關於 我的名字是少年a結局 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【 周冠威執導反修例紀錄片獲康城影展特別放映 】
👉🏻👉🏻游大東影視筆記Telegram：https://bit.ly/36DGRwG

誰說我們追星的同時不可以關心社會？

周五晚（16/7）對於很多香港人而言，社交網絡上只有兩件事瘋狂交叉洗版：香港史上第一套BL劇集《 #大叔的愛 》大結局，以及電影《幻愛》導演周冠威新作、講述2019年反修例運動的紀錄片《時代革命》（Revolution of Our Times）突然獲「第74屆康城影展」（The 74th annual Cannes Film Festival）安排，於當地時間周五以「特別放映」（Special Screening）的名義播放。消息最先於香港時間周四（15/7）經外國影視娛樂網站「Variety」報道（https://bit.ly/3idetXy） ，震撼本地電影界和文化界，及至周五早上，《華爾街日報》（The Wall Street Journal）刊登一篇周冠威於6月30日完成的訪問 （https://on.wsj.com/3ktT9j5），《Hollywood Reporter》（https://bit.ly/3kt6s3m） 、《SCREEN DAILY》（https://bit.ly/3rgdObP） 以及《Deadline》（https://bit.ly/3BciQe7） 則有相關報道，獲不少香港媒體引述。

綜合多方報道，「康城影展」較早前已收到《時代革命》這套紀錄片參展，惟因題材敏感，主辦單位為了保護電影的製作人員，包括導演周冠威，事前的保密功夫到家，及至播映前才對外公開（SCREEN DAILY: Cannes has kept the documentary’s selection under wraps until now, for the safety of chow.）。當地時間周三（14/7）晚上，影展向部份媒體發出一封電郵，指出今屆電影節會臨時放映一部「驚喜紀錄片」（Surprise Documentary），大約有10名記者參與閉門放映，但影展要求他們周四下午之前不可以對外公開消息。

周冠威接受《華爾街日報》訪問的前一天，即6月29日，他才向康城影展提交最終的電影版本。周冠威在專訪中講述製作期間的心路歷程，指過去兩年需要秘密完成《時代革命》製作，過程中有朋友叫他離開香港，或者不要在電影上公開自己的名字，或至少將電影的戲名更改，惟他為保初心，無意揣測紅綫在何處，決不為自我審查而妥協，「我實在不願向恐懼屈服！」（I really don’t want to lose to his fear. ）周又指，除了他本人之外，其他有份參與製作的幕後人員，包括剪接師和攝影師，不是中止合作，就是將自己名字刪走，亦有下一套電影的投資者已打退堂鼓，以免受牽連。他在訪問中指出，當知道紀錄片獲康城影展放映後，已將所有未剪輯的片段送到香港以外的地方存放。

談到製作《時代革命》的起源，周冠威指，一直有意紀錄反修例運動，惟初期不敢走上前綫，直至後來收到一名商人來電，指自己有看過他的舊作《十年 ── 自焚者》，表示願意支持他拍攝高質紀錄片，冀能向世界訴說香港的故事，遂購買一部手提攝錄機後，走進示威現場。報道中提到，周冠威於拍攝紀錄片期間曾經中過水炮，又遭橡膠子彈打中頭盔，拍攝完成之後，因為長時間剪接導致情緒低落，更試過哭得太厲害而要暫停剪接，他又曾發過惡夢，遭警察追捕和毆打。他接受《立場新聞》專訪時指出（https://bit.ly/3z8XA74） ，現時正身處香港，沒有離開的打算，又指紀錄片中除了團隊拍攝的片段外，亦採用獨立記者和網媒的新聞素材，有人無償供片，亦有向傳媒買片，因為數量繁多，篩選過程艱巨，他十分感謝所有提供片段的拍攝者，故將電影署名為「香港人作品」（A Film by Hongkongers）。

《時代革命》片長兩個半小時，由1984年中英雙方就香港回歸問題達成共識作為開端，及後詳細描述2019年爆發的反修例運動。紀錄片追蹤七組參與抗爭的單位，包括前綫與「和理非」，計有哨兵、家長車、網媒記者、守護孩子成員、負責義務急救的高中生、大學生、抗爭少年、前綫抗爭者的「父母」等等，部份受訪者目前已經失聯，或流亡，或服刑；紀錄片由2019年6月開始，提及佔領立法會、7.21元朗黑夜、8.31太子站衝突、中大衝突和理大圍城等多個重要日子，影片最後以2020年《港區國安法》實施作結，外媒形容這套電影是至今最詳細紀錄反修例運動的紀錄片，不過周冠威接受《明報》訪問時也承認（https://bit.ly/3rgetdj） ，這套電影沒有計劃在香港發行，他手上並沒相關電影及版權，更不會授權他人在港播放。

《時代革命》預告：https://bit.ly/3xYQpy4

緊貼「游大東影視筆記」最新資訊：
▇ facebook專頁： 游大東【鴻鵠志－影視筆記】
▇ instagram： instagram.com/yautaitung
▇ MeWe專頁： mewe.com/p/yautaitung
▇ Telegram：https://t.me/yautaitung
▇ Medium：https://yautaitung.medium.com/

（17072021）

#游大東影視筆記 #游大東 #周冠威 #反修例運動 #香港 #康城影展 #紀錄片 Revolution of Our Times 時代革命 Festival de Cannes 電影基層勞工

【 Friends: The Reunion 】

絕對是美劇史上最華麗的團聚！

作為全新串流平台HBO Max開台頭炮的《老友記》（Friends）25周年紀念特輯《Friends: The Reunion》（《老友記：當我們又在一起》），原定2020年5月播出，惟因為世紀疫症，無限期押後製作。（ https://bit.ly/3yDNvQe ）粉絲久候一年，來到今天（27/5）終於等到這次「六人行世紀合體」在美國HBOmax首播，香港亦同步上架，由下午三時開始，便可以透過now TV自選服務（HBO GO）以及串流平台now e和HBO GO點播收看，而收費電視HBO頻道則於晚上九時首播。

這是《老友記》大結局之後（2004），17年來首次六位主角聚首一堂，據美國傳媒報道，HBOmax的母公司WarnerMedia為了創造經典一幕，以大約1,200萬美元，即9,300萬港元邀請六位主角 ── 飾演Rachel的珍妮花安妮斯頓（Jennifer Aniston）、飾演Monica的歌翠妮葛絲（Courteney Cox）、飾演Phoebe的麗莎古杜（Lisa Kudrow）、飾演Joey的麥尼賓（Matt LeBlanc）、飾演Chandler的馬修培利（Matthew Perry）以及飾演Ross的大衛溫舒馬（David Schwimmer）於幕前團聚，在沒有任何劇本的情況下舉行慶祝活動。

特輯由Ben Winston執導，並與《老友記》原有監製Kevin Bright、Marta Kauffman）、David Crane）共同擔任監製，節目早前於美國洛杉磯華納片場「The Friends Stage」（Stage 24）拍攝，從劇照中所見，在《老友記》片頭「老是常出現」的噴水池，今次亦會重現觀眾眼前。今次除了六位主角外，名嘴James Corden會擔任主持，更邀請群星擔任嘉實，看看那堆名字，號召力勁到一個點，名副其實是「勁到黐綫」！

出席的星級嘉賓包括「萬人迷」碧咸（David Beckham）、天后Lady Gaga，Justin Bieber、防彈少年團（BTS）、超級名模仙蒂歌羅馥（Cindy Crawford）、金像影后麗絲韋花絲潘（Reese Witherspoon）、飾演「You Know Nothing Jon Snow」的《權力遊戲》（Game of Thrones）主角之一Kit Harington、超級名模Cara Delevingne、《BB也瘋狂》（Three Men and a Baby／1987）主角湯沙力（Tom Selleck）、諾貝爾獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai），還有演員Elliott Gould、演員Larry Hankin、女演員Mindy Kaling、喜劇演員Thomas Lennon、女演員Christina Pickles、演員James Michael Tyler和女演員Maggie Wheeler。

《Friends: The Reunion》預告：https://bit.ly/3fpSwUR

（27052021）

#游大東 #游大東影視筆記 #friends #friendsreunion #hbo #hbomax #美劇 #yautaitung #jenniferaniston #courteneycox #lisakudrow #mattleblanc #davidschwimmer #matthewperry 美劇咁樣睇 做乜膠睇電視 #老友記 #權力遊戲 #LADYGAGA #碧咸 港女講劇 港人講電視 黑咖啡聊美劇 HBO GO HBO Asia HBO Max FRIENDS (TV Show)

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

▶《美麗舊世界》👂 數位下載
鏈接🔗https://www.soundscape.net/a/12288

*建議開啟CC字幕及調到最高4K畫質觀看*

-

不要抗拒內心的呼叫！意識到你已經覺醒。

當美麗的舊世界逐漸凋零，全人類陷入迷惘
自我放逐到未來的道路上，剩下的只有勇敢
我預見了勇敢將會指引我，找到真正的答案

「放下一切吧！自成一格的宇宙，才沒有盡頭
所以再見了，美麗舊世界；曾經的美好，長存在心裡。」


《美麗舊世界》序章 - 雅攸思的崛起與流放

2000.10.05 致霧社群，德路固部落
這晚，一陣嬰兒的哭聲傳出房門，「薩允，恭喜妳!這次又是個女孩，看起來很健康！」說完薩允便抱著新生的嬰兒流下了喜悅的淚水，瓦力斯與薩允的第二個女兒，就出生在這個四周不環海，長年被籠罩在霧中的山間部落，座落於距離城市超過五十公里遠的高山深處，瓦力斯將這個哭聲特別宏亮的女嬰命名為「雅攸思·瓦力斯」。他用慈父的眼神看著剛出生的嬰兒，喃喃自語念道雅攸思，這是一個古老且不能被遺忘的名字。就在那一年，地球上的各種科技飛速發展，他們稱為千禧年，在這個歷史上的黃金年代，人類初次嚐到網際網路帶來的甜頭，世界的扁平化使人與人之間競爭關係更加激烈。在不是你死就是我活的戰場上，大部分的人把注目焦點放在功成名就的贏家，落敗者不斷重啟挑戰，一開始勝多敗少，階級關係保持流動，幾次之後，暫時落後成為底層的人，發現越來越難翻身，甚至到最後也逐漸沒有人在乎他們的處境了。就在這個時期，在世界的中心，一道高聳的城牆被漸漸築起，用來區隔出勝者與輸家。

2008.12.31 東大墩市，龍目井區
在分配不均以及資源銳減的社會結構底下，舊世界的遊戲規則已經逐漸失靈，新加入賽局的玩家們則開始陷入迷惘，此時，年輕的瓦力斯與薩允帶著雅攸思與另外兩個孩子來到大城市，幾經波折之下終於成為一名貨運司機，負責為紡織工廠運送製作布匹所使用的原物料，每天穿梭在這座看似欣欣向榮的都市之中，踏實又努力的他，希望能透過自己每天辛勤的工作來養活自己與家人，瓦力斯：「孩子們，爸爸能給予你們的並不多，只希望你們能夠平安長大，當有一天你們脫離這家時，如果可以順利成為政府的僱員，過上安穩的日子，這樣我就心滿意足了」。而當雅攸思開始學習這個世界的一切時，儘管很聽話的依照父親的期望發展，但始終壓抑不住內心對於未來有更天馬行空的想像，更令人不可思議的是，雅攸思在這過程中，默默的發現了只屬於自己的驚人天賦-「預見未來的能力」。

2018.12.11
「好好照我的話做，我說不定，會考慮給你個機會！」。「你們就是因為吃不了苦，所以才沒有價值，我當年…」。「很抱歉，雖然你是最優秀的，但是這個位置前面還排了很多人…」。年幼的雅攸思逐漸長大，在過去十年間，片段的窺看到未來的世界，有一場被稱為世代戰爭的衝突已經無法避免，在反烏托邦的氛圍下，貧富差距造成人們居住的城市一面富麗堂皇，另一面滿佈廢墟，人的痛苦與快樂也往相反的兩個象限極端的發展，雅攸思看到了最終的苦難「掙扎中的靈魂啊，孤單如你，在不得已的世界追求著物質的生存，忘記了生命的目的不僅僅是存在，放下吧！追尋自己內心的聲音，這裡才能找到唯一的解答」。儘管在父母的不理解下，雅攸思決心離開了家。她要告訴跟她一樣純淨的靈魂，如何不被完全只追求物質的世界所污染，如何洗滌自己內心深處的污垢，如何跟隨本心，找到自己的使命。她知道，她的聲音可以做到這樣的事，讓舊的世界，有新的可能性。

2019.08.02 幽州赤縣，東郊城區
當雅攸思的光芒日益閃耀，當年的贏家，也就是現在豎立在舊世界中心的神祇們，看到雅攸思的崛起內心躁動不已，坐在過去光輝時代用黃金與白銀所堆起的寶座上，向雅攸思伸出橄欖枝，希望汲取她開創的小世界換祂光輝時代的延續。「妳是一個特別的女孩，我給妳一個機會，只要你願意奉獻出妳所預見的未來，並將妳的聲音為我所用，相信我，我會傾盡我的所有資源，讓妳成為這個世界的皇后，萬眾的目光將會聚焦在妳的身上。但相反，妳若膽敢拒絕我，在這個贏者全拿的世界，妳將沒有舞台，也不會被記住、妳所做的一切不過是徒勞無功罷了」。這個無法被拒絕的邀約，在大部分人眼中，絕對是個千載難逢的好機會，但卻也沒有多少人發現，多少年來前仆後繼的新秀們，在答應了條件之後，成為維繫舊世界規則的養分，一個個被消耗殆盡。這個被美麗糖衣包裹著的是毒藥，讓人不僅無法自拔，也無法自救！不過這一次不同了，雅攸思的內心幾乎沒有掙扎，她聽完之後就果斷地拒絕了，並說「在我看到的未來，那裡沒有誰是皇后，也沒有什麼輸或贏，只有傾聽內心的聲音，並且成為正面的影響力，這才是我的使命，我預見，我們會連結起這個世界，建立新的秩序，一個在乎每一個人的新世界，所以，不，就算我會一無所有，再見了，美麗舊世界」。於是，雅攸思選擇了將自己流放，從此一個人漫步在荒郊野外，她該往哪走? 心裏肯定已經有了答案。

2020.06.24 福摩薩島，塔加勒市
雅攸思告別了世界的中心，來到了一個被稱為勇敢之地的城市，在這裡住一群來自各地的勇士。早在很久以前，他們就聽過雅攸思的故事並深深被觸動，並很熱情的接待了雅攸思並許諾成為她的守護者，協助雅攸思完成她的使命，而她隱隱的知道，就是勇敢一步步帶領她走到這裡，並且在這讓她找到了希望。「如果你聽得到我的聲音，請不要抗拒內心的呼叫，意識到你已經覺醒，告別你心中的美麗舊世界，跟我們連結在一起並開始行動吧！從你可以改變的事情開始。」

＃李芷婷 ＃美麗舊世界 ＃AfterUtopia

歌曲介紹：
專輯同名主打歌，這是一首描寫李芷婷個人出道歷程的歌曲。出身於賽德克族的傳統家庭，從小，李芷婷心中就一直懷抱著音樂的夢想與天賦，當她好不容易鼓起勇氣，讓自己走出舒適圈時，就像蝴蝶破繭而出一樣，釋放了美麗的翅膀，同時發現了世界的遼闊與現實；接著，來自舊世界的各種試煉與誘惑就開始考驗著她。「聽我的！妳可以成為下一個某某某」「跟我走，我帶妳走捷徑」就像毒蘋果一般香甜可口，卻又致命。令人意外的是，李芷婷始終跟隨著自己內心的聲音，決定走一條自己的路，找到屬於自己的新世界。「放下一切吧！自成一格的宇宙，才沒有盡頭。所以再見了，美麗舊世界；曾經的美好，長存在心裡。」

李芷婷堅定的唱道「我從來不去想結局會是怎樣，也從不在意別人的眼光」，將自己想要表達的信念，確實的傳達到聽眾的耳朵裡，哪怕只是一點小小的微光，也希望能鼓勵這個時代的人們，勇敢的追求自己心之所嚮，不再為別人的價值而活，只為能成全新的世界而感到幸福。

CREDIT

導演 Director：豪貳 Howard K
製片 Producer：調皮 Naughty K
執行製片 Line Producer：何俊毅 Chun-Yi Ho
製片助理 Producer Assistant：賴亭妤 Tingyu Lai、微笑麥克斯 SMILEMAX
攝影師 DOP：塗士謀 ToSmall
攝影大助 1st Assistant Cameraman：鐘啟銘 Chi-Ming Chung
二機攝影 2nd Cameraman：黃煒程 Wei-Cheng Huang
攝影助理 Camera Assistant：簡靖宗 Ching-Tsung Chein、葉辰威 Chen-Wei Yeh
燈光 Gaffer：賴楊文 Yang-Wen Lai
燈光大助 1st Lighting Assistant：張志明 Chih-Ming Chang
燈光組 Lignting Assistant：徐鉦淯 Cheng-Yu Hsu、陳達峰 Ta-Feng Chen
美術 Art Director：周志憲 Chin-Hsien Chou
執行美術：王筱恬 Hsaio-Tien Wang
美術助理 Art Assistant：王家瑜 Chia-Yu Wang、沈昌緯 Chang-Wei Shen、 呂彥霆 Yen-Ting Lu
場務Chiu Grip：林龍輝 Bryan Lin 、林韋廷 Wei-Ting Lin

造型 Stylist：李懿格 YIKOLEE
造型助理 Stylist assistant：李驊娟 EMILY LEE
Makeup：Ginger Chen
Hair Stylist：黑鵝摩沙 / Cheng

攝影器材 Photographic Equipment：用力拍電影有限公司、仰角國際影業有限公司
燈光器材 Light Equipment：利達數位影音科技
特殊攝材：異能影業有限公司

Editor：豪貳 Howard K
Colorist：姜玲玉 LynnChiang
VFX：Artery Vision 動脈視覺

編舞及舞監：
Yu He Lin 林宇禾 （MoveOn)
舞者：
Amanda Lee 李佳蕙
Nineru 邱九儒
Chen-Lun Wang 王鎮倫
Shaddai 陳姵樺
Phill Huang 黃宇麟
Oreo Wong 翁蕊
Jin Kuo 郭靜蓁
kung 宮銘祥

詞：李芷婷/黃建東
曲：楊子樸/潘偉凡/李杰珉
編曲：潘偉凡/李杰珉
和聲：簡愛
電吉他：徐平
電貝斯：吳俊佑
鼓組：許沐恩
弦樂:：曜爆甘音樂工作室
混音：潘偉凡/李杰珉
錄音室：唯有音樂錄音室/強力錄音室/荒原錄音室
錄音師：楊敏奇/李詠恩/潘偉凡
母帶後期：Ted Jensen @Sterling Sound


💙 Youtube頻道更新 💙
每周二 《日常不婷更》 20:00
每周四 《芷是想尬聊》直播時間 21:00-22:00
每周六 《即興ONE TAKE未修音》或《LIVE演唱會系列》或《自彈自唱ONE TAKE未修音》12:00

-

＼訂閱起來🔔／

▶ 🔎 Facebook
李芷婷 Nasi 官方粉絲專頁 ➡️ https://www.facebook.com/NasiLoveMusic/
李芷婷 Nasi 全球官方後援會 ➡️ https://reurl.cc/kdqAXG

▶ 🔎 Instagram
李芷婷 Nasi 官方IG ➡️ https://www.instagram.com/zhiting_li/...

▶ 周邊商品 蝦皮商城🛒
https://reurl.cc/D9X5oO

▶ LINE 貼圖 販賣URL
李芷婷 Nasi ♪ 搞怪日常篇 ➡️ https://reurl.cc/R4OMWn

▶ 芷婷粉絲專屬LINE群
加入後援會後私訊小編！！
李芷婷 Nasi 全球官方後援會 ➡️ https://reurl.cc/kdqAXG


合作邀約
☎️ 02-2564-2595 唯有音樂有限

✉️ jin@onlymusic.tw