？是正向下沉潛或是往上提升？是清閒隱沒抑或是蓄勢待發？都充滿了無限的可能性。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
簡志剛簡歷：
1984年8月10日生
　　　　
學歷：
大學：臺灣藝術大學-古蹟修護學系
研究所：臺灣師範大學美術創作水墨組
博士班：臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
　　　　
現職：
臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
　　
展覽經歷：
2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
2014當 與我交會 數位原作插畫個展
2015 時之面相2015簡志剛創作個展
2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
2015生訴簡志剛當代水墨創作展 ADSC全球藝術聯盟