關於 彩色電視普及 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#日漫在法國數十年發展 #電視動畫來助攻 🇯🇵🇫🇷
　　
在台灣，日本漫畫的市占率高達九成，日漫的表現形式對我們來說一點也不陌生，灰階網點、沾水筆線條、斜格破格應用，幾乎已成為我們對「漫畫表現」的既有想像。

　　
表現形態相對極為不同的法語漫畫市場，過去多半以平穩的四段布局、48頁精裝彩稿聞名，目前也已大大接受了日漫的圖像敘事。日漫在法國經歷了數十年的發展，2010年法國成為 #世界第二大日漫消費國，如今的日漫市占率更攀升到近四成（2020年相較前年便漲了18%），且銷售額仍有大幅成長的趨勢。
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70年代，彩色電視機剛普及不久，法國電視台的Anime熱潮來得特別兇猛，《#金鋼戰神》、《#宇宙海賊哈洛克船長》、《#小甜甜》等作品引進，使觀眾對日本漫畫與動漫造型也逐漸熟悉起來……

而日漫在法國真正享有普遍商業上的成功，得歸功於1990年12月電視節目《多蘿帖俱樂部》所播映的《#七龍珠Z》系列。這個節目自1980年代末即專門播映日本動畫，1988年就播出了前作《七龍珠》，不過內容多有修改。

　　
格雷納出版社因為《#阿基拉》的好評對日漫有了信心，1993年決定買下《七龍珠》的原作版權，也進一步引入其他動畫原作如《亂馬1/2》，逐漸成為法國日漫出版社的權威品牌，更帶動了其他出版社對日漫的興趣……

　　
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【 日本著名作曲家菊池俊輔病逝 】

你未必聽過菊池俊輔這個名字，但你一定聽過他的音樂作品：「人人期望可達到」的《叮噹》（即《多啦A夢》／《ドラえもん》／1979：https://bit.ly/2QQIIKf） 、「靈感IQ稱得上十分之高超」的《IQ博士》（《Dr.スランプ》／1981：https://bit.ly/3nDsmAG） ，也可以是「龍咁威特種警衛」（原曲為《面影》／日劇《猛龍特警隊》第一集至第58集片尾曲／Gメン'75：https://bit.ly/3vCdi97） ，還有《幪面超人》（仮面ライダー）那句「蛇麻Lu，Short㗎」（https://bit.ly/2SgjmFP） ，以及你甚至不知道作品名字，聽落卻相當耳熟的《龍珠》配樂，統統都是菊池俊輔的經典作品，可惜一切已成絕響。

據日本傳媒報道，日本音樂著作權協會（日本音楽著作権協会／JASRAC）周三（28／4）在官網公布，指菊池俊輔於4月24日在東京一家療養院裹病逝，終年89歲，生前他因為吸入性肺炎已入院醫治多時，而葬禮僅安排家族成員出席，追思會安排則未有定案。

菊池俊輔於1931年在日本青森縣弘前市出世，大學時代就讀日本大學藝術學部，主修作曲。1961年，即菊池俊輔30歲的時候，他以電影音樂作曲家的身份出道，主力負責東映的電影音樂，處男作是為佐藤肇導演的電影《第八位敵人》（八人目の敵）創作，及至1963年，他為劇集《野菊之墓》首次創作配樂。

隨着1962年彩色電視機於日本普及，日本電視製作起飛，連帶菊池俊輔的音樂作品，包括主題曲和配樂，亦因為透過電視台播放連續劇、特攝片和卡通片，而漸漸成為極重要的日本流行文化產物，《虎面人》（タイガーマスク／1969）、《三一萬能俠》（ゲッターロボ／1974）、《沙漠神童》（即《巴比倫2世》／バビル2世／1973：https://bit.ly/3gWpIEE） 、《忍者小靈精》（忍者ハットリくん／1981）、《Q太郎》（1985）、日劇《赤的疑惑》（1975）和日劇《赤的衝擊》（1976）等等，數之不盡。菊池從事作曲逾半世紀，1983年至2019年間，曾多次獲得日本音樂著作權協會表揚，2015年獲頒日本金唱片成就獎。

對香港人而言，最熟悉的應該是《猛龍特警隊》和《叮噹》吧，前者是同名日劇的第一代片尾曲《面影》，原唱是島崎由理（しまざき由理），1977年因為無綫購入版權，順理成章推出廣東話版，由盧國沾填詞（https://bit.ly/3uporty）　，曾經有汪明荃、石修，而徐小鳳在1976年已率先翻唱佐藤純彌作詞的原裝日文版，但令到新一代認識這首經典，不得不提2003年谷德昭執導的《龍咁威》，因為主角鄭中基翻唱此曲（https://bit.ly/3nIoKNz） 。至於《叮噹》的港版則由鄭國江填詞，第一代主唱是小太陽兒童合唱團，想當年真正做到全香港人人都識唱，後來陳慧琳亦重新演繹，但歌曲散發的味道已跟80年代的版本相差甚遠。

菊池俊輔音樂大集合介紹：https://bit.ly/3vCcTn7

圖片來源：twitter

（03052021）

#游大東 #游大東影視筆記 #菊池俊輔 #幪面超人 #叮噹 #多啦a夢 #龍珠 #IQ博士 #日劇 #猛龍特警隊 #龍咁威

還記得當年《少年Pi的奇幻漂流》正紅時，新竹市影像博物館（前身為新竹有樂館）為慶祝80周年落成紀念，在館前的廣場繪製了栩栩如生的老虎3D電影地景嗎？那幅作品就是出自魏老師之手！
　　
當初為了呈現最好的成果，老師還把自家客廳地板當畫布練習呢！（照片在文章中）
　
在彩色電視和電腦輸出普及之前的年代，魏老師可是包辦了所有新竹各大戲院的電影看板繪製工程！即便現今已年過古稀，老師仍活到老學到老，一刻也不得閒。
　
⩥ 來了解更多魏老師精彩的人生故事吧：https://vocus.cc/citilens/5cda46b5fd89780001ce6270

本集主題：「大井頭放電影：臺南全美戲院」介紹

訪問作者： 王振愷

內容簡介：
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地，
顏振發師傅手繪看板的保存地，
「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院，
全球媒體爭相報導的老戲院。

　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。

　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「全成第一戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。

　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。

　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。

　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。

　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。

作者簡介：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任臺灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有：「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。

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對我來說，80年代是時尚史中另一個最輝煌年代，浮誇的墊肩、半屏山、存在感極重的修容、Disco Style...電視的普及，讓音樂、藝術與時尚透過媒體更加快速的渲染，在那個年代，時尚真正落實到了生活裡，人人皆可參與。

在這WILD與POP蓬勃發展的年代，寶格麗第三代傳人與Andy Warhol相遇了。一位是彩色寶石專家，一位是普普藝術大師，怎能不迸出火花？

生於80年代尾的我，對於錯過這樣的輝煌年代，總感到扼腕，然而在今年度的寶格麗頂級珠寶展「WILD POP」中，我不僅看見被Andy Warhol所啟發的設計，音樂、流行文化與80年代時尚皆一躍成為色彩豐富、絢麗華美的頂級珠寶，在亮橘色的空間中，彷彿回到過去，大膽的做一位80浮誇女子。

我與凱特王首次在影片中對話，在我們兩個都熟悉的80年代風格中，與頂級珠寶的加持下，玩得真是太開心了！你是不是也覺得如此浮誇的風格，真是太適合我了呢？

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