關於 攻殼機動隊真人 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

評《爆機自由仁》: 年度Top 3 攻殼機動隊 X 真人Show Online Gamers莫名的感動

影評短片:
https://www.youtube.com/watch?v=SUAw74Ww40A

《爆機自由仁》的劇本實在寫得太好了。先利申:鬼哥是一位老餅gamer，是這部電影希望針對，一群最可能被它打動的目標觀眾。

入場之前，對電影如何處理NPC(遊戲中非玩家人物)突然覺醒這一點抱有相當懷疑。怎料它劇本的完整程度，除了一掃我的疑慮外，更充滿驚喜，令《爆機自由仁》成為了鬼哥年度Top 3之作。

電影一開始就如預告片中描述一樣，主角只是一名沒趣的NPC，每天生活一式一樣。但隨著故事發展，伴隨阿仁慢慢覺醒的背後，原來是一個元素十分豐富，涉獵公義、人文、選擇，一個有關堅持的愛情故事。

劇本中遊戲世界與現實世界雙線推進，而且不斷重疊，但結構鋪陳得井井有序。整部戲層次分明，分支之間跳得暢順。鬼哥尤其鍾情它埋下伏線的功力，每處都埋得聰明自然，不會窒礙劇情之餘，整體呼應感十足。總之《爆機自由仁》的劇情與情感發展的節奏，可能是2021年，暫時最佳之作。

人物塑造方面，編導更展現出非凡功力。戲中每個角色無論性格及外形都鮮明突出。他們各自有自己的堅持和執著，令從中產生的矛盾與情感甚為強烈，深深牽引著觀眾的情緒。作為一部以打機為題材的電影，這一點更為難得。

至於畫面鏡頭，如果你跟鬼哥一樣是Online gamer的話，你一定會讚嘆電影緊貼時下網上遊戲世界的心機。戲中出現的遊戲玩家視角非常貼地，呈現出來的畫面及質感處處展現出對細節的執著。電影中不時出現Fortnite、Minecraft、PUBG、食鬼等遊戲場面和特效，由角式造形以至HUD(Head Up Display 在電腦遊戲螢幕中顯示得分或所剩時間等資訊的介面)，都一絲不苟，一秒間將觀眾與玩家視角連結，看得鬼哥毛管直恫。看到補血包、T-bagging、不同英雄角色和電玩界YouTuber的客串，Streaming friendly直播友善的遊戲視角等數之不盡的驚喜元素，令我看得有種莫名的感動。

另外，對究竟擁有甚麼特質方可界定為「真人」，及人類是否生於模擬空間等議題，電影都有略為探討。它沒有扮高深，而選擇以淺白而感性的方法刺激觀眾思考，當中竟然滲著《攻殼機動隊》和《真人Show》等經典的影子。以畫面豐富鮮明的電玩電影包裝，讓一眾層面廣闊的觀眾審視入門級自我身份及AI覺醒等議題，《爆機自由仁》確實是一部雅俗共賞的好電影。

鬼哥俾85分。是年度暫時Top 3電影。

#爆機自由仁 #FreeGuy #RyanReynolds #Fortnite #Minecraft #PUBG #食雞 #攻殼機動隊 #真人Show #TrumanShow

20th Century Studios

#說好的穿搭（下）

最近在復習“攻殼機動隊”真人版。
很喜歡部長説的一段話：
「我們只有正視自己的真實，
才能尋得安寧。」

#穿搭 #男友褲 #牛仔褲 #高腰牛仔褲
#style #outfit #jeans #boyfriendjeans #highwaistedjeans #47yearsyoung #2kidsmama

【是動畫還是電影?，Cyber的內外寓言】

「動畫」跟「電影」兩者的界線在過去非常清晰，但隨著影視工業的演進，兩者的定義愈來愈模糊。

在東西方分別有兩個導演，他們的成就瓦解了動畫與電影間壁壘分明的牆。一個是執導【阿凡達】的詹姆斯卡麥隆，另一個是以【攻殼機動隊】聞名全世界的押井守，後者甚至說過一句話，來寓言了詹姆斯卡麥隆的成就，那句話是「所有的電影都會變成動畫」。

先來談談過去傳統動畫的幾個特性。「電影」是減法，「動畫」則是加法，電影可以拍出許多素材來做挑選，但動畫是一個「從無到有」的過程，所有的製程都是有人為的精確考量，若換句話說，真人拍攝的電影存在一些偶然性，比如說演員即興的演出，或是偶然存在的天象，但動畫存在的偶然性微乎其微，所有的場景人物的安排都是刻意的規劃，動畫師沒有動作，角色也就不會有演出。

詹姆斯卡麥隆近年製作電影的手法，習慣用動態捕捉的技術，讓演員作虛擬角色的演出，許多的事物都是在電腦裡作精確的安排與計算。押井守之所以會說所有的電影都會變成動畫，就是在描述未來的電影工業，會需要動畫這種平台，來更精確地處理為數龐大的資訊。這也讓人衍生出一些困惑，當電影裡的動畫愈來愈多，那它究竟是「動畫」還是「電影」？就如Cyberpunk題材裡時常提到的，當人身上的機械愈來愈多，那究竟是人類還是機器人？而電腦是否會取代一般的電影工作人員？

演員藉由動態捕捉技術，為虛擬角色賦予生命力，也就是說多少都還保留過去傳統電影的「偶然性」，這種「偶然性」是電腦模擬不來的，而且直接讓演員來演，成本比動畫師一個個調動作還稍微低廉，演技的強弱都會直接反映在動態捕捉系統上，例如【猩球崛起】系列就是很好的例子。最近上映的【艾莉塔：戰鬥天使】，之所以不直接找真人演，就是可以在動態捕捉裡，保留人類特有的偶然性，以及機械稍微不太自然的特性，【攻殼機動隊】真人版因為直接找史嘉蕾喬韓森來演，反而感受不太出她是改造人的特性。

我認為電影工業在電腦技術上的精進，並不是為了取代人類，而是在「人」與「機」的結合上找尋更多的突破，這種現象無論在銀幕內的Cyberpunk的世界，或是在銀幕外的娛樂工業技術的追求，都是在做類似的事。美國女性哲學家唐娜‧哈樂葳（Donna Haraway），曾在自己發表的「賽伯格宣言」（A Cyborg Manifesto）裡面提過，所謂的賽伯格精神，就是消弭二元對立的界線，來達到進化的目的，例如人與機械的融合便是，而在現實「動畫」與「電影」的結合，兩者努力削減清晰的隔閡，才為影視工業找尋到新的出路。【攻殼機動隊】裡人工智慧「魁儡師」與「草薙素子」結合，原因在於魁儡師知道自己缺乏身為人類的經驗，所以想要藉由與人類結合達到「進化」的目的。

無論是創作的行為還是創作的內容，我們都在實踐Cyber這個寓言。是人類還是機器人？其實不是最重要的問題，而是我們的生命還能有什麼突破；是電影還是動畫？其實不是最重要的問題，而是這些技術還能在創作上帶來多少可能性。

不過動畫在實驗性作品上，還是保有一些傳統的定義，例如創作的媒材跟動畫說故事的方法有很大的關聯，例如吉卜力動畫導演高畑勳，晚期製作的兩部作品《隔壁的山田君》以及《輝耀姬物語》，都刻意保留鉛筆的線條，表現鉛筆粗糙的美感以及柔軟的動態，用媒材的特效做為說故事的手法。由日本studio 4°c創作的【惡童當街】與【Mind Game】，也展現了動畫媒材的特性，但近代傳統的日本動畫工業的作品，還是比較少看到媒材跟題材之間獨特的關聯性，在追求時效性與低廉製作的方向下，藝術性也就沒有如過往濃厚。

現在,大家可以透過 paypal 或 銀行入數 捐款資助我們節目經費
在此事先感謝大家的支持,謝謝
銀行帳號請參考下面的Facebook Post

詳細: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1037412199619605&id=832217496805744
連結: https://www.paypal.com/myaccount/transfer/buy
帳號: mrmaid1995@gmail.com

如果喜歡我地節目請like & share我地 facebook專頁

主持人:CY, 呀華

最近我地亦新開了facebook group
歡迎大家加入，分享心得
節目:以宅論宅
Facebook Page:https://www.facebook.com/%E4%BB%A5%E5%AE%85%E8%AB%96%E5%AE%85-832217496805744/?fref=ts
Facebook Group:https://www.facebook.com/groups/828127407242084/


資料來源：

Ghost in the shell 攻殼機動隊 真人電影版 | 無雷點評
看過電影後想趁著記憶還清楚時做個點評，希望大家喜歡。
歡迎討論。

Facebook: http://www.facebook.com/djninjahk
Twitter: https://twitter.com/djninja1014

【攻殼機動隊】真人版電影是由魯伯特山德斯執導，史嘉蕾喬韓森、北野武等人演出，電影預計將於 2017 年 3 月 31 日在台上映。