2019 臺灣文博會 華山主場館主要可以切成三個區塊，表演說唱藝術、地方文化工藝、山海廟集，今天先來講說唱藝術的部分——#演變舞台。
連續看了好幾年文博會展演活動以來，會發現即便有動態活動的規劃，仍不脫講座、導覽、演唱、工作坊等形式，我覺得 衍序規劃設計 - BIAS Architects 夾著兩屆 #白晝之夜 與 #大溪大禧 展演活動的規劃經驗，把表演藝術放到華山主場館是一個很聰明的規劃。策展人 劉真蓉 提到，他們去找鐵獅玉玲瓏加入表演陣容時，演藝圈大哥澎恰恰感嘆，「#這是第一次有人把我們的表演當成文化看。」一語道出表演藝術在台灣長期以來不受重視的現實。即便在藝文圈他們也是聲量最小的社群之一，在民間，這些職人們更是默默堅守崗位，試圖將這些說唱表演藝術的文化精髓傳達給台下的觀眾，十年之功化變成台上渲染的十分鐘，其實最能呈現出文化的密度。
我很喜歡主要呈現表演說唱藝術的場館——演變舞台的空間設計。衍序這次不僅打開了台北機廠，#也打開了表演藝術的後台，將台下幕後的場景真實地呈現在觀眾眼前。一場秀最讓人好奇的事情莫過於幕後那些慌張緊湊的流動，他們不去隱藏那些五顏六色的電線與木板鷹架，視線可以從幕後一眼望穿到台前，#是野台戲感十足的空間設計。而我也發現，其實入口剛進來像是後台的地方，也是表演者的前台，第一天觀看優人神鼓的表演時，看見一群光頭壯漢抬著由 豪華朗機工 LuxuryLogico 林昆穎設計的「光之轎」，莊嚴的氛圍令人不禁為之一振，但他們在進行肅穆的儀式時，周圍簇擁的人群其實也默默成為表演的元素，讓我聯想起臺南幾乎每週都會有的宗廟敬神活動也是這樣，許多虔誠的信徒構築成文化的表裏，頓時將我帶回廟宇附近的街弄巷尾，好像忘記了這裡是華山、是台北市中心，野生文化能量充滿著這個其實是很商業的區域。
這樣模糊觀眾與表演者之間界線的做法接近「#沈浸式劇場」的概念，當中不會有太多工作人員的介入，圍觀群眾還在略暗的空間摸索的時候，看見鷹架空橋彼端有個主要舞台背後螢幕閃爍著光，就知道該往何方邁進。那道光，是引導觀眾的指標，也是人們對消逝中的文化，最深刻的嚮往。
演變舞台的節目規劃也傷透劉真蓉腦筋。要撐過文博會略長的時間展演，其實要加入的內容很多，但真蓉在與這些演出者討論節目內容時，那份熱情不知不覺感染眾人，大家也開始越玩越大，紛紛加入許多全新元素，節目頓時變成文博單場限定。
比如說 優人神鼓 重新拾起1980年代的「溯」計畫就很讓人感動！重現當年還是「優劇場」時，主理人劉若瑀帶著第一批成員江宗鴻、吳文翠、邱秋惠等人，參與白沙屯媽祖遶境，以行走感受土地的滋養，也到臺灣各地學習古老的技藝、戲曲、祭儀的狀態，「#車鼓陣」、「#老虎進士」、「#歌仔戲」成為戲劇歷史的堆疊，最後演變成優人神鼓作品「#蘇拉心戰」，讓人看見台灣表演藝術歷史推演的樣貌。我也很喜歡週四「 AMcreative 安徒生和莫札特的創意」表演的《#我的媽媽是Eny》精華片段，為符合演變舞台幕前幕後融合的概念，演員在台上直接換裝，讓本來是台後換裝的情景都成為一個表演的元素，9月正式上演的節目不會有這一段。許多只有文博會才看得到的內容，都在這個演變舞台上真實發生。
明後天六日是一般民眾會來參觀文博會的重點時間，這兩天的節目更是精采可期，我個人非常期待週六的 #鐵獅玉玲瓏 現場表演，緊接著是原住民歌手 #以莉高露 和台灣樂團 A Root 同根生 聯手，山林吟唱與絲竹爵士樂限定表演錯過不再。旁邊的圓舞台會有膜膜 視網膜 Retina 聯手華視總經理一同現身，肯定現場定是爆笑連連。晚上則是由布袋戲大師 #陳錫煌 與 拍謝少年 Sorry Youth 共同合作，傳統戲曲聯手當代搖滾，真的是錯過這場你會後悔一輩子（我在說我嗚嗚嗚嗚）。禮拜天則有 Cicada（Taiwan） 、 #林強 、 告五人 Accusefive ，看到這樣精心安排的表演內容，你怎麼能不來文博會？怎麼可以！！（吶喊！）
如果你不知道該如何觀看本次文博會，推薦給你設計發浪精心規劃的 #文博會一日遊行程。
1.選擇一場華山主場館的表演藝術去看
2.看完逛對面的茶3.1415工藝館跟旁邊的台南館
3.再依序走去台東館、桃園館、屏東館
4.到 臺灣文博會─ 山海廟集 休息一下喝咖啡吃紅豆餅跟冰淇淋
5.如果還有時間就去空總釣蝦（週六沒有蝦釣只有靜態展跟講座表演可以看喔）
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之後再找別的時間去松菸看設計品牌、中川政七的大日本市、黃昏時段去台北機廠或是去爭艷館看talent100跟圖文作家展。
#這些單場限定的節目如果你無法親臨現場也可以鎖定看文博會臉書直播
#下次來聊華山的地方館跟市集
#台灣文博會 #文化 #設計 #藝術 #表演
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