關於 拉斐爾藝術風格 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

在復興美工學畫期間，學校為了讓我們有扎實的基本功，具有寫實的描繪能力是必須的！
於是有些同學傾向畫得越逼真越像越好，走火入魔地想要畫得越寫實，這時候老師便提醒我們：「要刻畫得像，沒有訣竅，就是花時間，但千萬不要畫得像照片一模一樣，如果你們要畫得像照片，那直接洗照片出來就好，幹嘛要畫？！」

其中一學期老師要求我們臨摹畫家的作品，一人挑一幅畫去臨摹，每週交ㄧ幅，就這樣一個學期臨摹同一幅畫到學期結束，為了讓我們藉此學會該畫家的精髓與優點。
可是一直畫同一幅畫其實很膩，非常膩，有同學畫忍不住說：「為什麼我們要一直學其他畫家的畫？我們就不能創造自我風格嗎？！」
老師：「等你們學會走，再來跟我講要學飛！」

於是，我們一直處於練基本功和想創造自我風格中遊走....

當大夥對逼真寫實已練就一身功夫後，欣賞他人作品時看得是筆觸、用色、氛圍、風格，而非單單只看畫得像不像與否。

所謂外行人看熱鬧，內行人看門道。

法國現代派大師畢卡索，一直是我很喜歡的畫家之一。
他從小時候就具有描繪寫實的精闢能力，但他終其一生追尋童真的畫風，畢卡索也說過：「我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」

畢卡索ㄧ生中給自己畫過很多自畫像，從中可以看出不同時期的畫風轉變。

圖分別為18歲的自畫像，25歲的自畫像，90歲的自畫像。

有時候聽到有人說看不懂就是藝術，或是說隨便撇一撇這樣我也會畫諸如此類的話，讓我忍不住翻白眼翻到後腦勺🙄
不懂藝術的鑑賞就不要出言不遜，畫中背後的故事有其含義，畫風的轉變述說人生歷練，一筆一畫都是歷練的精髓。

畫成什麼都無妨，是創作者賦予了作品意義。

#Belle聊藝術
#不定時分享😆

瑪莉･卡莎特（Mary Cassatt，1844-1926）是最著名的美國印象派畫家，向來以溫馨動人的親子主題和孩童描寫享譽畫壇。

要知道，人家能擁有如此能耐真的很不簡單，尤其她還是個家教嚴謹、偶包很重的富家女。為了成為畫家，簡直是跟家裡豁出去，一開始吃了好多苦頭才終於迎來事業的春天。

藝術史上最經典的母愛之美，還有拉斐爾（Raphael，1483-1520）的聖母聖子圖做為經典。拉斐爾筆下的聖母，溫雅秀美，無人能出其右，無怪乎他一路從宮廷走紅至教廷，傳世至今。

一年一度母親節，正好來欣賞藝術史上最美最動人的母愛時刻~

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關於拉斐爾的經典傳世聖母子圖，瑪莉･卡莎特的動人親子畫面，以及美國富家女的巴黎畫壇求生記，都在美學風格相對論第49集。

首播 05/05（三）20:00-21:00
重播 05/09（日）15:00-16:00
在 #IC之音FM97.5，
無論何時何地，都期待與你相遇

#IC之音FM97.5
#即時線上收聽，不受地區限制
https://www.ic975.com/
#首播之後便可隨選即聽
https://is.gd/zKRDf0

https://www.facebook.com/AestheticStyleReality/posts/300057945049526

藝術史上最經典的母愛畫面，除了拉斐爾（Raphael，1483-1520）的聖母聖子圖之外，另外還來自巴黎印象派小圈圈裡唯一的美國人，也是位女性畫家-瑪莉･卡莎特（Mary Cassatt，1844-1926）。

拉斐爾一生創作的聖母子圖大約30幅，他筆下的聖母容顏五官精緻美貌絕世，簡直是史上最正，而聖子白白胖胖肥嫩可愛，看起來真讓人好想咬一口（咦？😆😆😆

瑪莉･卡莎特（Mary Cassatt，1844-1926），也是以描繪親子主題著稱。

卡莎特筆下那些生動溫馨又可愛的日常畫面，讓人不融化都很難。但是你知道嗎？卡莎特出身美國富裕家庭，若非堅持畫畫而終生未婚，她可能老早就帶著大筆嫁妝嫁給歐洲貴族繼續爽爽過了。😅

一年一度母親節，正好來欣賞藝術史上最美最動人的母愛時刻~💕

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關於拉斐爾的經典傳世聖母子圖，瑪莉･卡莎特的動人親子畫面，以及美國富家女的巴黎畫壇求生記，都在美學風格相對論第49集。

首播 05/05（三）20:00-21:00
重播 05/09（日）15:00-16:00
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梵蒂岡位于意大利首都羅馬西北方，領土面積0.44平方公里，人口430人，是世界上領土面積最小、人口最少的城邦國家。自1929年起，根據《拉特蘭條約》（Patti Lateranensi）確定為主權國家，實施政教合一的國家體制。羅馬教廷的廣場位於聖彼得大教堂前。它是羅馬最大的廣場，巴羅克式風格，可容納50萬人，是羅馬教廷用來從事大型宗教活動的地方。坐落在台泊河西岸。廣場前面有一條灰石鋪成的國界線。以廣場正面的聖彼得教堂得名。廣場略呈橢圓形，地面用黑色小方石塊鋪砌而成。兩側由兩組半圓形大理石柱廊環抱，形成三個走廊恢宏雄偉。這兩組柱廊為梵蒂岡的裝飾性建築，共由284根圓柱和88根方柱組合成四排，形成三個走廊。這些石柱宛如4人一列的隊伍排列在廣場兩邊。柱高18米，需三四人方能合抱。朝廣場一側的每根石柱的柱頂，各有一尊大理石雕像，他們都是羅馬天主教會歷史上的聖男聖女，神態各異，栩栩如生。柱廊由著名建築師和雕刻家貝爾尼尼在1656年設計，用了11年時間建成。石柱柱頂的大理石像則為貝爾尼尼和他的學生所雕刻。廣場中央，矗立著一座方尖石碑；銅獅之間鑲嵌著雄鷹，作展翅欲飛狀。這座石碑原是羅馬皇帝卡利古拉為裝飾皇宮旁邊的圓形廣場，遠從埃及運來。1586年，教皇西斯廷五世下令將石碑移至聖彼得廣場。廣場兩側有兩座造型講究的噴泉，相傳也是名家作品。泉水從中間向上噴射，下分兩層，上層呈蘑菇狀，水柱落下，從四周形成水簾；下層呈缽狀，承接泉水成細流外溢，潺潺有聲。聖彼得大教堂現在的位置在公元前1世紀是古羅馬賽馬場，後被作為迫害基督徒的刑場，首任羅馬主教聖彼得就在此遇難。公元312年，羅馬皇帝君士坦丁一世頒布《米蘭敕令》，宣布國民有信仰基督教的自由。公元326至333年，他為聖彼得重修墓穴，並在墓穴之上修建了一座教堂。光陰荏苒，進入十六世紀後，經過1200多年的風吹雨打教堂已經破損。1506年，教堂重建，1626年完工。建造之初，文藝複興時期建築名師布拉曼特被聘 為主設計師，他設計的大教堂主殿是一個希臘十字形（四臂等長）建築群。1513年，年輕畫家拉斐爾接替了他，他修改了原有設計，改為拉丁十字形（豎長橫短的十字）建築群，並在正殿兩邊加了5個小禮拜堂。1547年，70歲的米開朗基羅在拉斐爾死後繼續教堂的設計建造工作。聖彼得大教堂主體工程前後歷時120年，完工後，又花了二十多年時間進行內外裝飾。聖彼得教堂不僅是世界上最大的教堂，經歷了上百年建造過程，融合了多位大師的心血，它還是一座建築藝術瑰寶。同時，它擁有數以百計的雕刻、繪畫和裝飾藝術珍品，也是一座偉大的藝術殿堂。教堂正面建築1607年設計，歷時7年建成。正面寬137米，高45.5米，有5扇大門和3個陽台，中間的一個叫祝福陽台，重大的宗教節日時教皇會在祝福陽台上露面，為前來的教徒祝福。廊簷上站立著13座5.5米高的雕像，中間是耶穌，兩邊是他的12個門徒。廊簷兩端各有一座大鐘，左面是羅馬時間，右面是格林威治時間。聖彼得大教堂共有13個穹頂，其中正殿穹頂是唯一的大穹頂，兩個中型穹頂。正殿穹頂由米開朗基羅1547年重新設計。在意大利的教堂建築設計上，穹頂造型的寓意是通向天堂。每當仰望高高在上的明亮穹頂，看到穹頂上教徒升天圖案，就會產生對天堂的向往。當陽光從穹頂照進殿堂，也給肅穆、幽暗的教堂增添了神秘的色彩。聖彼得大教堂北邊第一個禮拜堂裡陳列著米開朗基羅1499年創作的著名作品《聖殤》，它描述的是耶穌剛從十字架上被放下來那一刻的情景。聖母瑪利亞坐著，雙膝支撐著耶穌 基督柔軟無力的遺體。聖母瑪利亞被米開朗基羅有意地塑造成年輕、平靜和神聖的樣子，而不是傷心、哀愁、老態的婦人形象。這是米開朗基羅唯一一件署名作品。青銅華蓋下面的禮拜堂里有聖彼得的陵墓，按照天主教的喪葬傳統，神職人員去世後，大多安葬在所任職教堂附近墓地或者教堂地下。這樣，形成了一個特殊景觀—地下墓穴群。遊人可以通過石棺浮雕、墓穴壁畫等了解天主教喪葬文化傳統，其中最重要的當然是聖彼得的陵墓。