//去年德國慕尼黑音樂節 Sound of Munich Now，迎來了香港數字搖滾樂隊 Tfvsjs 與唱作人 Adrian Lo，是該音樂節首度有德國以外的音樂人參與演出。
曾在中國大陸、台灣、日本巡演的 Tfvsjs，到歐洲演出還是第一次。結他手 Adon 對當地截然不同的現場文化印象深刻。「觀眾個 range 好大，咩年齡都有，」Adon 憶述：「十幾歲的中學生又有，60 幾歲的 Auntie 又有，一完 show 就好多人埋嚟傾偈，說我們的編曲很有趣，又問我們會不會在歐洲 Tour。」
在一個由政府資助機構舉辦的音樂節上，Adon 觀察到，當地聽獨立音樂的文化與香港截然不同：就算事前不認識演出者，當地人都會前往演出場地發掘新音樂，對前所未知的樂隊充滿好奇。
「演出完畢後，一位觀眾走過來說多謝我的演出，」與 Tfvsjs 同赴慕尼黑的 Adrian Lo 則在事後寫道：「他很認真地說我應該多去幾個地方，他們會買票來看我的演出⋯⋯我覺得，這是我迄今演出中，最開心的一次。」
「這些地區較少見到亞洲樂隊，華人樂隊就更少，」「搶耳計劃」策劃人柴子文說：「三藩市 Noise Pop 與慕尼黑 Sound of Munich Now 音樂節，本來都沒有外國樂隊，是我們主動敲門，對方也覺得可以一試。」
2016 年，文藝復興基金會初辦「搶耳音樂廠牌計劃」，從本地超過 120 個單位中選出六組新晉音樂人，舉辦一系列工作坊，邀請資深業界人士講授產業、版權、推廣方面的前沿知識，並為這六組「學員」配對經驗較豐富的的「導師」樂隊，分赴慕尼黑、三藩市、首爾與廣州當地音樂節進行演出。
過程中，柴子文及搶耳團隊發現，海外音樂愛好者與業界人士，對華人世界的音樂不無好奇，只是苦無機會接觸；因此「搶耳」團隊才萌生意念，在香港舉辦獨立音樂行業論壇。
本月 10-12 日，文藝復興基金會將舉辦「搶耳博覽」，結合音樂演出與行業交流。雖然是第一年舉辦，首屆「搶耳博覽」已邀請到不少區內音樂節搞手、演出空間與廠牌負責人來港交流，與會者分別來自日本、韓國、台灣、中國大陸、英國及德國。在業界論壇之外，博覽還包括三場演出，讓香港、大陸、台灣及韓國共 12 支樂隊，面向業界人士及本地樂迷展現實力。
「（搶耳博覽）希望幫香港本地、以至整個亞洲地區的音樂人建立更多連結，有互相到對方城市演出的機會，幫助大家尋求（更大）市場，」柴子文總結活動的目標：「而這件事在香港發生，會有助於香港（獨立音樂）在亞洲區的 exposure。」
「香港的演出機會始終較少。去海外演出，其實都係想有更多演出經驗，令隊 band 可以越行越遠、走向更大的舞台。」
2013年成軍的 The Sulis Club (TSC) 是搶耳第一屆的學員。今年一月，這隊四人樂隊與另外兩組學員 EMPTY及楊智遠，隨導師 SUPPER MOMENT前往廣州，與另外四隊廣東本地樂隊一同進行為期兩天的演出。
近年大陸音樂市場發展蓬勃，在主流樂壇的層面，來自香港的歌手，越來越難與大陸本地的歌手競爭；但在獨立音樂方面卻另有蹊徑。隨著戶外音樂節、Livehouse 漸漸成為新一代的日常消閒選擇，這個「小眾市場」越滾越大，也為香港的獨立音樂人提供了更多舞台。
此前，TSC 已將作品放上中國大陸的音樂平台，也開通了大陸社交網站與樂迷交流。「有樂迷專程由佛山趕來廣州睇我哋演出，」TSC 主音 Jonathan 說：「仲有樂迷識唱我哋嘅歌，會跟住我哋唱。」
The Sulis Club。圖：搶耳音樂廠牌計劃 Facebook 專頁
The Sulis Club。圖：搶耳音樂廠牌計劃 Facebook 專頁
廣州樂迷反應超乎預期，TSC 正與其他樂隊計劃，年內再度一同前往廣州開 show；這一次，由樂隊自行安排一切。
「其實我們也希望能在香港有多些演出，」Jonathan 坦言，香港演出場所偏少，要得到更多歷練，外闖是自然選擇。
目前 TSC 自行成立了公司，由 Jonathan 全職負責營運工作。「參加『搶耳』前，對音樂創作的諗法很簡單直接，」Jonathan 說，『搶耳』令他們對音樂的思路由一項「興趣」，轉化為更實在的「經營」：透過將音樂放上不同網絡平台開始有收入，與行內人建立關係網後，也得到更多演出機會。
「這令我更明確要堅持玩音樂，」Jonathan 說：「對前景樂觀咗。」
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「建立演出 Portfolio 對樂隊而言很重要，」樂隊 Tfvsjs 結他手 Adon指，過往香港並無類似支援計劃，協助本地樂隊開拓國際舞台。
「搶耳」建立的關係網，與對樂隊在資源、安排上的支援，為本地音樂人打開了另一種可能。「當然，他們只能幫我們做到第一步，之後可否延續，就好睇我們自己。」Adon 說。
「搶耳計劃」從鼓勵獨立音樂人自行經營廠牌，到尋求國際上更多演出機會，均旨在協助獨立音樂人能夠找到最適合自己的推廣、經營方式；柴子文強調，最終目標仍是希望獨立音樂人能夠自主地，做自己想做的音樂：「在外地獲得更多信心，本地的發展也會更好，本地行業的人、觀眾也會更重視你。」
「我們的初衷與最終目標，是想好的音樂可以自足、持續下去⋯⋯搶耳究竟幫了多少，我們也不敢說，但至少可以這樣去試一試。」
Tfvsjs於慕尼黑。圖：搶耳音樂廠牌計劃 Facebook 專頁
Tfvsjs於慕尼黑。圖：搶耳音樂廠牌計劃 Facebook 專頁
往外闖是否能打開新的局面？柴子文坦言，目前沒有人知道究竟哪一條路可行，但希望「搶耳」能為業界提供一點新刺激、新思維。
他以獨立歌手 Serrini 為例：這名以「陀地歌姬」自居的香港女生，帶著充滿港式文化符號的廣東歌，靠自己與大陸業界建立連絡，成功在北京、深圳、武漢、成都等多個大陸城市開唱，俘虜了大批對港式流行樂仍有幻想的大陸粉絲。
「自主」正正是獨立與主流最重要的分野。尋找更多知音、登上更大舞台，但毋須在創作與風格上妥協，要開拓這樣的空間，需要的不僅僅是創作力。
「獨立音樂要蓬勃發展，音樂好只是一個前提，有了好的音樂後，怎麼把市場做好，這就是產業的事情。」柴子文總結：「我們搭出平台，就是想好的獨立音樂，找到更好的宣傳、推廣、演出渠道。」
「不是要幫樂隊搵錢，而係大家一齊去搵新路，再畀啲時間去試，唔好咁快就放棄。」//
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#搶耳博覽2018
