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嗨～大家好，
Fun畫推出新課程啦！
之前在線上推出的素描課！
由老師帶領學生從最基礎的素描教起，三堂課六個小時從沒概念到勇敢拿起筆觀察與素描！
老師看狀況適時加入多媒材創作，
歡迎加入課堂中學習。
報名須知/
三堂課為一系列，不接受單課報名。老師從最基礎教起循序漸進學習才有效果唷！
上課日期10/23.10/30.11/6
皆為星期六下午2-4點
畫室提供素描本及其他使用材料，
學生請自備素描筆。
#素描 #NEW #畫室
到貨了
下禮拜的課程
帶長輩們來玩彩繪車車
#不同媒材創作也不錯
#手作也是要換換口味☺️
🚀2021國際漫畫系列講座🚀
【探尋與對話：閱讀世界中的漫畫 A Voyage to Comic Between Cross-Domain Dialogue】
學術講座2 Comic Talk
【漫畫藝術視界 Exploring Comic Art】
◾報名網址 click to sign up👉🏻https://wenk.io/t10ZvEeE
👉🏻名額加開，盡速報名以免向隅。
◾2021/10/2（六）Sat. 13：00-17：30 on「國家漫畫博物館籌備小隊」YouTube頻道👉🏻一定要記得先報名喔 ! !
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漫畫是藝術嗎？在歐洲漫畫被視為藝術形式之一，還被稱為「第九藝術」。漫畫以圖文的方式，以含括視覺和文學的表現手法，傳達故事及意念，這次活動講者們分別以來自法國、英國、臺灣等不同地區的研究學者、評論家、創作者，以不同觀點和經驗探討漫畫藝術發展，一同探索漫畫敘事藝術的魅力。
✨本次講座特別邀請✨
◾引言人：法文譯者/藝評家 陳文瑤
◾講師：
插畫家/漫畫創作者 阿尼默
藝術家/漫畫創作者 周依
法國安古蘭歐洲高等圖像學院漫畫學程教授 Johanna Schipper
英國倫敦藝術大學倫敦傳播學院/Comic Research Hub教授 Ian Horton
漫畫評論家 吳平稑
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🌍插畫家/漫畫創作者 阿尼默🌍
以插畫、漫畫、動畫等媒材創作，出版作品包含繪本《情批》入選2021波隆那書展拉加茲獎年度主題「Poetry詩類別」評審優選獎，漫畫集《小輓》獲得2020年義大利波隆那兒童書展拉加茲獎青少年漫畫類首獎，漫畫作品呈現高度文學性及藝術性，並於2020年參展法國安古蘭漫畫節台灣館。
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🌍藝術家/漫畫創作者 周依🌍
橫跨插畫、平面設計、漫畫等領域的藝術家，並與國內外出版社、品牌合作。於2010年開始創作藝術性漫畫，出版多本藝術書與ZINE，並前往多國舉辦展覽，近期有漫畫作品〈Lottery〉收錄於《波音漫畫誌 Vol.3》、〈TAIPEI STAGE 台北綜藝團〉收錄於美國西雅圖獨立出版社《Cold Cube 04》等。
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🌍法國安古蘭歐洲高等圖像學院漫畫學程教授 Johanna Schipper🌍
約翰娜(Johanna Schipper)於1967年生於台灣彰化，法國漫畫藝術家，自2010年起任教於安古蘭歐洲高等圖像學院，進行漫畫學程的創作教學及研究，出版漫畫作品《Une par une》、《Nos âmes sauvages》等，曾於2004年以在法國與台灣出版《出生在她方》(Nee quelque part)描述她2002年重返台灣的回憶之旅。
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🌍英國倫敦藝術大學倫敦傳播學院/Comic Research Hub教授 Ian Horton🌍
現任英國倫敦藝術大學倫敦傳播學院Graphic Design Communication教授(Reader) 及Comic Research Hub研究成員，以漫畫研究探討漫畫與藝術史、平面設計、應用等領域，進行多項漫畫研究發表及出版，現與漫畫研究學者Maggie Gray合作進行漫畫與藝術史研究，與Comic Research Hub教授Ian Hague進行漫畫及設計研究。
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🌍漫畫評論家 吳平稑🌍
於法國安古蘭歐洲高等圖像學院修讀漫畫學程，進行漫畫研究及創作，經營「manga.kurabu 格格俱樂部」，發表漫畫閱讀、分析及知識， 並於Openbook、《CCC創作集》、《漫射報》發表漫畫評論、海外漫畫博物館介紹、漫畫報導等文章。
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✨趕快報名講座，徜徉在藝術及漫畫的波浪中！
✨活動完全免費，名額有限，不要錯過囉！
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#國家漫畫博物館籌備小隊 #國立臺灣歷史博物館 ＃2021國際漫畫系列講座 ＃漫畫藝術視界
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本集主題： #清觀記個展 #劉漢文專訪
這次要帶著聽眾朋友來逛宣藝術，目前正展出清觀記個展，主持人先訪問宣藝術的策展人 #洪兆宣小姐，為什麼會策這次的展覽，還有配合這次的展期，也舉辦了一次的作品義賣活動，劉老師現場示範「一見如故」畫作，為義光育幼院募款，作品在完成前即被藏家珍藏，賣畫所得將購買所需物質，全部捐贈義光育幼院，也十分感恩宣藝術能成為善舉的平臺，連結這美好的緣份。
再來親自訪問到藝術家 #劉漢文老師，由他來介紹展出的其中八件作品，讓聽眾朋友可以一邊聽廣播老師的介紹、一邊欣賞粉絲頁的作品照片，就能夠更加深度的理解劉老師的作品，當然聽完節目，把握時間去現場看展是更好的方法。
劉漢文身兼設計師、老師、藝術家多種身分，其中必須要懂潮流、瞭溝通、通世俗，最重要的是清楚架構自己的審美風格。這些轉換讓他在游走觀點時更為靈活，使用技法時則像孩子遊戲時不設限的抓取玩耍，輕鬆嬉遊的心態讓他的作品時常出現與傳統驚人的歧異，與讓人難以分析歸類的審美來源。
創作即是「賦靈」的活動；鍾情水性媒材創作的藝術家劉漢文，將渲染滴流的柔性美感結合猛禽碧而銳利的靈動型態，投射自我浮於世外的瀟灑姿態與人生觀。期待藉著作品與觀者對視，尋找靈契合和、知曉節奏的共鳴者。
作品：
一、偷閒（112x112）
二、靈動（112x112）
三、複羽生輝（120x120）
四、鰲頭 （111x53）
五、闖王 （120x120）
六、泊 （80x60）
七、落腳（ 84x62）
八、楚歌（97X70）
主辦單位：宣藝術
展覽地點：台北市士林區華興街1號
展期：即日起至08月29日止
宣藝術粉絲頁：https://www.facebook.com/joseyshowart/timeline
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本集主題： #水藍之舞2015鯨彩台灣藝魚特展
本次將帶著聽眾朋友到長榮海事博物館，由高遠文化 #林文集總監，為各位聽眾朋友解說此次特展。
這是台灣首次結合30位海洋生態藝術家，運用水墨、油彩、蠟彩、陶藝、雕刻、金屬工藝等多元媒材創作，展出近150件以魚為創作主題的「水藍之舞─2015鯨彩台灣‧藝魚特展」
共分為五個展區：
一、年年有魚
「年年有魚」區透過100隻魚圖鑑攝影和100隻魚插畫的對比，呈現海洋台灣生物多樣性。另簡漢平插畫家依照時令季節，融入漁村生活、特色地景，以插畫繪製「台灣旬魚彩繪」，表現另類風格魚圖鑑。
二、藍色舞者
「藍色舞者」區集結繪畫、陶藝、手工藝等不同媒材的藝術家，呈現繽紛多樣的水藍之舞。包括曾獲1993年全美傑出工藝家的金屬創作蔡爾平，及2003年十大傑出青年獎的紙雕藝術洪新富，展現最新的「金迷紙醉」魚藝術。而廖運志的深海魚攝影作品及素人畫家吳文雄的外太空怪魚，共同創造「無光世界」的神祕國度。其他還有江隆芳、陳聰景（愚魚）、張弘奇等人的作品展出。
三、生活之魚
「生活之魚」引領觀眾從海洋延伸到餐桌，藝術家從日常生活發掘靈感與主題，將魚蝦蟹的姿態、顏色融入繪畫、陶藝中，賦予它們更深一層的文化意涵。其中的「向大師致敬」展區，台灣重要前輩藝術家張萬傳、曹根的魚畫作品，將首度共同展出，還包括其他陶藝家如陳建華、許旭倫、楊莉莉等，及陳羿均的旗魚髮簪飾品。
四、鯨彩台灣
「鯨彩台灣」呈現鯨豚由陸地潛入海洋的驚人演化過程。
「藝術家眼中的鯨彩世界」則有多位藝術家包括王建民（蠟筆王）、王有森、林幸雄、廖學舟、黃瀅權、游善富等，用藝術支持保育台灣鯨豚的理念。
五、悠游世界
「悠游世界」有遠自土耳其國寶級大師貝德利．拉赫米（Bedri Rahmi）及法國的堤伯． 安洛克（Thibaut HENOCQ）兩位藝術家，以童趣的角度，呈現出大人眼中的幽默魚世界。
另有白海豚特區，本區播放得獎紀錄片「白海豚練習曲」，介紹台灣已列入保育紅皮書「極度瀕危」等級的中華白海豚極其艱辛的保育活動過程。
本集主題：闇曖之光－藝術創作展
專訪藝術家： 柯幸彤 （柯卉珊）
闇曖之光
「面對陽光，陰影就在背後。」她嘗試透過創作訴說，恐懼並不是來自於缺陷與外在的困境，而是心的方向。能正向面對的人便能超越自己，前往無限的世界。
柯幸彤以創作自敘 經歷黑暗之後必達光明
在創作者柯幸彤的記憶中，小時候她就極度害怕一個人處在於一個黑暗的空間裡，不管父母親怎麼安慰哄勸，當他們一認為柯幸彤睡著了，從起身到關起房間電燈的那刻起，她必定馬上驚嚇醒來，立刻衝去將房門口的電燈開關開起，接著就是不斷地來回抗戰到她真感疲憊而陷入熟睡時，才結束一整晚的黑暗恐懼症。
柯幸彤成長背景較特殊，從小身處在傳統民間宗教家庭裡，因為面對各種法會、道場場景等等所產生的恐懼與不好回憶，進而造成她對於睡覺這件事有極大壓力，並不是睡不著，而是不敢睡，她深怕一睡著，那些看不見的，只存在闇曖世界的魅影，會出現在柯幸彤周圍。因此代表休息的「安靜房間」，卻讓她產生了矛盾、想像、恐懼的心理反應。
透過宗教尋找心之所向
年幼時在鋼琴老師的介紹之下，柯幸彤開始接觸到基督教的世界，在與生長環境完全不同的信仰中，認識了不同於以往的宗教氣氛，並看見存在於黑暗中的光，讓她對黑暗燃起了想克服的勇氣，卻總因為自己的信心不足，導致時常在面對恐懼前便失去了勇氣。
柯幸彤在創作上以「闇曖之光」為題，「闇」字有遮掩的意思，形容詞上則同暗字，因此關燈的房間，就是一個「闇室」，一個遮蔽、淹沒光亮的地方。而「曖」字則有「昏暗、不明」的意思，是她對於一個關上門的房間，從進門到入睡過程中的心情。而白光、明光從來就是黑暗的敵人，一道光就可以劃破黑暗的邊界，照亮幽暗。因此光是她的信心、意志，也是在闇曖世界中尋找的那道劃破黑暗的力量。因此柯幸彤藉由此創作，去跟最不想去面對的恐懼面對面，透過不斷的創作與之對談，讓心中對於光的信仰將不再時而強大，時而薄弱，而是永遠劃破黑暗。
以不同層次的媒材構圖表現內心的變化
以版畫為主要媒材創作，由製版、套色與重複疊印去印刷等過程製造出來，運用紙板為底版或木版所表現的刻紋，並使用不同肌理紋路的現成物、石膏、批土、膠帶、白膠等等媒材，來增加創作上媒材實驗的可能性與效果。製版階段大多以直覺性的在版面上刷或製造出肌理紋路，來完成製版。以凹版裡的版畫調子，表現柯幸彤內心當下最深沉的恐懼心理，再以凸版運用滾筒於紙板或任何版面，進行上墨，再透過壓印機的印製，遮蓋等技法與上述的製作過程，重複多次的來回創作，充分表現柯幸彤出當下，對於恐懼的層層混亂與矛盾的心理狀態。
作品畫面多以滿版的「抽象」造形構成，因無邊框而使滿版有無限延伸的感覺，主要呈現柯幸彤在面對恐懼時，不斷蔓延的焦慮與惶恐不安，相同方式也應用在她一直再追尋的那道劃破黑暗，無邊無際的光。在色彩表現上，一開始色彩風格較為黑暗，是屬於觀看時會感受到一種壓迫恐懼感的色彩，用了大片黑與範圍性的紅色，表達出她的內心，已陷入龐大的焦慮恐慌中。也因為要表現黑暗中的渾沌與微弱的光，作品畫面的配色較為混濁、混亂甚至曖昧不清，到後期系列作品才逐漸慢慢走向較為光亮，用對比強烈的色彩呈現在暗裡的光，傳達她在心境上對於黑暗恐懼的轉變。
透過各種的肌理紋路，例如石膏、紋路紙、寒冷紗等特殊媒材的應用之下，與刀刻後所產生的刀痕，製作出許多不同的獨特肌理版，來表現柯幸彤在每個面對恐懼當下的心理情緒，例如使用寒冷紗來製作肌理紋路，產生出如同紗窗的樣貌，代表此心理情緒從窗而來，而刀痕則代表情緒發洩轉移後的自我療癒過程，並透過凹凸等不同版種，重複套印或者相互併用，以作品來表現出心理上的層次。
由藝術療癒自己 也期盼能鼓勵他人
藝術創作是傳達生活及自我的一種途徑，柯幸彤經由版畫創作不同版種的相互應用，期許其創作能更觸動人心。她以直覺地的版畫創作方式，在紙凹版與木版畫的製版及印製過程剖析自我，在創作進行自我的療程，將自己對於恐懼的情感轉移至創作中，與自我重新對話，得到一個新的療癒契機與成長。也因為創作的能量，將柯幸彤的內心指引到最美好的一面——即是不再害怕的自己，她藉由創作克服恐懼的心理障礙，並在其中找尋、發現那隱藏在當中的光明與重生的自己。
藝術家簡介：柯幸彤
學歷：
2017 畢 國立臺灣藝術大學美術學系版畫藝術碩士班
2013 畢 台南應用科技大學美術學系
獲獎：
2018 金車美展入選
2017 第35屆桃源美展，版畫類，第三名
2016 中華民國第32屆版印年畫-推薦展出
2016 第22屆第22屆國際藏書票比賽-優選
2014 第2屆王陳靜文繪畫創作獎 版畫類- 佳作
