#捐
高中時期，我有一個很偏執的想法，想要捐所有可以捐的東西。這個偏執持續了幾年，或是說，到現在仍持續著。
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捐款、捐贈物資、做志工，我在中小學就已有接觸，後青春期的我鎖定的是 #捐血。
我父親是個長期捐血的人，童年記憶總有隔一段時間，我們家會到國父紀念館去玩，我跟弟弟在偌大空地打球、滑直排輪，等待爸爸走上那輛捐血車，過不久後他會帶著餅乾跟保久乳來給我們。
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幼年的我一直很好奇車上長甚麼樣子，登上那輛車的人，彷彿都是英雄。
在我得知滿 17 歲就可以捐血後，滿心期待著 17 歲生日的到來，抓著朋友跑到西門町停車場轉角固定的捐血站，大大慶祝一番。從那個年紀到之後出國，我儘管越來越怕針頭、越來越討厭被盤問的私人問題，卻也未曾缺席。
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21 歲前，我得知有種捐贈叫做 #捐髮，要不燙不染留長到 30 公分才可以。我就努力留著留著，21 歲的慶生是剪了自己不甚喜歡的短髮。
當時心裡想說就一生一次捐髮吧，這件事太困難了，整理長髮很累人、一下剪太短又不好看。但沒想到我到巴西後頭髮長得又快又營養，又捐過兩次滿滿的頭髮。
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然後，就是你們知道的了，我捐出一整個自己，為露西安娜家成立貧民窟募款計畫。
長大後，我很少停下來想起當年那在青春期時種下的偏執，「捐」已成為生活日常的一部分。
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但因為人在海外，有其中一種，我好久沒做了，就是「捐血」。
剛好聖保羅客家大樓明天（9 月 2 日）設立流動捐血站，我承認我猶豫了一下下，但也在猶豫思考之中，想起了以上種種的偏執回憶。
明天，一起去捐血吧！（不在聖保羅的朋友，也找機會去你住處附近捐點甚麼吧！）
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9 月 2 日上午 9 點到下午 3 點在客家活動中心，聖保羅州政府設立了流動捐血站，可以點進連結報名或聯絡鞠小姐(11)98082-2688
https://www.sympla.com.br/doacao-de-sangue-na-equipe-de-voluntarios-da-comunidade-chinesa-do-brasil---dia-0209__1316635
後青春期的我 在 [抒發] 我聽後。青春期的詩- 看板MayDay - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
沒有一次逃得過這種規則，期待、很急、終於。
直到新旋律穩穩落下，音樂確實傳進耳朵裡，
我終於放心，就像深潛之後浮出水面，
第一口呼吸的暢快，彷彿活著正是為了體會這一刻的美妙。
就因為等得辛苦，得到更顯得珍貴，
不用你們說我也會小心翼翼，
只是除了專心，也不懂其他訣竅了。
所以五月天提供的專業建議是我收到專輯後的第一份驚喜，
有趣、貼心，其實也預告這張作品的不容小覷，
「聽他可不能馬馬虎虎哩」，這樣的提醒自然勾起我強烈想去一聽究竟的希望。
有別於過去幾張專輯，曲目一總有長長的前奏，製造出類似intro的效果，
而這張專輯乍聽之下很乾脆，但其實「突然好想你」仍舊發揮曲目一的重責大任。
一個平靜的開始，一瞬間就讓人深陷，
好像上一秒還開開心心地按下play，下一秒就在琴聲的催化下變得感性，
主唱的聲音處理得彷彿離我們很近，
真的就像在耳邊唱歌似的，很快就抓住我們的注意力。
整個主歌就在這樣感性又溫柔之下展開，
不用刻意怎樣，我們已經一頭栽進五月天營造出來的，所謂聽歌的氣氛。
「生存以上 生活以下」的無力與無奈，都淹沒在有趣也顯得特別的環境音中了，
這是一首很有畫面的歌，也是一首寫實直白的詩，
單看歌詞時，我以為加上旋律肯定讓我眼淚直流，
誰知道節奏竟然輕快、旋律也沒有任何沉重的理由。
給苦的東西包著糖衣，應該就是這種感覺吧，
明明歌詞是…是這樣無能為力又無可奈何的。
前四首歌都還滿規律的，
就是安全與特別的穿插，快歌與慢歌的間隔，
主唱的聲音有表情，音樂也突出了所要傳遞的情感，
不會平穩到單調乏味，也不至於創新到難以接受，
所以即使這樣交錯著，聽起來也沒有任何牽強或不順。
來到「你不是真正的快樂」，
就好像要讓察覺到已經處在「生存以上 生活以下」的自己，一個可以面對自己的空間，
至少在我聽來，這樣只求活著的人生，似乎離真正的快樂還有段距離。
「爆肝」的暢快隨意很快就終止了我的胡思亂想，
如果每首歌都在探討人生、意味深長那多沒意思，
還是要來一首就像這樣，熱血沸騰、活力十足，單純一個爽字的歌。
是因為前奏的關係嗎，感覺好像會對到台客的味耶，
然後歌詞本裡團長大人與「爆肝」出現在同一頁面，
是巧合 是暗示，總覺得頗為趣味。
曲目四與曲目五幾乎沒有空隙的銜接安排，
造成一種一氣呵成、一路到底的超駭痛快。
假使「爆肝」是夜夜笙歌的糜爛歡樂，那「噢買尬」的歡樂應該就健康許多，
是一首友誼無價的青春舞曲，可愛程度直逼「開天窗」哩。
也難怪主唱大人疾聲呼籲一定要照著曲目順序來，
就算有首台語歌曲加入其中，也不會因為這僅此唯一而感到任何突兀，
我的天再來是「出頭天」，
從大膽的將他放在第六首就知道，除了作為主打的自信、更有不容被忽略或錯過的堅持。
「出頭天」是五月天精神的代表，「母語是五月天感動的根」，這兩者，不容置疑。
總覺得「出頭天」超級實用，每一句歌詞都有他超級有理的說服，
好讓我們在迷惘的時候、絕望到幾乎要放棄的時候，得到最強力的撫慰。
才熱熱鬧鬧結束信心滿滿的「出頭天」，下一曲風格急轉，引入一股低迷。
「我心中尚未崩壞的地方」，
第一次看見詞，我就想詩人是在寫他自己了，
再一次聆聽搭配著歌詞，我想那是他自己、也是我們每一個人。
吉他聽起來有點滄桑，而類似風琴的音色(?)給人感覺蕭然，彷彿教堂響起的輓歌。
重重的節奏讓我想像踏出的每一步都很努力、很盡力，
而散發的漂泊與孤獨感，也是這一路上所謂的代價吧。
好不容易走到現在、攀上這樣的高度，
所失去的，也就那些了；而還沒失去的，也是我(們)說什麼也不肯放棄的。
也是一個熱血無敵的開頭，開場的和聲像是呼朋引伴，
「衝去吶喊吧，沒有人會管喔」類似這樣的吸引呼喚。
其實我最關心的是「春天的吶喊」到底能不能在電視上播啊，
這是繼「衝啥小」之後，再一次更猛更霹靂的出手，
「看羚羊草枝擺」，
我只能深深佩服，佩服可以將這幾個字詞這麼玩，然後下一句又接得如此理所當然。
（看羚羊草枝擺 我愛上大自然）是很合理，也很合邏輯呀。
徹底吶喊之後，接著流洩而出是一段聽來優雅而順暢的旋律，
歌聲帶點神秘，彷彿夜幕低垂之時訴說著某種感觸。
我想是因為”夜空裏才會讓我的心和懦弱那頭離得比較遠”吧!?
所以「夜訪吸血鬼」那自白似的詩詞，顯得如此勇氣，如此毫無掩飾。
他坦白承認自己的脆弱、掙扎、無力與孤獨感，
也照實道來那些不上不下，其實與凡人沒有兩樣，
矛盾將他牢牢困住，節奏雖輕快有力，歌詞卻是不停反覆糾結，
所以迷惘、遍尋不著出口；所以掙扎、太多的想卻不能。
同情吸血鬼，同時亦驚覺自己其實也困在那動彈不得的日日夜夜。
就快進入尾聲，「如煙」與「後青春期的詩」在我聽來像是兩首一套的接續詩篇，
清新雋永是他們的共同特色，所隱含的深度好像也足夠影響我們一些觀點想法。
還是要再說一遍順著聽的神奇，就像經過轟轟烈烈，終究還是會回到最初的坦然，
而能夠回到最初，那又是多麼的得來不易啊。
他們是總結也是希望，是告別某種純真也是繼續某種信念，
就算故事已經如煙，青春也漸行漸遠，
反正「未來」一直很公平的存在著，只要堅定的朝著他走就是了吧。
若這張「後青春期的詩」就結束在「後青春期的詩」，
那我想肯定會讓聆聽的人受困於緩慢節奏中的惆悵之情。
所以由輕鬆愉快的「笑忘歌」來收尾，我是衷心感謝五月天如此細膩的安排。
一連三首聽下來（曲目１０、１１、１２），明顯感受到「笑忘歌」所要表達的釋懷，
有種撥雲見日的清亮，歌聲聽來也放肆許多。
看著歌詞聽過一遍之後，馬上就明白了為什麼要叫「後青春期的詩」，
他們確實擁有詩的美，
而幾乎顧及了所有人能接受的程度範圍，也如同青春期的沒有終點，
以一種親切的姿態，試圖引發我們對文字的想像、追憶，有的淺顯易懂，有的意義深遠。
歌詞本就像本詩歌集，每一字每一句都老老實實照著順序印刷呈現，
密麻文字就算抽離掉旋律依舊張力十足，也為每一首詩的細密關連、相互呼應感到讚嘆。
最後還有一些補充。
1.整張專輯以深綠色為主，首先讓人聯想到自然，
就像我們都難逃這後青春期，那是歲月的自然發展，
那種多想再奮力一擲的衝動，也都自然產生在長大之後、認輸之前了。
另外，若他的綠是淺淡一點，或許我還會有青澀的想像，
可他的綠是深沉、是穩重，就給人一種另一階段（所謂後青春期）的確定感。
2.喜歡一首詞搭配上一張圖的排列，然後兩者給人的感覺又很合襯，
「笑忘歌」就是大家一起笑看回憶的那種畫面，
「出頭天」是那株看來樸素卻用力綻放的花朵。
「夜訪吸血鬼」配上鮮紅欲滴的玫瑰感覺華麗卻危險，
「我心中尚未崩壞的地方」
即使年久陳舊，至少方向盤還在，就還能夠掌握不至迷失。
關於青春，很多人嘗試去解釋、去分析，甚至擬出一大堆莫名的規律，
然而這題材來到五月天手裡，就覺得特別貼近、特別符合印象的模樣，
從早期的熱血反叛、抗拒長大，一直到現在這樣回想、懷念的狀態…
每個階段都能夠唱出接近自身的感覺，所謂共鳴，就是如此吧。
我相信除此之外，一定還有更多不同觸動發生在某些聆聽時刻，
這是音樂的奇幻之處，而我也樂於發現。
一直都給人全新的感覺與不同的領悟，
或許，這也表示著他們經得起考驗吧。
總之，謝謝五月天。 :)
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為什麼失去了 還要被懲罰呢？
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