關於 奧黛麗赫本第凡內早餐服裝 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#絢爛的20變動的30還有東方沈重的50年代
#電影裡汲取的12個時尚靈感之二

自上禮拜分享了幾部電影與時尚的關係之後，今天也想說說三部大家耳熟能詳的經典之作，疫情期間大家不妨利用“宅居家”時間，以時尚角度重溫一下這些大作。其實，自己在工作上的許多創意也受到電影不少影響，一句老話，「學藝術的孩子不會變壞！」大叔也不會變壞（笑）！

#許多現代時尚元素正是承襲自絢麗奪目的20年代
4.《大亨小傳》The Great Gatsby
記得電影剛上映時，便風靡了整個時尚圈，每個人都在討論劇中穿著，這部改編自同名小說的電影，就是美國1920年代的社會縮影。人民為了忘卻一戰帶來的悲愴投向燈紅酒綠的生活，日夜不停歇地舉辦豪奢派對。「奢靡華麗」遂成為《大亨小傳》美術與服裝設計的主軸，將他們在歌舞昇平中揮灑空虛、盡情享樂的精神展現得淋漓盡致，在「美國夢」的糖衣包裝之下，殘酷腐化被烘托得更加真實而迷人。

電影中使用的服裝品牌皆為大眾所知的精品，女裝請到了Miuccia Prada操刀，從Prada及Miu Miu秀服中揀選出40套服裝，呈現出20年代的絢麗。在Dior掀起的New Look風潮之前，這個年代的服裝意識並不注重女性身形腰線，反而著重於服裝的垂墜與裝飾性，例如羽毛、寶石、亮片、珍珠、流蘇、刺繡等等，罩衫、帽飾、首飾等配件當然也是華麗無比，電影的御用珠寶品牌Tiffany＆Co讓鏡頭下的浮華世界顯得更加真實。

而男裝則是來自美國的經典服裝品牌Brooks Brothers，為整部電影呈現質感又具細節的紳士風格；我記得因為看了這部片還特別跑去買了幾件Brooks Brothers的西裝（笑）。不意外的，該片製作與藝術指導兼服裝設計師Catherine Martin，因此奪下了奧斯卡最佳服裝設計與藝術指導。

#黑還分成墨黑碳黑淡黑就像辣有大中小辣跟微辣
5.《一代宗師》The Grandmaster
與《大亨小傳》入圍了同一屆奧斯卡最佳服裝設計的香港設計師張叔平，雖然與獎項失之交臂，但他對於作品近乎偏執的要求與品味，還是讓我非常尊敬。為了呈現準確的時代感，張叔平希望衣服必須看得出縫製的痕跡，就算只是一閃而過的鏡頭，也要求細節完美，因此《一代宗師》中所有服裝都是手工縫製，不但包辦了刺繡、鑲邊、串珠，還有珠寶首飾設計。據說光是製作劇情裡妓院女子所穿的120件旗袍，就耗費了一年半的時間。

電影裡雖使用大量黑色衣服，卻是用了不同類型的黑來堆疊，打造出視覺上的層次，營造豐富與深度。劇組採用如此細膩的黑色，相對地也需在電影的亮部加入大面積的純白，以凸顯功夫的清、剛、勁氣質。為符合時代背景，設計師考究了老照片、老電影和紀錄片來尋找感覺，盡可能呈現真實，大多數觀眾不會注意到的細節，事實上都是作為服裝設計或造型師的我們最在乎的。

張叔平說過：「王家衛的《一代宗師》，是我們合作過的作品中最沉重的一部，場景、服裝，全都很沉重。」

#一條絲質綠裙子令人惦記了好些年
6.《贖罪》Atonement
電影背景發生在1930年，介於二戰前至敦克爾克戰役之間，因此片中服裝會有細膩明顯的色彩對比；戰前繽紛甜美的柔和色調，對比出戰後的保守黯淡；廓型剪裁上也從輕柔貼合身形、凸顯女性輪廓的衣服轉為硬挺布料，以實穿為主要考量，甚至出現了護士服與軍裝，服裝儼然也是一種說故事的方式。

也許有人還沒看過這部電影，但綺拉奈特莉身上的那條綠裙子肯定很多人有印象。當年綺拉奈特莉因為穿上了這套禮服，竟然被英國《InStyle》雜誌評選為十大最棒的電影服裝第一名！你知道嗎，它可是打敗了位居第二名，瑪麗蓮夢露在《七年之癢》當中的白色洋裝，以及第三名奧黛麗赫本在《第凡內早餐》的小黑洋裝，還有第五名凱特溫絲蕾於《鐵達尼號》的藍色洋裝呢！

這件風靡全球又優雅迷人的絲質綠裙，正是出自仙女教母，曾獲得奧斯卡金像獎提名和英國影藝學院獎的英國服裝設計師Jacqueline Durran之手。

#StaySafe

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應該很多人都看過《艾蜜莉在巴黎》，莉莉．柯林斯（Lily Collins）真是美呆了，總是讓人忍不住想到奧黛麗赫本（Audrey Hepburn, 1929-1993）和還有赫本在《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany’s, 1961）、《羅馬假期》（Roman Holiday, 1953）、《甜姐兒》（Funny Face, 1957）的時尚甜美身影。有趣的是，《甜姊兒》剛好也是美國女孩到巴黎的故事。

除了赫本，《艾蜜莉》也會讓觀眾直接聯想到《慾望城市》(Sex in the City,1998-2004) ，這種直覺一點都不奇怪，因為《艾蜜莉》的製作人就是《慾望城市》的編劇。

《艾蜜莉》引起女孩間好大的討論風潮，一方面因為艾蜜莉的服裝，另一方面則是艾蜜莉一個又一個交往的機會。但是，在被服裝與男人迷惑雙眼之前，最好還是留些理智想想這影集有沒有讓人覺得怪怪的地方。

最讓我覺得看得不舒服又一直想棄劇的地方的關鍵，就是對於敏迪（Mindy Chen）的描繪——任性開放的瘋狂亞洲富二代。尤其是看到第八集，當敏迪的女性好友從上海奔到巴黎與敏迪在夜店狂歡時，言行大膽到讓人看得傻眼——狂噴香檳雨。

敏迪與她的朋友只是極少數的亞洲女孩，艾蜜莉在巴黎認識的華人女性肯定不是真實亞洲女生的面貌。這影集僵化亞洲女性的模樣，真實給看這部影片的年輕小女生錯誤的模仿對象，也給哈著亞洲女生的歐美男性錯誤的想像。

關於「《艾蜜莉在巴黎》：瘋狂亞洲富豪的刻板醜陋印象」在這裡：https://bit.ly/34JFZ8m

關於「非知不可的《艾蜜莉在巴黎》資訊」，在這裡：
https://bit.ly/3dilHqv

【優雅的經典代名詞】
他為銀幕上的奧黛麗赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。

他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計！

以及後來的緊身洋裝、宮廷式洋裝、精巧女衫、貼合身體卻無礙行動的小尺碼服裝，以及所採用的特殊布料，都使Hubert de Givenchy成為能同時代表女人味和世故優雅的服裝設計師。

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