⚠ 注意！以下內容微辣！
駱駝+ 獅子 研發心得 - ＃鼓手小杜 篇
由於拖稿太久，被強制抓來
進行一場訪（偵）談（訊）......
Ｑ：「杜先生您好，請說說寫這兩首歌的過程。」
小杜：「………….」
Q：「那來說說拍攝過程吧？據說，之所以有這兩支單曲的誕生，是因為一年前你說：『顯然是一個失敗的團，沒有拍過原汁原味的Live Session？』
小杜：（表情痛苦）「我要找律師...」
__________＿邊看邊聽＿__________
🎧 ：https://youtu.be/4Hgu9hLf1i4
__________＿正文開始＿__________
Q：「身為元老成員，覺得這兩支作品有什麼突破？」
小杜：「主要是Program的比重降低，以樂器聲響為主，演奏起來比較自由，現場感也提升了許多。」
Q：「身為表演者，你認為這種「現場感」呈現在影音平台上，跟真正上台表演有什麼差別？」
小杜：「我覺得兩者都是在傳遞能量，現在疫情大家都不能演出，看到樂團上節目，npr之類的，雖然覺得好看，卻會產生一種『好想親自去看他們現場』的想法。你知道透過螢幕的觀看是間接的，但即便是打了折扣的能量依然令你感動，那現場想必會是更高的境界吧。」
Ｑ：所以你會覺得，看這兩支Live Session比不上看你演現場嗎？
小杜：這倒不會。Live Session是一種獨立於MV和現場演出之外的視角。視覺享受是很強的。這次兩支影像讓我感覺很像導演也在跟我們Jam，這是樂器與鏡頭之間的火花，跨領域的jam！雖然拍攝之前沒想那麼多就是了。
Ｑ：那拍攝之後，有什麼體會？
小杜：這種事還是要經驗過才能明白其中的意義，畢竟拍Live Session也不是什麼新鮮事，近期大家也都開始嘗試新的演出形式。但很多影像很明顯只是在服務音樂。合作過程中，會意識到對方要把你擺在什麼位置，這決定了作品的樣貌。
Ｑ：如果接下來基於商業考量，不免俗的要拍攝劇情MV，你有什麼期望嗎？
小杜：我希望我可以演一棵樹就好。讓會演的人去演，不要刻意行銷。
Ｑ：那你打鼓就好。演奏/演唱畫面OK嗎？
小杜：我自己還是滿排斥的，感覺像上個時代的東西......很多人演起來就是假假的，面對鏡頭的表演感覺很生澀。
Ｑ：像誰？能舉個例子嗎？
小杜：跳過這題！（舉手）我的律師呢？！
掌聲鼓勵杜先生。
作為顯然樂隊的精神繼承者，這份真誠與坦白值得保持下去，也敬請期待我們越來越亮眼的表現。
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