[關於血觀音中台灣的混種文化］
觀賞完 #血觀音，其實內心有著非常複雜的感受。（無雷）
電影主視覺海報請來台灣當代藝術家 #柳依蘭 跨刀，為電影繪製出一幅〈遙遠的彼岸是彼岸花〉作品（海報由 #顏伯駿 設計），她的人生經歷成為作品養分長出以自我外貌為原型的人物畫作品，色彩鮮豔強烈，每個愁苦又厭世的表情似乎也在推敲血觀音中的官太太們彼此之間的算計是否真能為人生帶來幸福？劇情在歌仔唸唱 #楊秀卿 老師的口白下逐漸清晰，她鏗鏘有力的口說讓人懷念起鄉下廟會時，晚間經常會有的野台說戲。
我經常認為台灣文化是一種由過去複雜的歷史背景成為肥沃的腐土所長出來七彩斑斕的花。「血觀音」精準的用「混」（MIX）的態度製作出這部電影，當中沒有太多看起來很政治正確的台灣顏色或是物品，但取景在台灣、故事情節取材自台灣歷史，使用了台灣創作者的作品與設計，但演員卻來自台灣香港中國日本，劇中台詞廣東話、台語、國語、日語交雜。主場景更是混到極致，在高雄 #橋頭糖廠 的取景，雖說是日本人蓋的卻有日式老房子的緣側、榻榻米與巴洛克風格的建築。還有台灣南部錯綜巷弄街景、中式古董傢俱，更有使用京都西陣織風呂敷包起來的那尊木製觀音像。看起來蒙太奇般混亂的結果沒有讓電影風格歪七扭八，反而讓人不由自主生出一股這好像「很台灣」的情緒。這些連臺灣人可能也不太明白的地方文化，透過大螢幕的聚焦，讓觀者重新醒覺對這片土地的淺層認知，或許也能慢慢找到台灣文化對自我的意義。
我很認同楊雅喆導演說，「關於我們的文化，有一件事情很無奈，就是：愛台灣。」所謂台灣到底是什麼？我們可以用消費去支持台灣製造的產品、台灣拍的片子，但其實回到作品的初心，當紅毯上楊千霈訪問好幾位大導演創作的核心是什麼，每個人都提到來自於生活的時候，台灣人生活經驗的厚度是否足以撐起每個創作的脈絡？
台灣是塊海島，也有山林。你能表現出多少台灣文化、對台灣的愛有多深，都來自於你如何與這塊土地產生連結，使其在生活裡開花結果。我們不需要更多看起來很刻意「愛台灣」的電影或展覽來告訴我們「台灣是什麼」，但我們需要把心一橫、跳開被生活緊逼的壓力，當我們終於活得像個人樣，所謂台灣文化也就自然應運而生。
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