之前新潟有一台美術館列車「現美」，在疫情影響下去年停駛了，雖然令人惋惜，不過最近日本岡山有名的大原美術館，卻要和當地的井原鐵道公司合作要推出一輛「藝術列車」。這輛列車雖然是用舊的車體去改裝，卻把美術館的許多鎮館之寶如莫內的「睡蓮」、埃爾·格列柯的「受胎告知」的複製畫作一起放在車子上，讓人乘車時也能感染藝術氣氛，進而想造訪美術館。
其實，大原美術館不只是岡山最重要的美術館，也是日本第一座以展示西洋近代美術為主的私人美術館。不過一座在日本美術館歷史上如此重要的美術館，竟然不是設在熱鬧的東京，而是位於岡山的倉敷美觀地區，也讓人十分驚訝！這其實都和在當地奠基的實業家大原孫三郎有關。
由於大原孫三郎家族在當地經營倉敷紡績等生意興隆，進而推動許多文教事業與設立獎學金，當時受他資助的就有一位當地出生的日本近代畫家－兒島虎次郎，還讓他赴歐洲留學，兒島在歐洲學習之餘也看了許多有名的西洋近代畫作，卻覺得只有自己能看到同胞看不到十分可惜，便大力向大原孫三郎推薦，希望他能夠在日本成立美術館，讓更多日本人有機會見識，為日本美術的推動盡一份心力。大原孫三郎不僅非常贊同，更派他到處在歐洲購買名畫，後來儘管兒島虎次郎先走一步，大原孫三郎還是依願在他去世後建立了大原美術館。企業家與畫家的有心推動，也讓這裡成為大家到岡山最愛去的地區，儘管剛開幕時常常一天一個客人都沒有，但現在卻成為岡山首屈一指的美術館，也成為許多人前往倉敷美觀地區會去造訪的地方。
每次看到倉敷美觀如此充滿文藝氣息的一面，都讓人想到有時企業家的有心推動藝文發展，真的能讓一座城市更具文化魅力呢！
列車圖片來源：https://bit.ly/3s3ORzx
-----------------------------------------------------------------------------------
文山社大「城市散步-老屋顏創生藝遊」：https://bit.ly/2LnW4KI
信義社大「城市散步-探索都市新容顏2」：https://bit.ly/38dxGVi
松山社大「偽出國散策-日本文化在台灣2」：https://bit.ly/393oTEv
日本近代畫家 在 [心得] 日本近代洋畫大展- 看板museum - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
【展覽名稱】日本近代洋畫大展
【展覽地點】MoNTUE北師美術館 台北市和平東路二段134號
【展期】2017.10.07-2018.01.07
【票價】https://montue2011.wixsite.com/yoga
==============================================================================
趁著撤展前趕快去看，因為在網路上看到朋友的介紹覺得很不錯，到了現場，真的很棒。
尤其是大學美術館沒有像其他專業美術館的資源，在品質與水準都很難相提並論，可是北
師這次展覽，有世界級水準，在展品、導覽、空間上都讓人驚艷。
冬季的雨天台北看展頗有一番情調，北師是座百年學府，孕育出臺灣很多教育人才，從日
治時期開始就是很重要的名校。一進校門的右手邊就是北師美術館，磚紅色迴廊跟綠地相
映，加上大幅亮色系海報作為醒目標示，感覺就是很厲害的展覽。
策展人林曼麗教授留學日本，東京大學博士，曾任台北市立美術館館長，在藝術界的學經
歷相當豐富，本次展覽在她的努力下，與日本東京藝術大學合作，將日本明治至昭和時期
的日本洋畫的養成，精選多幅品質相當好的作品，呈獻給大眾。
展廳共有地下一樓、二樓、三樓，三個展覽空間，主辦單位很貼心準備蘋果導覽手機，只
要押證件即可免費借閱，另外現場用臉書打卡再送一本導覽手冊，實在划算。其實展覽全
票只需台幣兩百元，對照其他大型藝術展覽已經是很平民，況且觀者能夠近距離看畫，拍
照留念，用導覽手機操作AR、線上測驗互動，以及感應畫作調色盤，這些都可感受主辦單
位在觀眾服務上的巧思。值得一提的是，語音導覽聘請音樂人雷光夏與詩人教授向陽擔任
錄音說明，向陽教授有用台語介紹在地下一樓的石川欽一郎畫作，聽來真使人親切。
根據展覽DM說明，日本近代美術從幕府末期到明治維新有顯著的變化，因為引進西洋繪畫
在藝術領域中成為近代化的象徵。一方面日本不只是平行輸入西洋繪畫的技巧，另一方面
更融入日本文化的精粹與東洋的世界觀，形成獨特風格。（見導覽DM）
2014年東京藝術大學美術館舉辦「臺灣近代美術—留學生們的青春群像(1895-1945)」就
開始重視臺灣日治藝術家如何在兩地之間學習藝術的精髓。根據導覽手冊東京藝術大學
薩摩雅登教授提到，這次展覽成果可分為三大點：
1.日治時期的臺灣近代美術，整體而言宛如同時代日本官展系統美術之濃烈色彩的縮影。
2.雖然如此，若仔細觀察個別畫家作品，可見到身為臺灣人的自我意識與自許，以及從中
所產生的糾葛與嘗試，並與日本官展系統美術具有不同企圖的熱情傾向。
3.日本的近代美術與臺灣近代美術之間，並不僅止於表面上的師徒關係，也可說存在著異
文化交流的關係。對於重新思考與評價日本近代官展系統美術而言，臺灣近代美術也是
不可或缺的必要資訊與資料。
這次的「日本近代洋畫大展」一方面是上述展覽會的回饋展，另外也和這個展覽有相同視
角，目的在於以系統性、學術性的方式，向臺灣介紹日本近代美術（西洋畫）。
展覽分成三個重點介紹：
1.官展系統的西洋畫家 2.非官展系統的西洋畫家 3.水彩畫家
以上說明文字來自展覽手冊的頁6-頁11。
這幾幅作品很明顯看出有西洋繪畫的風格技巧，可是仔細看，又其實不太一樣。無論在景
物、人像，甚至是線條，都帶有差異，表現在地風土性，而非一味沿襲歐風，有開展獨立
風格的特殊性。那個時期日本的藝術界紛紛成立不同的畫會，每個畫會的走向各有不同，
比方一九三零年的「獨立美術協會」就是標榜以野獸派為基調的大膽畫風著稱。本次展覽
還製作日本美術的發展簡要年表，用AR方式，讓民眾用手機能夠實境看到畫作，很有趣。
不得不說，這樣的觀畫路線安排給人耳目一新，目前台灣的美術館鮮少製作這樣的科技，
更別提要外借昂貴的蘋果手機供觀者使用。
北師美術館在展覽空間的安排上採純白色調，挑高的廊柱，搭配透明玻璃帷幕，展場明
亮，觀者在看畫的同時，也能夠欣賞窗外的車水馬龍，以及老樹。走累了，可以在窗邊
皮製橫椅休息，把玩導覽手機或看其他的觀畫民眾如何鑑賞，都是很放鬆的活動。
搭乘電梯到地下一樓，欣賞石川欽一郎及日本近代水彩畫名家的作品。
有別於其他展場空間的油畫風格，水彩畫的調性比較輕快，朦朧美，光影變化，線條的
深淺，加上水彩畫在速寫上極為便利，深受畫家喜愛。這一區水彩作品大多和臺灣有關
，石川欽一郎（1871-1945）在臺灣推動西洋美術教育和創作，教導台北中學校的學生創
作水彩畫，以及任教台北師範學校，培育臺灣畫家，他更在臺灣日日新報發表上千幅速寫
插畫，以活潑筆觸捕捉臺灣山水，貢獻非凡，他更鼓勵熱愛藝術的臺灣人以水彩畫創作。
本段關於石川欽一郎說明，可參考見導覽手冊蔡家丘教授專文，頁58-65。
這幅擺在展場中央的畫作，收藏過程很曲折，最後終於能夠被世人所看見，實屬難得。
整體來說，參觀畫展大約需要兩個小時以上才能看完三個展間，因為還得聽完語音導覽，
細細感受在我們眼前的真跡，體會畫家在創作時的熱情澎湃。在聽語音導覽的同時，現場
也有專人解說，跟著老師知道每幅畫的脈絡，畫家的風格，增加觀者的見聞。
慶幸在撤展前知道這個藝術盛宴，喜歡北師美術館所營造的藝術氛圍，沒有像其他美術館
所有的擁擠與吵鬧，工作人員大多也由北師同學擔任，看到青年人的朝氣，使得整體空間
洋溢著讓人彷彿回到學生時代的單純與青澀，搭配畫作的渲染，看畫的心情年輕不少。
謝謝策展人與主辦單位的用心，成就這樁美事，讓更多人知道日本與臺灣近代的美術發展
是值得生活在這塊土地的我們去瞭解，因為藝術源自於生活，生活即是藝術。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 140.136.134.163
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/museum/M.1515319886.A.7CD.html
※ 編輯: jiin4370 (140.136.134.163), 01/08/2018 20:08:51
... <看更多>