英國公路車服飾品牌 Rapha 每年都會舉辦 Women's 100 的活動,鼓勵女性們挑戰自己,在一天內完成 100 公里的騎乘。
自從幾年前帶過去不怎麼運動的太太騎公路車之後,每年都會鼓勵他參加。因我是 Rapha 台灣區的品牌大使,便跟幾位男車友志工們隨行在最後面壓隊,順便負責攝影紀錄。
開始攝影以來沒有人教過我如何攝影(學校有教我怎麼用相機 😏)。回想起來我只記得自己很喜歡捕捉自然的生活狀態。第一次看見布列松的作品時有如醍醐灌頂,心想“這就是我想要的攝影風格”,因此一頭栽進街頭攝影。
街頭攝影,不用在街頭,你的生活就是靈感。日常裡就有太多美好的瞬間直得紀錄,只是我們習以為常罷了。
今年的 Women's 100 因颱風取消,但提供了虛擬騎乘的選項。太太利用中秋假期在家把公路車架上練習台完成了 100 公里線上騎乘。
這張是騎到一半女兒說想綁頭髮,我說把拔幫你綁,女兒堅持要媽媽綁,也不知道為什麼直覺就告訴我去拿起桌上的相機,因為女兒拒絕我幫他綁頭髮所以有了這張照片。🤣
過去社會對女性的期待往往都是以家庭為主,尤其有了孩子之後,比起爸爸,似乎對媽媽的期待會更高。
平時工作不太有時間運動的太太,就在這剎那我看見她將工作,熱愛的事,以及與女兒之間的連結達到完美的平衡,覺得這個瞬間很美。
女兒啊...把拔也是很會綁頭髮的好嗎...🤣
#Rapha #Womens100
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅XXY_Animal of Vision,也在其Youtube影片中提到,#歷史上的今天 1928-MAY-30 安妮華達出生 有法國新浪潮祖母之稱的安妮華達,在1928年5月30日出生於比利時,在1950年代開始創作的電影,被視為法國新浪潮電影的先驅。她在日後的許多作品中,專注於現實主義與女性主義的議題,同時也創作了許多具有實驗風格的紀錄片,對全世界的電影圈有著相當重...
攝影學校 在 Facebook 的精選貼文
|紀念性建築|
法國南部有個城市叫阿爾,那裡有個非常著名的攝影學校,還有每年一度的攝影節。此外它最廣為人知的,應該是梵谷《隆河上的星夜》這幅畫作,藝術家當時畫的地方就在阿爾。
我們好幾年前去過一次阿爾,在廢棄空間做了一個現場的Live表演。這是一個古羅馬時期就存在的城市,但是到了現代也沒有停止前進。六月底在阿爾,瑞士藝術收藏家Maja Hoffmann的Luma當代藝術基金會在此開幕。在原先法國國鐵的舊工廠由美國建築師Frank Gehry 設計了一棟造形奇異的巨型建築。
台灣朋友越洋來訊問我法國人怎麼看待這個新建築?的確許多人對它的第一個評論就是「好大」、「好醜」、「好神奇」⋯⋯的直覺性反應,不過法國經過了羅浮宮金字塔、龐畢度藝術中心等經驗後,已經知道建築是需要時間的淬煉才能評斷。Luma基金會的執行長在面對法媒時表示:「阿爾一直都是一個擁有巨型紀念性建築的地方,像古羅馬時期的競技場⋯⋯等等,這是一棟現代的紀念性建築。」
嗯,這麼說也是,一個大家不熟悉的城市如果可以有一個這樣的指標性建築吸引大家來朝聖,也可以帶動當地觀光發展。
下圖:Franceinfo © Adrian Deweerdt
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攝影學校 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的最佳解答
#歷史上的今天 1928-MAY-30 安妮華達出生
有法國新浪潮祖母之稱的安妮華達,在1928年5月30日出生於比利時,在1950年代開始創作的電影,被視為法國新浪潮電影的先驅。她在日後的許多作品中,專注於現實主義與女性主義的議題,同時也創作了許多具有實驗風格的紀錄片,對全世界的電影圈有著相當重要的影響力。
▶ PODCAST收聽:
https://open.firstory.me/story/ckatma56ua26q087346bzfp9l
安妮華達出生於帶有希臘血統的法國移民家庭,二戰後的安妮華達進入索邦神學院攻讀文學和心理學學士,但也因為對於神學課程毫無興趣的關係,轉至法國沃吉哈攝影學校研讀攝影,並在法國美術學院學習藝術史及攝影,讓她開始在攝影以及影像創作上展露頭角。
她首先透過攝影展開自己的藝術創作事業,在家庭、婚禮或是一般商業攝影上取得了不錯成績,並在友人的推薦下進入了新聞攝影圈;而她在從事新聞攝影工作期間,啟發了他不少對於這個現實世界的創作想法,並開始著手她的第一部電影導演作品《短角情事》的創作。
《短角情事》的故事描述了在法國南部城市賽特,一對夫妻面臨婚姻危機,並針對婚姻與愛情等議題做了相當深刻的探討;縱使是安妮華達的導演處女作品,卻展現了驚人的敘事與攝影技巧,被許多電影評論家視為是法國新浪潮的先驅之作。就在1955年推出《短角情事》之後,安妮華達到2019年去世之間,不間斷的創作也足以看得出這位對電影充滿熱情的藝術家,其人生和藝術的態度。
若對於安妮華達的電影有興趣,但對黑白電影較難入門的朋友,不妨參考2017年安妮華達與影像創作家JR的共同作品《最酷的旅伴》,是一部相當平易近人、溫馨可愛、且輕鬆幽默的紀錄片;電影記錄了安妮華達與JR兩人遊歷法國各地,並透過一輛具有大型輸出功能的卡車,在鄉間各地透過影像創作拉近人與人之間的距離。
片中除了看到人們對於藝術作品的互動,同時也能夠看到兩位忘年之交對於藝術創作的態度,以及對於藝術本質的探討;這或許正式我們每一個藝術創作者在追求精進、不斷追求更炫、更吸睛的創作形式同時,可能會迷失或是缺少的靈魂。
《最酷的旅伴》在2018年的奧斯卡金像獎上,入圍了最佳紀錄長片的獎項;雖然最終沒有得獎,但安妮華達以高齡89歲的年紀,成為該屆奧斯卡頒獎典禮上最年長的入圍者。
2019年3月29日,安妮華達因為乳癌在家中過世,享年90歲;坎城影展更以她在拍攝《短角情事》的照片,作為影展主視覺,以紀念她為這個世界的貢獻。她精彩的一生,對於藝術創作的執著,對藝術創作的核心價值,都是值得我們這些電影愛好者學習和反思的地方。
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