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有怎樣的觀眾，就會有怎樣的藝人、主持人。不要懷疑，就是觀眾們養出這樣子的藝人。#聽說台灣女權過高 #中華民國最美的風景

【回顧】
一「不會聊天就不要出來賺錢」、 「不該有的垃圾不要進來」
一「投書：若非雞排妹　不知台灣多厭女--上報」
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1913712138768856&id=584986081641475

馮云：大概沒什麼人知道，我22-25歲做了幾年的妝髮師。
大部分的案子是接電視CF，也有平面雜誌，觸碰不少知名藝人，像是金城武，李玟，茱麗葉畢洛許，小燕姐⋯的臉和頭髮（那是因為要化妝弄頭髮啦），不過其中有一段很短的時間（可能只有一兩個月），我接過某個電視節目主持人的妝髮，其中有個主持人就是：曾國城先生。
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當年二十出頭歲的我，是不是愛穿低胸緊身服去做妝髮師我已經忘記，不過倒是記得很清楚，當我幫曾先生化妝的時候，他會用腿很紮實（或者說很故意的）亂滑亂磨蹭著我的腿（當時手有沒有故意的碰到胸部我模糊了 應該有吧），不過當下感覺到現在都還很清楚：「ㄟ⋯⋯這人怎麼那麼奇怪？」
後來才回過神來，越感覺到噁髒，後面幾個小時的錄影都帶著厭惡和恐懼的心情，逃回家後，接下來就回絕了這個節目之後的妝髮工作。
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二十幾年前是個只有三台電視，沒有網路當然也沒有自媒體，如果身上有台BBCall就很潮的年代。

於是那時候這個有點髒的感受，我就誰也沒講的自己默默挖了個洞埋進內心深處吧，心想久了就會忘了吧⋯畢竟那時認為賺錢活下來是比較重要的事情。

然後事情過了快二十年，幾年前我在迪化街走路時，看見這位曾先生的人形立牌正捧著自家的麵在賣，我光看了一眼就覺得嘔嘔嘔，髒。

去年在「我的婆婆很可愛」這部可愛的戲劇裡看見曾先生有來客串一角，這部片我當下就此關掉，看不下去了。

慶幸的是我當導演後，這二十幾年來，還好沒拍過客戶指定要這位曾主持人來當代言人或演員的（要是有我肯定翻臉吧）一定會用盡全力（應該也會說出這段不為人知的秘密）請客戶換別人來代言，換不掉我就會換掉我自己這個導演。

雖然內心這麼嘔，但這二十幾年來沒機會或不知道或覺得沒必要講出這自己也想逃避的厭惡感受。

剛好這幾天頻頻看見雞排妹講性騷擾的沸沸揚揚，也看見了她也指名了這位曾性主持人，當我看見曾回覆說：抱歉自己肚子比雞排妹的胸部大⋯心想這什麼跟什麼啊？

我心裡對這人厭惡感受翻到喉嚨了，心想埋了二十幾年的噁心感都沒融掉啊（是保麗龍吧）～哈哈，希望這次寫出來，這段嘔心恐懼感可以就此從我的身心離去。
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我從二十出頭就喜歡到現在的一位圖文作家 《徐玫怡小姐》，她在自己臉書的留言中對這新聞事件寫了一個很棒很精闢的比喻：

「或許有人會這樣想，雞排妹就是以賣弄女性性感給人家看的啊，難怪人家會跟她這樣互動。不過是男人本性衝動，開個玩笑吃個豆腐，誰叫她要露肉。

我相對的去想，如果有個人有很多錢，露白，桌上一堆，還掉到地上，那是不是可以去拿？反正他錢多也不在乎。

說真的，別人的錢放在桌上，甚至掉到地板上，我也不可能去拿，因為那是他的。如果我去拿，就是偷。別人錢多，若不是他自己給你，你也不能偷。
（簡單這樣比喻，有恰當嗎？）」

嗯。很恰當。
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在這裡我也想好好感謝雞排妹小姐，你勇敢挺身而出，你冷靜又美麗，謝謝你替很多人站出來，包括那個二十出頭剛出社會的我，想討所有人喜歡的我，謝謝你讓現在的我有機會吐出二十幾年前被自己深埋起來的感受。

#給自己
#講出來就沒事嘍
#感謝雞排妹小姐的勇敢
#被討厭的勇氣
#好好愛自己
#好好生活
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1916157078524362&id=584986081641475

近來各界開始對博物館開始有了多元的思考與想像，除了教育與典藏的功能，博物館透過策展敘事帶動地方創作、展演認同與形成連結跨域經濟生態體系的角色也開始受到重視。但博物館所展示與形成的意義之網為何或如何設計與形塑社群認同，更需要換位思考與挖掘物質文化象徵意涵背後的脈絡的分析，才能產生洞察。一起來閱讀這篇選自 娛樂重擊 Punchline 的深度分析好文，作者周文鵬從日本漫畫博物館帶動觀光經濟的觀察比較，反思臺灣國家漫畫博物館軟硬體發展的潛力與挑戰。

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”所以，有了一座漫畫博物館，就可以同時帶動觀光、創作、跨域經濟和城市生態的發展了嗎？

透過釐清每種想像、範型背後的屬性及人群差異，或許，現在正是回歸務實層面，對現象深究邏輯和需求的時候。
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對觀光效應的最直接聯想，在於大群動漫迷因為知道某處有動漫內容的主題建物，所以自發性地前往該處。類似案例包括常被提及的日本鳥取縣「青山剛昌故鄉館」（柯南博物館）、「水木茂紀念館」（鬼太郎大街），東京都的「吉卜力美術館」（三鷹市立動畫美術館），兵庫縣的「手塚治虫紀念館」，甚至京都、北九州的「漫畫博物館」……等地。

那麼，大家到底是為什麼去的呢？

雖然通常帶著人名或「博物」、「美術」這樣的詞綴，但如果暫不討論一般觀光客走馬看花、按導覽踩點的心態，「動漫迷」們之所以願意湧去這些地方，更多時候其實不見得與藝術欣賞、文化價值有關，而是一種類似「探親」的情緒，想去「見一見熟悉的朋友」。例如在掛有工藤新一人形立牌的場館、展區裡感受自己不僅認識這個人，還知道眼前畫面裡的動作、場景出自哪個事件的哪段情節，這樣一來，那些閱聽過程裡累積的代入感、情緒感，就會自動轉化成當下的行為樂趣，令他們覺得「逛○○館」是件讓人愉悅也滿足的事。這不僅是「與謝野晶子紀念館」、「中原中也紀念館」等日本諸多文學館可以因為《文豪野犬》（文豪Stray Dogs）這部動漫作品而重獲年輕世代關注的原因，也是國內為什麼一旦出現畫滿動漫人物的彩繪村，便總有許多人可以無視其畫技優劣，依然願意打卡、留影的深層理由。
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由於任何活動都只存在給出內容、接收內容兩類群眾，所以受眾的組成、需求及滿足，自然和內容類型一體相關。例如展銷型活動更加需要形成動線、規劃區塊、設計櫃位、配合觀覽、提供休憩的空間條件，而競演型、藝賽型的活動，則必須與舞台設置一併考量聲光表現、可視範圍、演出規模、選手換裝、人員進出等配套問題。簡單來說，雖然一般認為「大空間=能辦活動」，但動漫活動卻同時具有故事、表演、產品三種面向，不僅性質特殊，更直接連動書展、畫展、影展、商品展、話劇、聲劇、演唱會、音樂會、發表會等多樣形式。這使得「提供多元功能」或「擇定服務向性」成為動漫活動據點繞不開的策略命題，因為唯有軟、硬體條件都以核心機能、執行制度、週邊規劃（交通、飲食、廁所……等）體現出一定程度的切題，台上台下的參與者們，才可能藉由「被尊重的感覺」，凝聚其專業人士、圈內人士、愛好人士的自覺，進而以該場所為核心，在活動中擴大群集且外溢的歸屬感。“

(引用自：https://punchline.asia/archives/57742?fbclid=IwAR0KFXOYWXAVRpQJ1wOlAXcD8i4fqkAKiNIwAZg9q9gCaEe_LTgOVOBBpPQ）

在牙膏上挖一個洞不知道是什麼意思
我只好不爭氣的去扮牙膏給仲基歐霸抱一下了

#所有人形立牌裡應該照這個最丟臉
#無所不在的宋仲基
#能被歐霸抱一下當牙膏也甘願
#大家快來跟我分享與仲基歐霸的合照
#撒啷嘿