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維也納聖史蒂芬大教堂｜St. Stephen's Cathedral, Vienna
聖史蒂芬大教堂是維也納最重要的教堂，有著色彩繽紛的磁磚屋頂外，其高聳的哥德式南塔更是維也納天際線的主宰之一。這座將近820歲的古老教堂經歷過維也納大大小小的歷史事件，更見證了哈布斯堡皇朝乃至於奧地利的興衰。


在十二世紀中葉時，維也納已經是德語文化圈中的重要城市，原有的教堂已經不能滿足當時的信仰需求，當局便開始興建這座敬獻給聖史蒂芬的大教堂。聖史蒂芬大教堂在西元1160年落成時其實是座羅馬式的教堂。其後經過數百年的增建與改建，才成為今日的羅馬、哥德式與巴洛克混合風格。


聖史蒂芬大教堂巨大的南塔是它最顯眼的特徵，這座高136公尺的哥德式高塔歷經65年興建，塔頂視野極佳，可以盡覽維也納市景。事實上也因為如此，南塔在歷史上兩次鄂圖曼土耳其人圍攻維也納時都曾作為瞭望塔與指揮中心。直到1955年，南塔都還作為夜間火災警戒塔，配有一名觀察員以及其生活的套房。今日的塔頂則開放給訪客登頂一覽市景，同時也販賣紀念品。不知紀念品店的工作人員是否也是每日攀爬343階樓梯上來上班。另一側的北塔本來也打算比照南塔的樣式與高度興建，但因為工程太過浩大而止於目前的高度。


聖史蒂芬大教堂色彩斑斕的磁磚馬賽克屋頂則是另一大特色。這個由二十三萬片磁磚鋪成的屋頂除了華麗之外，也極具歷史意義。南面屋頂上拼排出的是象徵哈布斯堡皇室的雙頭鷹徽，北側則是分別象徵奧地利共和國與維也納市的鷹徽，也算是記錄了奧地利的政體轉變。聖史蒂芬大教堂的屋頂在二戰空襲所引起的火災中付之一炬並倒塌，原本龐大的木架屋頂結構由於重建費用太鉅，而改用超過六百頓的鋼取代。而大教堂華麗的屋頂外牆，則在維也納居民踴躍的捐獻下完成重建。


而聖史蒂芬大教堂的內部也如其外觀一樣雄偉震撼，主要的建築風格是以哥德式為基底再加以一些後期的巴洛克式裝飾。兩排巨大的支柱撐著令人歎為觀止的屋頂衍架，柱上則有許多聖人雕像，一路指向祭壇的描述聖史蒂芬故事的畫作。由於教堂的興建的歲月漫長，也因呈現了許多藝術觀念上的轉變。例如教堂內早期的歌德藝術品，由於是為了榮耀神權，因此都是匿名的創作。到了後期文藝復興時期，人性主義逐漸高漲，也因此此時期的藝術品常可以看到藝術家本人的形象以各種形式出現。


教堂內部在二戰時的轟炸與火災時也遭受到了損害，教堂兩側的彩繪玻璃於此時毀壞，因此除了祭壇後方的彩繪玻璃外，現在看到的都是相對平淡的馬賽克玻璃。但其實在當時為了因應轟炸，許多預防破壞的措施已被採用，例如能夠拆下的木作就拆下運往安全處保存，運不走的藝術品如佈道壇石雕等，則在周圍蓋起保護性的磚牆。


由於座落在維也納熱鬧的格拉本大街 (Graben) 旁，即便聖史蒂芬大教堂的部分外觀似乎長年都有鷹架架設進行維護，仍是許多旅人造訪維也納必訪的景點。因此除了在外面拍照之外，也推薦進入參觀和登塔飽覽維也納市區美景。

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【佛羅倫斯靜物女神】

文藝復興時期因為人文主義興起，翻轉了中世紀以來的藝術創作主題與表現技法，權貴品味和藝術家才能的結合也造就眾多經典作品；然而藝文發展蓬勃熱鬧如文藝復興時期，肯定不會只有單一表現，除了眾所周知，圍繞在宗教主題、神話故事、歷史事件和肖像畫等大師傑作之外，到了文藝復興晚期，靜物畫越加受到歡迎。

當時身為絕對少數的女性畫家喬凡娜･加佐尼（Giovanna Garzoni，1600-1670）就是靜物畫領域中的佼佼者，也是義大利藝術史上最重要的女畫家之一。人家不僅技藝高超，甚至成就傑出，收入豐厚，成為托斯卡尼第五代大公斐迪南二世･德･梅迪奇（Ferdinando II de' Medici，1610-1670）宮廷內的寵兒。

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喬凡娜是最早投身靜物畫的女性畫家，因為傑出表現獲得時人一致推崇。實際上喬凡娜作品非常多樣化，包含肖像畫、袖珍畫、宗教和神話題材，和古代大師傑作複製品，但她始終以風格獨特的靜物畫最為人熟知。

她最常使用的作畫媒材是蛋彩和牛皮紙、羊皮紙，那些色彩妍麗姿態生動，細緻入微栩栩如生又充滿感官趣味的動植物描繪，深深獲得貴族贊助人喜愛，梅迪奇家族就曾多次委託喬凡娜作畫，把她的作品拿來裝飾自家別墅和宮殿。

有了梅迪奇加持，喬凡娜作品身價更是水漲船高，眾人爭購。17世紀義大利藝術史學家利奧內･帕斯科利（Lione Pascoli，1674-1744）曾表示，喬凡娜受歡迎的程度讓她可以為作品隨便開價，但照樣還是有一堆人收購買單。

相異於同年代女子幾乎終生遵守傳統規範，甚至受教有限，謹守傳宗接代之〝重責大任〞，無知又封閉，才能傑出、性格更不凡的喬凡娜則是在義大利四處，如羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、那不勒斯和都靈（Turin）等地進行學習或者發展事業，或許還可能遠赴法國。她的一生見識之豐富，成就之豐碩，肯定曾經讓許多受限於古板窠臼的女子羨慕不已。

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喬凡娜的職業盛世，或許可以歸功於天時、地利、人和各種條件配合得當而造就，當時的人文背景就是其中重要因素。

儘管之前許多藝術家都把觀察自然現象作為靈感來源，但是要到16世紀現代科學雛型誕生時，例如哥白尼（Nicolaus Copernicus，1473-1543）和伽利略（Galileo Galilei，1564-1642）的天文學理論、數學、物理學、醫學、地理大發現和金屬活字印刷術發明等重要事件帶動科學長足進展，才提供了觀察和解釋自然世界的嶄新方式。

還有，托斯卡尼的自然美景和傳統，孕育當地人鍾情於植物花卉和園藝種植的興趣，到了文藝復興時期串聯科學發展，自然更有助於研究植物科學，再融合梅迪奇家族對於藝術的熱愛融合，便孕育出精彩的靜物畫成果。

梅迪奇家族的〝植物熱〞從早期的柯西莫･德･梅迪奇（Cosimo di Giovanni de' Medici，1389-1464），和有〝偉大的羅倫佐〞（Lorenzo the Magnificent）之稱的羅倫佐･德･梅迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici，1449-1492）開始，都已經對植物學產生興趣並贊助植物學研究，再到200年後喬凡娜所服侍的托斯卡尼大公斐迪南二世･德･麥地奇，更是修復了曾經衰落的比薩和佛羅倫斯植物園，同時擴建比提宮（Pitti Palace）和波波利花園（Boboli Garden）。

佛羅倫斯的梅迪奇大公們長期對於自然科學和藝術的熱情支持，都滋養了喬凡娜創作靜物畫的有利環境。

梅迪奇宮廷向來有眾多知識分子、藝術家和科學家交遊往來，藝術與科學如此緊密交織，而17世紀宮廷中人對於科學研究和圖像都非常感興趣，喬凡娜剛好趕上了佛羅倫斯這股追求自然科學，尤其是植物學和園藝學的熱潮。她的作品迎合梅迪奇家族的藝術興趣，完美聯結自然科學與藝術，因而大受歡迎。

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從《有檸檬的一碗靜物》（Still Life with Bowl of Citrons，late 1640s），足以見識到喬凡娜功力如何強大。

一樣是敷彩於牛皮紙上的蛋彩畫，畫面中央有一大碗水果，這是喬凡娜的構圖特色。她也擅於運用細密精巧的微小色點，精心打造物體質感的差異性。兩種不同品種的檸檬連枝帶葉被放在略顯破損的陶瓷碗裡，檸檬表皮的粗糙質地、堅實的樹枝對照果實圓潤外形、精緻星形花朵和精描呈現的綠葉，在紋理和形狀都有彼此映襯之效。

喬凡娜刻意藉此展現她對自然的精確觀察、處理顏料的能力和嫻熟的技巧。而畫面前方的花朵和昆蟲都是為構圖增添趣味之用，而非如荷蘭靜物畫那樣隱含警世意涵。

然後，你看那輕薄透明如綢紗般夢幻纖細的昆蟲翅膀，不正是顯示她掌握顏料和筆觸的能力有多驚人嗎？

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關於喬凡娜的技藝養成過程，學術界尚未有定論，不過一般認為她應該受到了義大利前輩畫家雅各波･利戈齊（Jacopo Ligozzi，1547-1627）所影響。喬凡娜和利戈齊相同，都為梅迪奇宮廷服務，以動物和植物標本作為繪製主題。這時期的藝術家，即使是義大利藝術家，依舊奉北方文藝復興大師杜勒（Albrecht Dürer，1471-1528）為自然主義繪圖大師，喬凡娜也是如此。

她可能收藏杜勒作品，並且跟著臨摹，另外也研究北方靜物畫大師如博舍爾特（Ambrosius Bosschaert the Elder，1573-1621）、范･德･阿斯特（Balthasar van der Ast，1593/94-1657）之作，這些都是為了更加增進技巧和表現。

其實就連大公本人也派人在歐洲各地收購荷蘭和法蘭德斯靜物作品，甚至延攬阿爾斯特（Willem van Aelst，1627-1683）和希里克（Otto Marseus van Schrieck，1613-1678）等北方畫家來到佛羅倫斯工作，進而使得北方的藝術風格影響了托斯卡尼本地畫家。不過相較之下，托斯卡尼的靜物畫卻更加自然主義，因而喬凡娜的靜物畫雖然師法北方藝術著重精緻細節，卻不帶有道德訓示之意味。

為了精準觀察詳加捕捉，喬凡娜肯定會在工作時使用放大鏡協助觀察物體和作畫。

儘管畫面不大，然而由於精工細描，過程複雜，往往耗時甚久，甚至可能在日復一日的繪製過程中，親眼見證眼前的水果麻豆們從青澀漸趨成熟的轉變。使得喬凡娜的靜物畫就主題或是尺寸而言雖屬小品之作，卻是精心打造絲毫不含糊，也具備極度賞心悅目的觀看效果。

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1651年，喬凡娜約莫51歲時搬移至羅馬定居，但仍為梅迪奇宮廷效力。托斯卡尼大公斐迪南二世和大公夫人，以及大公的兄弟們，都是喬凡娜遠在佛羅倫斯的忠實粉絲，他們依舊熱愛喬凡娜作品，並頻繁下訂單。

梅迪奇家族延續至斐迪南二世時，實力已經大不如前。這位個性溫和，卻在對外事務顯得無能的大公在那個紛爭不斷傾軋未停的年代，根本無法在羅馬教廷、法國和西班牙等強權之間捍衛利益，堅守佛羅倫斯的完全獨立，並且眼睜睜看著伽利略被教廷迫害，嚴重打擊了梅迪奇家族聲望和身為科學贊助人的聲譽。然而幸虧他老人家自己對藝術和科學充滿濃厚興趣，加上需要藉此作為加強聲望之手段，斐迪南二世從1628年掌權直到1670年去世，始終淋漓發揚家族贊助藝術人文的傳統，大力實施一連串文化政策，而喬凡娜正好躬逢其盛。

喬凡娜的畫作向來精心構圖，色彩鮮麗，具有強烈裝飾感，她常常會將相同元素以不同方式組合在許多作品中，再加入有趣細節和各種巧妙安排而創造出嶄新效果，營造視覺、味覺和嗅覺等感官新體驗，透過她的眼睛與畫筆重新打造自然本質。

另外，喬凡娜的靜物畫也反映時代趨勢，結合本地動植物和異國情調，像是東方瓷器、中南美洲植物花卉和來自平洋的鸚鵡螺等，增添欣賞的愉悅和畫面興味，也用來暗示金主梅迪奇家族的財富和園藝技術，另外更具有作為宣揚托斯卡尼物產富庶、物資豐饒之政治宣傳作用。例如喬凡娜筆下的朝鮮薊就有此意味，朝鮮薊原產於中東，15世紀便在義大利廣泛種植，尤其是托斯卡尼地區，畫出各種朝鮮薊，就是用來標誌托斯卡尼物產的榮耀。

既是美不勝收可愛多彩，又能強調政績發揚光大，喬凡娜也太惹人愛了，難怪一直被梅迪奇家族捧在手掌心~

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終其一生，喬凡娜的事業始終維持不墜，可能還比許多男畫家來得出色，1666年，她立下遺囑，將全部遺產饋贈給羅馬畫家協會「聖盧卡學院」（Accademia di San Luca），條件式必須將她安葬在聖盧卡協會的教堂墳墓裡。4年後，喬凡娜去世，留下許多至今看來仍讓人動心不已又大感驚奇的精彩作品。

歷經數百年沉寂，從1960年代開始，喬凡娜又開始獲得注意，只要有她的作品出現在拍賣會上，通常都會造成多人競標的盛況。要是有機會，我也很想把喬凡娜筆下的美麗世界帶回家啊~

有趣的是，由於詳實反映17世紀托斯卡尼動植物生態，她的作品也常常被與托斯卡尼食譜並列設置，作為圖解說明，進而引發食慾。

下回如果你翻到一本古代托斯卡尼食譜，可能也會是欣賞佛羅倫斯靜物女神翩翩才華的好時機，順便想像數百年前，它們在梅迪奇家族別墅曾經擁有的風光歲月。

#佛羅倫斯靜物女神
#靜物畫太美
#梅迪奇原來是植物控

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圖片來源 : 網路
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由「翡冷翠文創」主辦的「會動的文藝復興」藝術大展，原本6/25開展，但因疫情關係而延期，不過他們的週邊商品卻是可以搶先採購，其中有一套藝術酒標酒是他們與「Domus Vini」合作的藝術酒標套酒組合。
聽說全台只有限量3000套，痾~~應該是2999套，因為我們喝掉了一套，七款酒的共通特色就是平衡感頗優，同時開瓶即可享受均衡多汁的水果風味，不過其中的「文藝復興（Renaissance 2017）」我給了頗高的評價，除了桶果融合度非常好，也顯出典型濃郁柔和的 Primitivo 與 Negroamaro 混釀風格，即便是開瓶第二天在桶味散去之後還能表現出柔美的深色漿果與涼性草本共譜的美感，我非常喜歡！
如果你們有興趣，可以跟 斟酌軒・生活酒學沙龍 或是 會動的文藝復興藝術大展 翡冷翠文創 洽購！
品飲心得：
1.Renaissance 2017：雪杉、煙薰、雪茄、深色漿果、櫻桃、李子與花香調性；干型，酸度高，單寧中+，酒精高，酒體厚；濃的酒體與口感，集中又濃柔的深色色漿果果味，同時香料與煙薰感帶出略微鋼烈的風格，結構與層次感的完整性，讓人印象特別深刻，即便是開瓶第二天桶味散去之後，還能表現出柔美的深色漿果與涼性草本共譜的美感，我個人非常喜歡！（A）
2.Michelangelo 2016：櫻桃、李子、煙薰與淡淡的紅紅水果風味；干型，酸度中+，單寧中+，酒精高，酒體中+；口感柔和，但層次與口感較豐富一些，同時均衡感也表現的不錯，尾韻帶點咖啡感，這款是套酒中我第二喜歡的。
3.Sandro Botticelli 2016：煙薰、李子、櫻桃、咖啡、紅色漿果；干型，酸度中+，單寧中+且成熟，酒精高，酒體中+；果味集中度適中，口感柔和，主調性為平衡易飲，口感很討喜，同時果味、酸度與單寧感的平衡控制的很ok。
4.Cattedrale di Santa Maria del Fiore 2018：柑橘、黃檸檬、梅子干的鹹感、小白花與水梨、熟蘋果風味；干型，酸度中+，酒精中，酒體中；帶點微烈的調性，以黃檸檬、柑橘果味為主調，果味集中度適中，酒略低的風味會更可口一些，酸度的平衡感還滿ok的，尾韻帶點甜瓜感。
5.Caravaggio 2017：雪杉、咖啡、微微的奶香、酸櫻桃、李子與微微的黑莓與鹹感；干型，酸度中+，單寧中+，酒精高，酒體中+；柔軟的水果調性中，帶一點煙薰、香料感，口感很特別，並不厚重，反而顯出更多均衡多汁的風格。
6.Raphael 2018：深色漿果果味、李子、櫻桃與微微的紅色漿果風味；干型、酸度高，單寧中+，酒精高，酒體中+；柔和卻擁有不錯的果味集中度，李子與紅色漿果混合的新鮮風味，平衡易飲。
7.Leonardo da Vinci 2017：雪杉、芋泥、煙草、紅色漿果與香料感；干型，酸度中，單寧中，酒精中，酒體中+，口感以濃郁的李子鹹蜜餞調性為主，尾韻帶點香料感與微微煙草&煙薰調性。
（飲酒過量有礙身心健康，未成年請勿飲酒&酒後不開車）

＃台南＃南美館＃台南市美術館

Record of my visit to Tainan Art Museum.Paying Tribute to Gods: The Art of Folk Belief.

這次去台南美術館一二館參觀，剛好遇到館方所規劃具有在地特色的年度大展「向眾神致敬 宮廟藝術展」，一次飽覽許多未曾公開展示的藝術精品，也讓我這個喜歡宮廟藝術的愛好者，大開眼界。此外也特別感謝羲之堂筱君姐及廖大哥的安排，有幸能直接聆聽潘館長的導覽與介紹，更讓我此行有了滿滿回憶與收獲。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

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本集主題：「和風老屋旅行散策：尋訪日式建築，走入老台灣的時代記憶、懷舊聚落、生活情境」新書介紹
　　
專訪作者：江明麗
　　　
內容簡介：
探訪台灣在地日式老建築，時空背景回溯百年前，
一磚一瓦，一片牆一根柱，都有歷史和典故……
　　
上個世紀，小小的台灣島在日本殖民下，
一座座日式屋舍、鐵道車站、糖廠、神社，如雨後春筍般，遍地生根。
金瓜石採礦風華，留下許多日式老宅和礦業文物；
嘉義林場帶動木業興盛，築起可觀的日式民居；
日本子民大量移居花蓮豐田，移民村藏有東洋生活樣貌，
甚至，因製菸業而築起鳳林一帶綠意環繞的菸樓聚落；
加上一條縱貫線鐵道開通，串起全台北中南七大經典日式風格車站……
這種種，成就了今日島嶼上、街巷間一簇簇溫婉細緻的建築風情。
　　
◎28幢和風老屋──承載時代記憶與人文土地的故事
　　台灣這片土地，歷經1895～1945日本殖民五十年，從鐵道車站、州廳官舍、醫療院所，到糖廠、酒廠、菸廠、林場、茶廠，甚至連監獄、穀倉、碾米廠都有東洋氣息，處處可見日式建築的蹤影。
　　
　　歷經時代演變，老屋修復或翻新，如今成了旅人懷舊尋幽的去處。本書精選全台28個日式特色建築，包含純日式屋舍，以及融入西方巴洛克、文藝復興建築語彙的和洋折衷式樣。
　　
　　走進一幢幢日式老房子，看日治時期小販市場的景況、百年製茶廠的歷史珍寶；教職員的宿舍裡，重現教育家昔時的生活情境；走進日治時期監獄，一窺木造、磚造、鬼瓦融合，並開有「貓道」的監獄建築文化；紅磚搭配灰白泥牆裝飾的洋樓官邸，不分古今，持續散發古典與優雅氣息；旗山車站八角形尖塔散發的哥德風情，教人目光一亮；到碾米廠去看三層樓高的木造碾米機，在老建築裡來一趟稻米文化旅行……
　　
　　建築是城市的風景，老建築更有著訴說不盡的故事。循著時光線索，在洋溢和風的屋宇中，一邊欣賞匠人的巧思，了解建築技法和美學價值，一邊聽舊時代的故事，還可學習茶道、劍道，穿上和服飲茶、賞日式庭園，了解日治時期礦業、林業、製糖、菸草產業的興衰景況，重溫百年前的生活情境。
　　
◎16項必賞日式建築元素──看熱鬧也懂門道
　　欣賞日式老屋之美，認識東洋建築名詞是入門的功課。本書精選16項必賞日式建築元素，帶你認識懸魚、鳥居、破風、鬼瓦各有何作用？屋頂、門廊、天井、雨淋板藏著哪些建築意涵？從而了解日式老屋經典的造型式樣、建材工法、裝飾擺設及生活空間運用等，見識早年的生活智慧，來一趟知性與感性兼具的旅行。
　　
◎10個老屋特輯──散步懷舊街廓，新與舊演繹風華
　　一座日式建築，就是一個時代與土地的故事，串起豐厚的人文地貌。本書延伸10個老屋特輯，以「老屋改建新風貌，走入空間活用」的概念，帶你穿街走巷，在日式氛圍濃厚的屋舍、街廓間，來一趟和風小旅行。台灣從北到南皆有日式建築遺蹟可賞：
　　
✽保有日治時期蓬勃商業街廓風貌的迪化街──早年台北城繁華的縮影，從南北貨、中藥材鋪，乃至轉型經營的藝文空間或餐館，融合新舊建築之美。

✽有背山環水地理優勢的大溪──日治時期陸續興建公會堂、武德殿與四連棟警察宿舍，百年來，老屋老樹相依相襯，保有濃厚的舊城風光。
　　
✽自成一股文風的雲林斗六、虎尾街市──早年因虎尾糖廠設立，帶動運輸鐵道興建，讓雙城同時沾光，留下官邸、郡役所及日式宿舍群遺蹟，如今文創小店進駐，翻轉新意，飄揚著書香與咖啡香。
　　
✽水陸運輸發達的哈瑪星──日治時期高雄港邊通往魚市場的一條鐵道，早年企業會社與行政機構紛紛進駐，日式傳統屋宇、和洋折衷樓房、老車站、日式茶亭與文史工作站，都是古蹟散步的亮點。
　　
　　喜歡老舊事物的你，跟著這本書在島嶼上遊逛，悠閒尋訪日式老屋串起的街巷風情與人文故事。這些舊時代建築歷經整修或重建，改以咖啡館、民宿、食堂、書店、茶樓、文創空間面貌展現，洋溢嶄新的東洋風情，持續在島嶼上熠熠發光閃亮。
　　
作者簡介：江明麗
　　曾任職於多家旅遊媒體記者，因職務跑遍世界，包括日本、荷蘭、德國、泰國、美加、中國、俄羅斯、埃及等，其中以中國、日本最為密集，目前專攻台灣旅遊、美食之報導。個人著作有《量身訂作住民宿》、《百年好店》、《嚴選正港台灣味小吃南部篇、東部篇》、《宜蘭美好小旅行》、《花蓮美好小旅行》、《嘉義美好小旅行》、《高雄美好小旅行》、《苗栗美好小旅行》等超過10本著作，現為自由撰稿者及HERE雜誌固定特約記者。

香港循道公會是由前循道華南教區發展出來的宗派，是直屬英國循道海外差會；香港衛理公會由美國衛理公會於1950年代在香港成立的宗派。由於宗派背景相同的關係，循道、衛理公會在1950年代開始，在各自發展之餘，亦已謀求事工的合作。1970年1月，兩會通過聯合草案，並成立委員會研究聯合步驟。1975年，循道公會及衛理公會正式聯合，成為「香港基督教循道衛理聯合教會」。循道衛理聯合教會香港堂原址先後有兩座，總共有超過70年歷史。第一代的禮拜堂在1936年建成，命為中華循道公會香港堂，有「紅磚禮拜堂」之稱譽，是灣仔三間有名的「紅磚屋」之一（另外兩間為活道紅磚屋及南固臺）。之後在1994年重建，1998年落成。教堂的上方為樓高22層的循道衛理大廈，其中地下至九樓為教堂及教會的辦事處，其餘樓面用作出租。
灣仔洪聖廟位於皇后大道東，現為香港一級歷史建築。洪聖廟由坊眾建設，創建年代已無從稽考，只知道1847年前已經建成，廟宇於1860年重建，1971年華人廟宇委員會以「授權管理廟宇」條件由東華三院管理。
灣仔北帝廟位於隆安街，獲評定為香港一級歷史建築，原名玉虛宮，是灣仔坊眾於清朝同治二年集資建成的，現屬華人廟宇委員會管理。除北帝廟的建築極具歷史價值外，廟內的北帝銅像鑄於1604年，身高逾3米，已有400多年歷史，門額「玉虛宮」三字出自清朝名將張玉堂手筆，亦已有130多年歷史。
聖瑪加利大堂位於黃泥涌道與樂活道交接點，圖則由意大利建築師幹尼剌（U.Gonella）設計。聖堂於1923年建成，1925年被祝聖。聖堂前寬濶的石級分為兩層，每層各有十七級。聖堂的門廊由四條石柱頂著一個山形拱，是傳統的希臘式的殿堂門面。山形拱正中有一個圓花窗，下方刻有「天主教堂」四個漆金字。門廊內兩邊有巨型雕像，聖伯多祿一手持書，一手拿著鑰匙，表示耶穌許下給他帶領人進入天國的途徑。聖保祿一手持劍，另一手持書代表他宣揚福音，亦為福音在劍下殉道。堂皇的正門前廊及寛濶和高聳的石級，擁有極莊嚴又富情調的場景，因此，很多信徒都會選擇這裏舉行婚禮。
聖馬利亞堂位於銅鑼灣的大坑道起點，背山面海，鄰近聖保祿醫院與銅鑼灣道交界，為聖公會在港島東傳敎的第一所教會，也是港島上僅存糅合中國特色和文藝復興建築風格的教堂，於1937年重建至今有接近 80 年歷史，現被列為香港二級歷史建築。
銅鑼灣天后廟，又稱燈籠洲天后古廟或簡稱天后古廟，位於香港銅鑼灣天后廟道10號。銅鑼灣天后廟始建於清初，由戴仕蕃建造，當時稱之為「鹽船灣紅香爐廟」，天后廟的業權至今仍為戴氏族人（戴氏福堂有限公司）所擁有，1928年通過的《華人廟宇條例》，規定全港廟宇由華人廟宇委員會管理，但紅香爐天后廟獲豁免，仍由戴氏族人自行管理，是一個非常特別的例子。銅鑼灣天后廟主祀神靈是天后娘娘，另祀神靈為觀音、正財神及包公。附近的地鐵站亦命名為「天后站」。該建築被列作香港法定古蹟。