關於 憑什麼說歌詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

又三郎　　◎N-Buna
　　
水溜りに足を突っ込んで
我一腳踏進水漥裡
貴方は大きなあくびをする
而你打了一個大大的呵欠
酷い嵐を呼んで欲しいんだ
好想召喚出一場狂暴的暴風雨
この空も吹き飛ばすほどの
能夠把這整片天空都吹走的那種程度
　　
風を待っていたんだ
我等風吹來等了好久
何もない生活は
什麼理想都沒有的生活
きっと退屈過ぎるから
肯定乏味得不行，所以
風を待っていたんだ
我等風等了好久
風を待っていたんだ
等風等了好久
　　
吹けば青嵐
初夏的薰風既然已經吹起
言葉も飛ばしてしまえ
也把議論紛紛全部都吹走吧
誰も何も言えぬほど
誰也無法多說些什麼
僕らを呑み込んでゆけ
將我們都吞噬後前行吧
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
　　
風を呼ぶって本当なんだね
「你真的能夠召喚風耶！」
目を丸くした僕がそう聞いたから
我這樣地向你詢問時睜圓了雙眼
ぶっきらぼうに貴方は言った
於是你粗聲粗氣的說
「何もかも思いのままだぜ」
「當然一切盡在我掌握之中啦！」
　　
風を待っていたんだ
我等待著風來等了許久
型に合った社会は
因為符合模樣的社會
随分窮屈すぎるから
真的是十分太過於擁擠狹隘了啊
それじゃもっと酷い雨を
那麼請再下更巨大的暴雨吧
この気分も飛ばす風を
給我能把這樣的心情也吹走的風吧
　　
吹けば青嵐
初夏的薰風既然已經吹起
何もかも捨ててしまえ
把所有盡可能地捨棄吧
今に僕らこのままじゃ
再維持現在的我們的話
誰かも忘れてしまう
最後連自己是誰也會遺忘的
　　
青い胡桃も吹き飛ばせ
把青綠的胡桃也吹走吧
酸っぱいかりんも吹き飛ばせ
把酸澀的木瓜也吹走吧
もっと大きく 酷く大きく
再巨大的　嚴酷的、巨大的
この街を壊す風を
颳起一陣毀壞掉這座城市的風吧
　　
吹けよ青嵐
吹吧初夏的薰風
何もかも捨ててしまえ
把所有盡可能地捨棄吧
悲しみも夢も全て
悲傷也好夢想也好，全部
飛ばしてゆけ 又三郎
吹走並前行　又三郎
行けば永い道
行走在這條永無止境的道路時
言葉が貴方の風だ
話語即是你的風
誰も何も言えぬほど
誰也無法多說些什麼
僕らを呑み込んでゆけ
將我們都吞噬後前行吧
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
　　
◎作者介紹

　　ヨルシカ於2017年組成，是由作曲家n-buna與歌手suis組成的日本搖滾樂團，因為「不希望為音樂帶來先入為主的偏見」，所以兩人的官方消息除上述外別無其他，至今仍未公布兩人的樣貌等相關資料。「ヨルシカ」（夜しか）這個名字取自於第一張迷你專輯《夏草使人厭煩》中最後一首歌《雲和幽靈》的歌詞：「只有夜晚才能入眠」（夜しかもう眠れずに）。n-buna自己認為「確切地來說ヨルシカ和一般的樂隊不太一樣」，在樂隊性質的基礎上，可以說「ヨルシカ」本身就是一件作品。作為VOCALOID創作者的n-buna創建這個樂隊的期望之一，是為了表現有別於機器音源的人類聲音的特色。
　　
◎小編琦萱賞析
　　
　　《又三郎》是日本搖滾樂團ヨルシカ的單曲，最早於2021年6月7日由日本環球音樂公司發行公布於各大平台上。由歌詞中引用宮澤賢治童話《風之又三郎》中，主角哼的歌謠：「青い胡桃も吹き飛ばせ（把青綠的胡桃也吹走吧）∕酸っぱいかりんも吹き飛ばせ（把酸澀的木瓜也吹走吧）」以及「どっどど どどうど」可見，ヨルシカ打算以風之意象為題材，打造一首輕快且帶有力量的歌曲。
　　
　　歌曲描述身處在一個處處皆是桎梏的社會，空虛地生活著的煩悶壓抑，渴望一陣狂風能摧毀這種現狀。是故，筆者在翻譯歌詞時，特別注意將壓抑的世界呈現，以及對改變的渴求之展現。像是「風を待っていたんだ（我等待著風來等了許久）∕型に合った社会は（因為符合模樣的社會）∕随分窮屈すぎるから（真的是十分太過於擁擠狹隘了啊）」著重在現代社會給人們的約束框架令人窒息，以及「もっと大きく 酷く大きく（再巨大的　嚴酷的、巨大的）∕この街を壊す風を（颳起一陣毀壞掉這座城市的風吧）」則是以任性稚氣的口吻渴望改變這一切。
　　
　　再來細數整首歌曲中，風擔任的角色。一開始的「酷い嵐を呼んで欲しいんだ（好想召喚出一場狂暴的暴風雨）∕この空も吹き飛ばすほどの（能夠把這整片天空都吹走的那種程度）」的暴風雨即出現風的元素，將整片天空吹走的暴風雨，為風在歌曲中擔任「改變」角色埋下伏筆，隨後出現多次等待風的橋段，可以感受到等待改變的焦慮，與身處環境的窒息感。進入第一次副歌後，「吹けば青嵐（初夏的薰風既然已經吹起）∕言葉も飛ばしてしまえ（也把議論紛紛全部都吹走吧）∕誰も何も言えぬほど（誰也無法多說些什麼）∕僕らを呑み込んでゆけ（將我們都吞噬後前行吧）」，此時的風變成吹走輿論的角色，想要做自己的心情逐漸嶄露頭角。
　　
　　直到第二次副歌，「吹けば青嵐（初夏的薰風既然已經吹起）∕何もかも捨ててしまえ（把所有盡可能地捨棄吧）∕今に僕らこのままじゃ（再維持現在的我們的話）∕誰かも忘れてしまう（最後連自己是誰也會遺忘的）」，風成為幫助改變自我的角色，展現出脫離拘束做自己的意味，直到最後一次副歌，脫離一切框架的奔放感更加強烈。
　　
　　風之子吹散社會沉重的枷鎖，隨著歌曲的漸進愈能感受到風起的漸「勁」，愈能感受到改變、尋求自我的決心，其醞釀逐漸強烈，《又三郎》不僅是一首講述追求改變的歌曲，也表現出日本社會壓抑的氛圍，仰賴童話與赤子之心喚醒最真切自己的冀望。
　　
　　最後，若有同樣覺得被社會的期許壓得喘不過氣，或是被迫過著半推半就生活的讀者，想給予你這一段歌詞的力量：「行けば永い道（行走在這條永無止境的道路時）∕言葉が貴方の風だ（話語即是你的風）∕誰も何も言えぬほど（誰也無法多說些什麼）∕僕らを呑み込んでゆけ（將我們都吞噬後前行吧）」心中之聲音即為改變的風，便任憑它吹起吧。

-
美編：林泱

來分享一下我的創作好了☺️

其實我很多韻腳都是歌寫完錄完
為了拍影像或表演練了一段時間才發現
哇嗚 這裡有押韻耶😂
是的 押韻不限於句末幾個字
各種句首句中或隔句也是能有韻的😌
整首做完之後解析自己的創作別有一番樂趣😙

我是屬於詞曲同步型的創作者
拿到音樂/伴奏/編曲/beat/instrumental 後
我就是邊聽邊寫邊錄
整首詞曲寫完也就是我demo錄完的時候😆

當然也有在沒音樂的情況下創作的時候
但礙於沒有樂器的支撐
我都是腦袋憑空創作出詞曲(純白的花/TOYA 都是)
然後再錄純人聲檔交由編曲師編曲
差別在於先有音樂我更能有底做發揮
雖然相較沒先有音樂由零做發想的自由度相對受限
但對於我們這種饒舌起家的創作者來說
有音樂當底可以踩更能ride the beat
更能將節奏的切分與聲線的流暢度做到極致

我也知道有一派rapper專研字音跟押韻
甚至有聽過隨身攜帶韻腳本
一想到就寫下來庫存的
那樣對於字的精確掌握
確實可以做到連續韻跟超密快嘴
那樣的風格跟呈現出來的技術性確實是一門功夫
不過相較之下我追求的是另一個方向的呈現

我喜歡做的是聽起來舒服順暢讓人想一聽再聽
不想過於鑽研韻腳到須看歌詞才能聽得懂唱什麼
我認為歌曲的傳達應該是靠耳朵聽的當下傳遞
不過還是得強調沒有好壞只是喜好不同
技巧型的饒舌也是需用心鑽研且有它的市場

曾有資深饒舌樂迷送我一個稱號「饒舌白居易」
意思是我的饒舌容易入耳也容易聽懂
真是完全命中我的創作核心❤️
做的東西被理解是一種很感動的感覺🥰

所以其實我在創作的當下
並不會刻意去想我要怎麼押韻
這個段落要用幾韻來呈現要展現什麼技巧
或者flow句型要怎麼編排等等
而是聽完音樂之後依它給我的感覺有一個主題
或沒音樂的時候更需要一個主題
然後大概有一個故事寫作的架構跟方向
很像學生時期寫作文一樣先想一個大概起承轉合
然後從第一句開始下筆
寫完第一句的句型結構後
再由第一句往下延伸對仗同句型聲律的第二句
而這個過程是自然生成的
就是依照先出來的第一句的樣式跟聲律
照著心中那個故事的發展所需
而填上第二句所需要的那些字
而同時又兼顧這兩句所呈現的聲律和諧性
所以所有的一切都是同步同時間在當下完成跟進行
一切真的只能靠當下對於這個故事的敘述跟感覺
綜合當下以前所有曾進腦的資料資訊跟人生經驗
所濃縮而成的那幾個字
當然後面再轉韻換句型甚至押頭韻隔句押韻等
以上這些也都是順順的依照邊創作邊回顧前文
以及寫到這個當下的豐富度跟整體度來當下進行的

以上所有的我的這種創作方式
如果要用本格派文字派對於句型跟對仗及連續用韻
這類需要鑽研選字的創作方式來說
確實不太適用
因為如果我在那個當下去顧及到這些
幾乎可以百分百確定我無法顧及到自然流淌的聲律
以及同時瞬間故事可能的未知發展
不過我還是要強調這是我自己而言
確實還是有經過精密設計還能顧及到這些的創作者
不過對我而言那需要花更多的準備跟心力
我還是比較喜歡自然流出(?)的創作方式😌
對我來說比較自然
也能顧到比較多我想顧到的聲律部分
也比較快速可以生成作品
這就是為什麼我寫歌很快的關係
除了這件事以外我沒有什麼事會承認快的(誤😝

謝謝你看到這裡
謝謝你對我的創作及創作方式感興趣
希望對你們各位的創作也能提供另一種方式與想法
然後講了這麼多還看到最後一行的朋友們
對的 我又有新歌了😎帥死的 期待一下 很快曝光

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
⠀
⠀
每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
⠀
⠀
所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
⠀
⠀
⠀
⠀
第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
⠀
⠀
孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
⠀
⠀
我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
⠀
⠀
⠀
⠀
接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
⠀
⠀
這不是宇寒要的。
⠀
⠀
收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
⠀
⠀
孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
⠀
⠀
總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
⠀
⠀
⠀
⠀
我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
⠀
⠀
孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
⠀
⠀
我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
⠀
⠀
宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
⠀
⠀
有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
⠀
⠀
Hail Hydra.
⠀
⠀
我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
⠀
⠀
應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
⠀
⠀
其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
⠀
⠀
我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
⠀
這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
⠀
新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
⠀
其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
⠀
⠀
⠀
▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
⠀
你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
⠀
不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
⠀
該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
⠀
你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
⠀
對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
⠀
⠀
⠀
▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
⠀
我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
⠀
可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
⠀
以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
⠀
⠀
⠀
▍下夜 Midnight
⠀
乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
⠀
與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
⠀
⠀
⠀
▍虛空 Fake
⠀
在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
⠀
⠀
⠀
▍係無？ Isn't it？
⠀
憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
⠀
⠀
⠀
▍影戲人 Theatrical
⠀
沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
⠀
⠀
⠀
▍太陽系 Solar system
⠀
太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
⠀
⠀
⠀
▍和天空問好 How are you？
⠀
那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
⠀
⠀
⠀
▍夢 Dreaming of you
⠀
身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
⠀
⠀
⠀
▍繼續走吧 Keep going
⠀
夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
⠀
客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
⠀
發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

▶數位聆聽：https://lnk.to/FEEL_GF

____________金魚座____________

【小金魚為我創造的專屬星座】
【與歌迷們隔空喊話的暖心創作】
【甜美中帶點漸層式的洋蔥味】
【#Fullband全新編曲版】

每個人都可能會同時擁有不同層面的自己，甚至是相反的性格。當面對人生第二波低潮的時候，也許會責怪自己，也許另一個我會對自己說「沒事的，沒事的，這才是人生，千萬別忘了自己！」在這正負聲音徘徊的過程中與自己對話，時而裝沒事、時而傷透心，這就是矛盾又愛裝沒事的金魚座性格。

迷惘中卻能更深刻的感受到身旁滿滿的寵愛與陪伴，也造就了這首歌誕生。2020是全世界幾乎每個人的低潮，「珍惜、把握」才是我們要做的事！就讓這首歌，繼續成為你們生命中的養份吧！

繼Acoustic純吉他版、舞動踢踏版，2021年全新推出Full band編制，這次特別邀請好友黃立綺Likky、樹葉Suyeh、瓦曼倫鼓手王義瑋一起合作拍攝MV，而肥肥Fei也首次擔任MV編劇，將每個想像的畫面製作成分鏡圖，和導演多次討論後，終於拍攝出最滿意的成品，拿到MV成品的那一刻驚呼：天哪！這根本跟我畫的分鏡圖一模一樣！！太厲害了！！

- -

《#金魚座 Golden Fish》

作詞Lyricist：蔡婉怡(肥肥Fei)
作曲Composer：蔡婉怡(肥肥Fei)

我有一點點怕你 怕你忘記我愛你
我該不該把自己的名字刻在你的手心
好像有一點委屈 你是不是少根筋
我知道你不是故意
要大聲向世界宣告 金魚座是你

記憶像金魚偶爾還有點傻氣 煩惱三秒全都忘記
無所謂 哪一天迷路了 我會拼了命 找到你
如果當金魚能忘掉所有傷心
我會當你的提詞機 歌詞唱的是我愛你
只要記得這一句 忘了吃銀杏也沒關係

我有一點點擔心 擔心我沈不住氣
在你迷失方向時還不經意的責怪了你
幸好每一次睡醒 憑空消失的記憶
讓你依然無憂無慮
在你回家之前得把你擁入懷裡

記憶像金魚偶爾還有點傻氣 煩惱三秒全都忘記
無所謂 哪一天迷路了 我會拼了命 找到你
如果當金魚能忘掉所有傷心 我會當你的提詞機
歌詞唱的是我愛你 只要記得這一句
忘了吃銀杏也沒關係

#
金魚座是替我最善意的命名 讓我再一次的任性
笑著說 神話星座哲理 都不屬於我 有什麼關係？
金魚座最擅長的並不是失憶 而是懂得選擇忘記
擁有最純真的自己 做你寵愛的金魚
想隔離所有 所有傷心

做你寵愛的金魚 想隔離所有傷心
謝謝你讓我 特立獨行

_____________________

▶音樂製作
製作人Producer｜肥肥Fei
編曲 Arranger｜肥肥Fei
弦樂編寫 String Arranger｜肥肥Fei
合成器 Synthesizer｜黃立綺Likky
吉他 Guitar｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜樹葉Suyeh
混音製作 Mixing Engineer｜林振益 TrevorX 、肥肥Fei
後期母帶Mastering | 林振益 TrevorX
專輯封面Album cover｜Eva Chang

▶影像製作
導演 Director｜溫崇涵 Anthony
攝影 D.O.P.｜溫崇涵 Anthony
剪輯 Editor｜溫崇涵 Anthony
字幕Subtitle｜舒妃

拍攝演員 Cast｜肥肥Fei
主唱 Vocal ｜肥肥Fei
貝斯 Bass｜樹葉Suyeh
鼓手 Drum ｜王義瑋
鋼琴 KB｜黃立綺Likky
平面拍攝 Photographer｜溫崇涵 Anthony
按讚耳朵先生音樂官方FB Like on Facebook
– 官方訊息公佈、即時照片
https://www.facebook.com/mr.earmusic

______________________

▶更多有感覺F.E.E.L 官方資訊 Official Platform
Facebook：https://www.facebook.com/havesense
Instagram：https://www.instagram.com/have_sense
微博Weibo：https://weibo.com/u/5675503076

🔔 訂閱有感覺F.E.E.L官方專屬頻道：https://reurl.cc/3adRYO

詞曲 簡嘉彣/哈哈老師



歌詞

副歌
我受夠那些沒有妳的季節
我受夠那些你走之後沒有吻別
我受夠那些我明明我就已經改變
我受夠那些～
I miss the way u touch before
The way u make me smile
U break heart
And now u gone


我想念的是妳曾經每天都在我眼前
現在的妳卻突然憑空消失在我面前
不斷的改變我的習慣想讓妳沒抱怨
我只想當你的男友就算要花光我錢

是妳讓我了解如何在低潮學會了振作
吵架的我一定都是搶先第一個認錯
沒有妳的日子我到底該如何自己過
現在沒了動力沒有了妳也都變懶惰

我什麼沒有說 但內心很難過
發你走了那一夜我真的在家想很多
Homie都打給我 希望我快振作
不知不覺的眼淚留到清晨4點多
我每夜傳了訊息等著妳的LINE
他們都叫我不要傻傻留在這等待
但我相信總有一天妳會再次回來
看到我的訊息讓妳能心動的回來

副歌
我受夠那些沒有妳的季節
我受夠那些你走之後沒有吻別
我受夠那些我明明我就已經改變
我受夠那些～
I miss the way u touch before
The way u make me smile
U break heart
And now u gone


你離開我時我像被刀刺的痛
沒妳的世界比死亡還痛苦還難過
如果這世界能夠把我們送到宇宙
那我絕對不會拒絕的馬上的點頭
我只想要把妳抱緊 抱入我的懷裡
不會讓妳離開 離開走我的世界
不想有人介入 搶走了我的女人
開著車想載妳 載妳去環遊世界
我無法再承受這些沒妳的日子
就張開雙手擁抱著妳像在宣示
我愛妳別離開我不管多少日子
我希望最後你的身邊能有我的位子

副歌
我受夠那些沒有妳的季節
我受夠那些你走之後沒有吻別
我受夠那些我明明我就已經改變
我受夠那些～
I miss the way u touch before
The way u make me smile
U break heart
And now u gone

好像是第一次透過雲端，隔空配唱一首男女對唱。實話說，除了知道我想要聽到的聲音，在無法面對面討論和交流，是很難想像兩個聲音最終會怎麼結合起來。因為這首歌並不是一首典型的男女對唱：你一句，我呼應你下一句，而是建立在一個像 nomad, storyteller 所哼唱的主旋律。

當天我是帶著一片空白的頭腦開始錄音，先不設計，live and let live... 直到阿雲嘎一開口唱，聆聽我們兩個之間聲音上的特色，才慢慢開始出現畫面。每一句的歌詞，不是說要唱的多完美或音準，而是帶著什麼樣的語氣和氣息，有時唱，有時像說話，什麼時候收斂，什麼時候放開，在哪一段旋律彼此要穿梭在其中。在音域上，對於具有美聲特質的阿雲嘎來說，或許不是真的能讓他發揮到他最極致的發聲共鳴，但想挑戰和探索另一種表達的方式！（那一句："用生命把生命換回來"，真的很低😂😂）

回想我們兩個當時各自在台北、北京錄音室，憑著對彼此的信任和感應，再聽到現在的完成品，真的好有成就感！再次謝謝阿雲嘎！和謝謝科技的發明！

一首歌的誕生，錄音和製作過程對每個音樂人都是很珍貴的記憶。分享這一段小花絮，希望能帶你們進入我們的美好旅程！

蔡健雅 全新專輯「DEPART」2021 年 8 月 13 日 正式發行
🎧 數位聆聽 💿 實體購買 ▶️ https://tanya.lnk.to/DEPART

#蔡健雅 #阿雲嘎 #IntoTheWild

加入蔡健雅 Tanya 臉書粉絲團：http://goo.gl/FO5Gd
追蹤蔡健雅 Instagram 官方帳號：https://reurl.cc/qgopjp
訂閱蔡健雅 YouTube 官方頻道：https://goo.gl/XhaU7T
關注蔡健雅 Tanya 官方微博：http://goo.gl/mPx3Qq