關於 我們與惡的距離舞台劇城市舞台 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【2019年度回顧】
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不整理則已，一整理起來發現2019年事情繁多，工作、上日語課、台語課、跳舞以外，分出很多心神關注港島局勢，陪伴家人兩次手術住院。生活尚被各種活動填滿。從時間分配來看，閱讀確實是需要在日常夾縫中求生存的事，也是需要餘裕的事。
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粉專部分，發文篇數多的當屬「#日常書摘」和「#日常書訊」，#日常書評 、劇評、影評和講座等，雖有《恍惚書》書評有幸較受關注，但和閱讀量相比，尚需要多多產出相關紀錄。感謝過去一年按讚和追蹤的人們，給予持續進步的動力。
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整理書單時發現，今年依舊以紙本書為主，電子書閱讀量為0；購書大多在網路書店，其次是誠品實體店面，在獨立書店買的書約占整體購書量的1/100。類別上華文文學、翻譯文學和人文社科占大宗，購書金額⋯⋯嗯，博客來妥妥還是鑽石會員，誠品會員也已可以續約了。但今年購入的書籍尚有許多未讀，已安排讀書進度在明年一一消化，目標是盡可能減輕「積讀」情形。
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在書籍以外，今年更有意識地閱聽台灣影視作品（雖然放棄了各大影展⋯⋯）和參與藝文講座。雖說閱讀時間被壓縮，但書的內容亦以各種改編形式轉化。而在藝文活動永遠爆炸的台北，深刻感受到各方面質量逐步提升；偶爾跨出台北市區，基隆、台南、台東等地，甚至兩度赴日，走過的路，邂逅的風景，都給予豐厚的文化養分。
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值國際大環境劇烈變動，島內紛擾未息之際，靜心閱讀，努力寫作，2019一整年個己諸事堪稱平穩收束。寄望2020年可以持續累積文字產出，同樣也是順遂豐收的一年！
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以下列出各種時間小偷(星星記號為出現在拼圖中的圖片)：
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【#遊戲】
任天堂，聖火降魔錄 Heroes / ファイアーエムブレムヒーローズ/ Fire Emblem Heroes
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【#動畫】
工作細胞
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【#綜藝】
VS嵐2019(全)
嵐にしやがれ2019(全)
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【#音樂演出】
1.米津玄師 2019巡演台北站 / 當脊椎化作蛋白石，2019.03
2.★ARASHI Anniversary Tour 5x20 NO.26 SAPPORO，札幌巨蛋，2019.05
3.關八娛樂中(DVD)，2019.08
4.★第五屆阿米斯音樂節，台東都蘭，2019.11
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【#傳統劇舞台劇】
1.同黨劇團，時光の手箱：我的阿爸和卡桑，2019.03
2.一心歌劇團，當迷霧漸散，2019.03
3.★瘋戲樂工作室，台灣有個好萊塢，台北城市舞台，2019.06
4.★阮劇團，嫁妝一牛車，
5.薪傳歌仔戲團，烏龍窟，2019.11
6.MIDSUMMER CAROL～ガマ王子VSザリガニ魔人～（2004年），(DVD)
7.三谷幸喜，《笑之大學》(1996年)，(DVD)
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【#劇集】
1.★我們與惡的距離，公視
2.History2:越界，LINE TV
3.History3:圈套，LINE TV
4.植劇場-天黑請閉眼，NETFLIX
5.勇者義彥-第一季(重看)，NETFLIX
6.The Big Bang Theory(宅男行不行)第一季(重看)NETFLIX
7.The Big Bang Theory(宅男行不行)第二季(重看)NETFLIX
8.★俗女養成記，公視台語台重播
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【#展覽】
1.★第11屆台北雙年展：「後自然：美術館作為一個生態系統」，台北市立美術館
2.赤壁三國群英形象特展（鄭問作品展出），故宮南院
3.悠遊風景繪畫——俄羅斯普希金博物館特展，故宮博物院
4.★台灣男子簡阿淘──葉石濤捐贈展，國立台灣文學館
5.「我的奇幻租書店臺灣租書店變遷」特展，國立台灣歷史博物館
6.名偵探柯南-科學搜查展，國立臺灣科學教育館
7.三峽梅樹月-百年對語．油彩與丹青的邂逅，李梅樹紀念館
8.2019基隆潮藝術：流
9.2019桃園插畫大展『傾聽心話語』，桃園展演中心
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【#電影】
1.陳凱歌，霸王別姬
2.麥可‧格蘭德奇，天才柏金斯
3★.胡波，大象席地而坐
4.賈樟柯，江湖兒女
5.雷米貝桑松，亨利先生的秘密
6.柏納德羅斯，馬拉松武士
7.奉俊昊，寄生上流
8.陳小娟，淪落人
9.張榮吉，下半場
10.徐漢強，返校
11.高炳權，江湖無難事
12.三谷幸喜，失憶的總理大臣
13.佐佐部清，這條路上：百年童謠的誕生
14.三谷幸喜，有頂天大飯店(重看)
15.★鍾孟宏，陽光普照
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【#講座課程研討會】
@2019台北國際書展，2019.02
1.★東山彰良、吳明益對談，東山彰良《我殺的人與殺我的人》新書座談會
2.楊富閔，說故事的人：從《花甲男孩》到《故事書》觀看臺灣文學新氣象
3.夏曼·藍波安，移動的大海
4.台港雜誌對對碰：聯合文學Ｘ新活水Ｘ字花
5.駱以軍，我被運送著 我被遺忘著
6.吳明益《苦雨之地》新書系列講座第五場
7.凌淑芬，《烽火再起：墨血風暴》新書講座
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8.生鮮時書，8小時養成出版行銷力，議題製作所，2019.03
9.出版魯蛇碎碎念，4月出版人小聚-A編+B編特別場，C.C.Work兆基商務中心，2019.04
10.野島剛，《漂流日本》座談會，微貳獨冊，2019.04
11.楊佳嫻，五四運動暨杜威訪華百年系列講座-再次掀起時代巨浪──談【五四運動】百年的震動與影響，與不間斷的眾聲喧嘩，紀州庵，2019.05
12.★雷光夏、馬翊航（兼主持）╳陳又津╳盛浩偉╳黃麗群，2019台北文學季-文學特展講座：街道拾聲──我與城市的故事，剝皮寮，2019.05
13.黃麗群，與世界單打獨鬥 ——《我與貍奴不出門》新書分享會，紀州庵，2019.05
14.童偉格導讀，《非軍事區之北》深度讀書會，紀州庵，2019.06
15.黃麗群&柯裕棻，紀州庵館慶演講 - 華麗一族的恍惚女子們，紀州庵，2019.06
16.『給_ _的自己』──編輯工作坊：「刊物編輯學」，紀州庵，2019.07
17.黃崇凱，人權讀書會：當台灣文學遇見白色恐怖系列講座II：「聶華苓的三輩子」，景美人權紀念園區，2019.08
18.清華大學台灣文學研究所，台灣文學研討會，2019.10
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【#書】
1.台東製造× WenN，這麼可愛，一定是台東孩紙，2019.08
2.mirocomachiko，滿滿都是貓的日子，步步出版，2019.11
3.黑潔明，少爺：魔影魅靈之十二 前世篇 卷一～卷四，禾馬文化，2019.12
4.小峱峱，守娘(上)，蓋亞文化，2019.10
5.東山彰良，小小的地方，尖端，2019.11
6.中央社「文化+」採訪團隊，做伙走台步：疼入心肝的24堂台語課，2019.10
7.朱宥勳，湖上的鴨子都到哪裡去了，大塊文化，2019.09
8.李屏瑤，台北家族，違章女生，麥田，2019.09
9.燃殼，我們都無法成為大人，悅知，2019.09
10.林珮瑜 羽宸寰，圈套：History3，尖端，2019.06
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11.張天捷，張天捷在台北繞了一年都沒遇到蔡依林，大田，2019.09
12.王定國，神來的時候，印刻，2019.08
13.★錢真，羅漢門，衛城，2019.08
14.今村昌弘，屍人莊殺人事件，獨步，2019.07
15.藤田翔，藤田流插畫思考術，漫遊者文化，2019.08
16.傑洛德‧杜瑞爾，小獵犬隊探險記：勇闖非洲喀麥隆草原王國，木馬文化，2019.08
17.朱家安、朱宥勳，作文超進化，朱家安 朱宥勳，奇異果文創，2019.02.11
18.鄧小樺，若無其事，香港三聯書店，2014
19.綻放年代，裏右，鏡文學，2019.07
20.★恍惚書，鄧小樺，時報，20190716
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21.伽古屋圭市，繁花將逝，獨步文化，2019.06
22.胡晴舫，群島，麥田，2019.06
23.凌淑芬，烽火再起［輯二］廢境之戰，春光，2019.07
24.島本理生，初戀，采實文化，2019.06
25.隱匿，貓隱書店：告別有河與河貓，木馬文化，2019.07
26.★張亦絢，性意思史：張亦絢短篇小說集，木馬文化，2019.07
27.吳曉樂，可是我偏偏不喜歡，網路與書出版，2019.05
28.吳芬，把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗，啟明出版，2019.06
29..任明信，雪，大田，2019.06
30.李維菁，人魚紀，新經典文化，2019.05
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31.謝子凡，我和我追逐的垃圾車，九歌，2019.01
32.愛德華多•加萊亞諾，愛與戰爭的日日夜夜，麥田，2019.05
33.★黃麗群，我與貍奴不出門，時報出版，2019.04
34.潘柏霖，藍色是骨頭的顏色，尖端，2019.04
35.謝凱特，我的蟻人父親，逗點文創結社，2018.09
46.國島水馬，漫畫台灣年史，前衛，2017.06
37.回歸線上的候鳥——陳澄波作品特寫
38.傑洛德‧杜瑞爾，我鐘樓上的野獸：全球最受歡迎動物作家的動物園實習生涯，木馬文化，2019.04
39.坂野德隆，從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣，遠足文化，2019.03
40.野島剛，漂流日本：失去故鄉的臺灣人，2019.02
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41.賴香吟，天亮之前的戀愛：日治台灣小說風景，印刻，2019.02
42.《我們與惡的距離》創作全見：完整十集劇本＆幕後導讀訪談記事，麥田，2019.04
43.潘柏霖，恐懼先生，
44..多那托．卡瑞西，靈魂法庭，春天出版社，2018.06
45..多那托．卡瑞西，霧中的女孩，2018.04
46..凌淑芬，烽火再起：墨血風暴，春光出版，2019.02
47..陳雪，摩天大樓，麥田出版，麥田，2015.08
48.楊凱麟，發光的房間：從黃銅冰杓、探照燈到鯨魚尾工作椅，收納百年的生活記憶，重獲民藝的時光，麥田，2018.09
49.鄧慧恩，亮光的起點，印刻，2018.12
50.張彥，中國的靈魂：後毛澤東時代的宗教復興，八旗文化，2019.02。
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51.吳明益，苦雨之地，新經典文化，2019.01
52.謝凱特，普通的戀愛，時報，2018.12
53.探險家在台灣
54.維特多．沙博爾夫斯基，跳舞的熊，衛城出版，2018.10
55.中西直子，365．天天貓和日麗，漫遊者文化，2018.11
56.羅浥薇薇，情非得體：致那些使我動情的破美人，逗點文創結社，2018.09
57.吉竹伸介，什麼都有書店，三采，2018.09
58.廖振富，追尋時代：領航者林獻堂，遠景，2016.12
59.阿潑，日常的中斷，八旗文化，2018.09
60.村上春樹，神的孩子都在跳舞，時報，2000
61.夏宇，《羅曼史作為頓悟》
62.多那托·卡瑞西，《生死逆行》，春天
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【#地下短評】《#婚姻故事》（Marriage Story）

關於離婚的故事，美國導演諾亞鮑姆巴赫在 2005 年拍出《親情難捨》，以孩童、青少年視角，遙望父母的分居與離異，側寫中產階級知識份子的家庭失能，同時散發濃厚的紐約情懷，奠定日後創作「鮑姆巴赫式」城市悲喜劇的基調。
　
14 年後，2019 年，諾亞鮑姆巴赫似乎再度回憶童年往事並深刻挖掘過往婚姻（與珍妮佛傑森李的離婚），透過成年人視角（同樣是知識份子），緩慢描繪一幅分崩離析的當代美國家庭肖像，這次擦掉稚氣、揉合不解，洗滌出的是成熟、餘韻綿延的《婚姻故事》。
　
此作開頭第一場落淚戲便十分出眾，史嘉蕾喬韓森道出表演舞台劇感覺不對，無法掉淚，但經過亞當崔佛在家中的「筆記指點」後，一轉身、一別頭，眼淚潸然落下，鮑姆巴赫透過此場戲道出現實生活的情緒比偽裝演戲更為真實的寓意，兩人搖搖欲墜的關係對比這場戲中戲更教人鼻酸、更值得落淚。情緒穿過景匡，透向觀眾，看戲的我們立刻感同身受，角色頓時立體鮮明，從此細節探究，諾亞鮑姆巴赫的劇本、場面調度令人印象深刻，這場戲同時揭示片中角色處境，揭開往後風暴的帷幕。
　
《婚姻故事》是一部匠心獨具的作品，諾亞鮑姆巴赫不斷透過場域符號映照角色心境，東岸紐約、西岸洛杉磯兩大城市的對比自然顯而易見，高大的亞當崔佛在擁擠的紐約反而怡然自得，嬌小的史嘉蕾喬韓森在寬闊的洛杉磯才有一片天地，甚至亞當崔佛在洛杉磯停車場的格格不入、小孩周旋在父母間的拉扯（趕時間與殺時間）、紐約地鐵與洛杉磯家中的對坐等細節，都不斷塑造角色的尷尬與對立，這點在過往鮑姆巴赫的作品《愛上草食男》中也有相同設定，班史提勒從紐約移至洛杉磯，中年人不合時宜的焦慮感油然而生，也都能嗅出紐約－洛杉磯之於伍迪艾倫的氣味（也同樣是布魯克林出生的猶太人），之後再出文章細說。
　
場域與心境相呼應的設計，真正精彩的還是在亞當崔佛於紐約工作室中，接到蘿拉鄧的那通律師電話，亞當崔佛聽著蘿拉鄧一字一句冷冽地描述事態發展，同時打開一扇又一扇的門，踏下一層接一層的階梯，階梯的隱喻在此也可窺見導演筆觸（《小丑》、《寄生上流》也做了同樣設計），暗示離婚態勢的急轉直下和一觸即發，人物在錯綜複雜的場域中巧妙呼應剪不斷理還亂的事件，諾亞鮑姆巴赫精準地利用影像說故事。
　
這場戲收在熙來攘往的紐約街頭，人聲、車聲鼎沸的大街讓「語言」喪失其功能（正如往後的言語爭執都毫無功能），鮑姆巴赫的鏡頭也瞬間與角色拉開距離，頗有《愛情不用翻譯》結尾「失語感」的神來一筆，只不過地點從東京置換成紐約，人物從史嘉蕾喬韓森變成亞當崔佛。
　
而「嗅覺」與「聽覺」的影射，在《婚姻故事》中也值得一提，當一行人在蘿拉鄧的律師事務所中對峙拉扯時，蘿拉鄧吹捧了亞當崔佛的執導作品，能將「吐司」香味具象化，讓觀眾彷彿身歷其境，緊接下一場戲，亞當崔佛與律師在密閉空間商討對策，不尋常的靜默則透過滴答聲提示角色的焦急心境，「時鐘」聲響同樣具象化，也讓觀眾有了身歷其境的效能，強烈感受現場僵局，吐司與時鐘，我視做諾亞鮑姆巴赫的高明之筆（雖然可能也無此意）。
　
且諾亞鮑姆巴赫仍舊在《婚姻故事》中成功於悲劇中掌握喜劇元素，將兩者的轉折與戲劇性拿捏的恰如其份，諸如亞當崔佛開頭首度到洛杉磯，與妹妹在嘲笑英國腔調時，才終於「碰巧」發現離婚聲明，又或是近尾聲時，在過往取悅小孩的滑稽魔術中，「碰巧」失手將利刃劃開皮肉，頓時血花四濺，將純淨白門留下血污（與白牆破洞的暗示相呼應），正如同這場婚姻中的離婚官司，令人不忍直視，卻又無法忽視，只能胡亂止血，並留下疤痕，束手無策地倒下。
　
悲劇總是在喜劇中誕生，人們也總是笑著笑著就哭了，鮑姆巴赫舉重若輕地將喜劇轉化成悲劇，刻骨銘心，血淋淋的烙印在角色與觀眾腦海中，揮之不去，且這些設計，並未有鑿痕過深、過於匠氣的嫌惡之感，因為這些正如同你我生活般，如此貼近。
　
《婚姻故事》的好，說到底還是要歸功於如手術刀般的犀利對白以及兩位演員各自交出影史留名的演技（蘿拉鄧也畫龍點睛），演技的部分不再贅述，畢竟每個人都能感受那樣的強大演出，且對此讚揚演技的文章應該也夠多了。而鮑姆巴赫曾說：「在寫作時盡量不分析角色，但我對我的生活有很好的分析能力，我認為生活是電影的素材。」細膩觀察自身經驗，同時用大量的生活細節堆疊出影像作品，且不顯得枯燥與乏味，正是編導的功力，最令人喜歡的是透過法律攻防，進而提煉出真實人性及失能的婚姻生活，如同《從前，有個好萊塢》以及《愛爾蘭人》，各自用細節換來強勁的敘事力道，不嫌笨重。
　
觀看諾亞鮑姆巴赫的作品時，也總是能找到一些致敬，《紐約哈哈哈》我們感受到楚浮的《夏日之戀》，配樂則用了李歐卡霍在《壞痞子》中使用大衛鮑伊的〈Modern Love〉，也能在廢青們的家中看見楚浮《零用錢》的海報；而《親情難捨》中在對白中出現高達的《斷了氣》，這次的《婚姻故事》則能看見英格瑪柏格曼《婚姻場景》片名的壁掛和《芬尼與亞歷山大》的相似構圖，鮑姆巴赫在小地方從來不吝於展現自己的品味與喜好，也替影迷增添另一層趣味。
　
從首部劇情長片《瘋狂二十年華》開始，諾亞鮑姆巴赫的電影就流露出一股知識份子的氣質和獨有的焦慮，應是爸媽皆為文學家的薰陶，培養出深厚的文學底蘊，而無論是剛畢業對未來徬徨的大學生，抑或是逐漸走向陌路的夫妻，都在鮑姆巴赫手中的筆、肩上的鏡頭中極俱可視性，而這次藏在《婚姻故事》底下的焦慮，終究是「愛」與「被愛」的本質；「自我實現」和「他者羈絆」的互動關係，諾亞鮑姆巴赫此次梳理「人」的核心，同時拆解「兩性」，透骨入心。
　
最終，片尾重返「萬聖節」，在孩子獨白中念出開頭的告白信，完整收束，同時透過史嘉蕾喬韓森的溫暖善意（讓出孩子的一天），給出這對男女有可能的和解，並且於本該狂歡的節日提醒世人，該繫好鞋帶，拍拍鞋身，縱使曾經親情難捨，仍須各自轉身，踏往未知的遙遠彼方。
　
#長評之後出
#非常愛婚姻故事

【#地下短評】《#婚姻故事》（Marriage Story）

關於離婚的故事，美國導演諾亞鮑姆巴赫在 2005 年拍出《親情難捨》，以孩童、青少年視角，遙望父母的分居與離異，側寫中產階級知識份子的家庭失能，同時散發濃厚的紐約情懷，奠定日後創作「鮑姆巴赫式」城市悲喜劇的基調。
　
14 年後，2019 年，諾亞鮑姆巴赫似乎再度回憶童年往事並深刻挖掘過往婚姻（與珍妮佛傑森李的離婚），透過成年人視角（同樣是知識份子），緩慢描繪一幅分崩離析的當代美國家庭肖像，這次擦掉稚氣、揉合不解，洗滌出的是成熟、餘韻綿延的《婚姻故事》。
　
此作開頭第一場落淚戲便十分出眾，史嘉蕾喬韓森道出表演舞台劇感覺不對，無法掉淚，但經過亞當崔佛在家中的「筆記指點」後，一轉身、一別頭，眼淚潸然落下，鮑姆巴赫透過此場戲道出現實生活的情緒比偽裝演戲更為真實的寓意，兩人搖搖欲墜的關係對比這場戲中戲更教人鼻酸、更值得落淚。情緒穿過景匡，透向觀眾，看戲的我們立刻感同身受，角色頓時立體鮮明，從此細節探究，諾亞鮑姆巴赫的劇本、場面調度令人印象深刻，這場戲同時揭示片中角色處境，揭開往後風暴的帷幕。
　
《婚姻故事》是一部匠心獨具的作品，諾亞鮑姆巴赫不斷透過場域符號映照角色心境，東岸紐約、西岸洛杉磯兩大城市的對比自然顯而易見，高大的亞當崔佛在擁擠的紐約反而怡然自得，嬌小的史嘉蕾喬韓森在寬闊的洛杉磯才有一片天地，甚至亞當崔佛在洛杉磯停車場的格格不入、小孩周旋在父母間的拉扯（趕時間與殺時間）、紐約地鐵與洛杉磯家中的對坐等細節，都不斷塑造角色的尷尬與對立，這點在過往鮑姆巴赫的作品《愛上草食男》中也有相同設定，班史提勒從紐約移至洛杉磯，中年人不合時宜的焦慮感油然而生，也都能嗅出紐約－洛杉磯之於伍迪艾倫的氣味（也同樣是布魯克林出生的猶太人），之後再出文章細說。
　
場域與心境相呼應的設計，真正精彩的還是在亞當崔佛於紐約工作室中，接到蘿拉鄧的那通律師電話，亞當崔佛聽著蘿拉鄧一字一句冷冽地描述事態發展，同時打開一扇又一扇的門，踏下一層接一層的階梯，階梯的隱喻在此也可窺見導演筆觸（《小丑》、《寄生上流》也做了同樣設計），暗示離婚態勢的急轉直下和一觸即發，人物在錯綜複雜的場域中巧妙呼應剪不斷理還亂的事件，諾亞鮑姆巴赫精準地利用影像說故事。
　
這場戲收在熙來攘往的紐約街頭，人聲、車聲鼎沸的大街讓「語言」喪失其功能（正如往後的言語爭執都毫無功能），鮑姆巴赫的鏡頭也瞬間與角色拉開距離，頗有《愛情不用翻譯》結尾「失語感」的神來一筆，只不過地點從東京置換成紐約，人物從史嘉蕾喬韓森變成亞當崔佛。
　
而「嗅覺」與「聽覺」的影射，在《婚姻故事》中也值得一提，當一行人在蘿拉鄧的律師事務所中對峙拉扯時，蘿拉鄧吹捧了亞當崔佛的執導作品，能將「吐司」香味具象化，讓觀眾彷彿身歷其境，緊接下一場戲，亞當崔佛與律師在密閉空間商討對策，不尋常的靜默則透過滴答聲提示角色的焦急心境，「時鐘」聲響同樣具象化，也讓觀眾有了身歷其境的效能，強烈感受現場僵局，吐司與時鐘，我視做諾亞鮑姆巴赫的高明之筆（雖然可能也無此意）。
　
且諾亞鮑姆巴赫仍舊在《婚姻故事》中成功於悲劇中掌握喜劇元素，將兩者的轉折與戲劇性拿捏的恰如其份，諸如亞當崔佛開頭首度到洛杉磯，與妹妹在嘲笑英國腔調時，才終於「碰巧」發現離婚聲明，又或是近尾聲時，在過往取悅小孩的滑稽魔術中，「碰巧」失手將利刃劃開皮肉，頓時血花四濺，將純淨白門留下血污（與白牆破洞的暗示相呼應），正如同這場婚姻中的離婚官司，令人不忍直視，卻又無法忽視，只能胡亂止血，並留下疤痕，束手無策地倒下。
　
悲劇總是在喜劇中誕生，人們也總是笑著笑著就哭了，鮑姆巴赫舉重若輕地將喜劇轉化成悲劇，刻骨銘心，血淋淋的烙印在角色與觀眾腦海中，揮之不去，且這些設計，並未有鑿痕過深、過於匠氣的嫌惡之感，因為這些正如同你我生活般，如此貼近。
　
《婚姻故事》的好，說到底還是要歸功於如手術刀般的犀利對白以及兩位演員各自交出影史留名的演技（蘿拉鄧也畫龍點睛），演技的部分不再贅述，畢竟每個人都能感受那樣的強大演出，且對此讚揚演技的文章應該也夠多了。而鮑姆巴赫曾說：「在寫作時盡量不分析角色，但我對我的生活有很好的分析能力，我認為生活是電影的素材。」細膩觀察自身經驗，同時用大量的生活細節堆疊出影像作品，且不顯得枯燥與乏味，正是編導的功力，最令人喜歡的是透過法律攻防，進而提煉出真實人性及失能的婚姻生活，如同《從前，有個好萊塢》以及《愛爾蘭人》，各自用細節換來強勁的敘事力道，不嫌笨重。
　
觀看諾亞鮑姆巴赫的作品時，也總是能找到一些致敬，《紐約哈哈哈》我們感受到楚浮的《夏日之戀》，配樂則用了李歐卡霍在《壞痞子》中使用大衛鮑伊的〈Modern Love〉，也能在廢青們的家中看見楚浮《零用錢》的海報；而《親情難捨》中在對白中出現高達的《斷了氣》，這次的《婚姻故事》則能看見英格瑪柏格曼《婚姻場景》片名的壁掛和《芬尼與亞歷山大》的相似構圖，鮑姆巴赫在小地方從來不吝於展現自己的品味與喜好，也替影迷增添另一層趣味。
　
從首部劇情長片《瘋狂二十年華》開始，諾亞鮑姆巴赫的電影就流露出一股知識份子的氣質和獨有的焦慮，應是爸媽皆為文學家的薰陶，培養出深厚的文學底蘊，而無論是剛畢業對未來徬徨的大學生，抑或是逐漸走向陌路的夫妻，都在鮑姆巴赫手中的筆、肩上的鏡頭中極俱可視性，而這次藏在《婚姻故事》底下的焦慮，終究是「愛」與「被愛」的本質；「自我實現」和「他者羈絆」的互動關係，諾亞鮑姆巴赫此次梳理「人」的核心，同時拆解「兩性」，透骨入心。
　
最終，片尾重返「萬聖節」，在孩子獨白中念出開頭的告白信，完整收束，同時透過史嘉蕾喬韓森的溫暖善意（讓出孩子的一天），給出這對男女有可能的和解，並且於本該狂歡的節日提醒世人，該繫好鞋帶，拍拍鞋身，縱使曾經親情難捨，仍須各自轉身，踏往未知的遙遠彼方。
　
#長評之後出
#非常愛婚姻故事

☞〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅奧斯特《紐約三部曲》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/02/08/%E6%88%91%E5%8F%AB%E4%BC%8A%E6%A0%BC%E8%A8%80%EF%BC%8C%E9%80%99%E4%B8%8D%E6%98%AF%E6%88%91%E7%9A%84%E6%9C%AC%E5%90%8D%E2%94%80%E2%94%80%E4%BF%9D%E7%BE%85%E2%80%A7%E5%A5%A7%E6%96%AF%E7%89%B9%E3%80%8A%E7%B4%90%E7%B4%84%E4%B8%89%E9%83%A8%E6%9B%B2%E3%80%8B
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#保羅奧斯特 #紐約 #文學
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你相信自己是個特別的人嗎？還是你認為，每個人都有自己的獨特之處？真是這樣嗎？這是本集的主題，來自伊格言老師的文章〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅‧奧斯特《紐約三部曲》〉。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家保羅‧奧斯特（Paul Auster）的《紐約三部曲》由〈玻璃城市〉、〈鬼靈〉與〈禁鎖的房間〉三部中篇所構成，〈禁鎖的房間〉為壓卷之作。小說以第一人稱「我」作為敘事者；故事環繞著「我」與失蹤的童年摯友范修展開。作者奧斯特刻意隱去了「我」的名字──讀者們只知道「我」是小說中向讀者訴說故事的人，但並不知道「我」的具體姓名。請注意：這件事有著關鍵性的意義。

故事描述「我」的童年摯友──天才作家范修留下了兩大箱作品手稿，拋下美麗動人且即將臨盆的妻子蘇菲，突然消失於茫茫人海之中。這極可能是個預謀，因為「我」和范修長大後其實早已失聯許久，唯一可知的共同點是，二人同為作家。當時「我」寫作事業堪稱順利，是個小有名氣的雜文作者，被視為「評論界的明日之星」。然而儘管頗受器重，「我」可不見得那麼瞧得起自己。他是這樣說的：

剛開始，我也期待自己成為偉大的小說家，能寫出撼動人心的作品。隨著時間的流逝，我漸漸明白，這個可能性越來越小。我並沒有與生俱來的天賦，可堪寫出曠世巨著。有時候我甚至會告訴自己，放棄這個春秋大夢吧！就這樣繼續寫些雜文，容易多了。賣力一點，一篇接著一篇，好歹可以餬口飯吃。
我還不到三十歲，卻已經小有名氣，也開始寫作詩與小說的評論。電影、舞台劇、藝術展、音樂會、書，甚至球賽，都有人來找我寫評論。世人給我的評價是「評論界的明日之星」，但在我的內心，我覺得自己心態老邁，而且江郎才盡。我所做的，不過是一些無用之物。好像一盤散沙，風一吹，就會灰飛煙滅。

伊格言分析：這些關於「我」的背景細節設定其實意味深長──一位覺得自己一輩子寫不出偉大作品，高不成低不就的作家。在此，「我」的「個體殊異性」在這樣的身份設定中被徹底壓縮，成為幾何上無體積無重量的一個點。對，我們其實並不特別；這世上絕大多數的人，很可能都不特別。事實無比殘酷：只有極少數人具有驚人的才能。絕大多數的人都是平庸的，他們的生命歷程也難免平庸；只有極少數人能夠匿逃於食之無味棄之可惜的平庸命運之外。

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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言