來回顧一下 蜘蛛人 電影。
蜘蛛人 是我最喜歡的超級英雄,從我小時候就很熱愛,當我越過青春期到現在年紀都比蜘蛛人還大了,我依然喜愛每一部蜘蛛人電影中呈現的那些生活與戀愛的煩惱,一個邊緣窮學生、戴上面具之後變成幽默調侃連連、並非力大無窮而是以快速靈活的戰術取勝等的風格,都讓我非常喜歡。
最早在 1960 年代 史丹李 向 漫威 提案的時候是被駁回的,公司說:「蜘蛛那麼可怕,怎麼會想讓他當英雄?青少年怎麼能當英雄?」但 史丹李不放棄,從 1962 年讓他出現在其他作品中擔任配角,他的人氣就漸漸提升,終於推出獨立作品,紅到現在,足以證明 史丹李 對於角色的刻畫以及前瞻性。
來講電影,近代電影中較為知名的是 2002、04、07 年由 陶比麥奎爾 演出的《蜘蛛人1,2,3》,選角和故事都非常忠於原著,也成功讓 漫威 的英雄角色,跟 休傑赫曼 主演的《X戰警》系列(2000年起)、潔西卡艾芭 出演的《驚奇四超人》系列(2005、07),一起獲得票房與商業的成功。讓 超級英雄 電影不被 DC 的 超人 和 蝙蝠俠 專美於前。
幾年之後,蜘蛛人電影重啟,更名為《蜘蛛人:驚奇再起》,背後原因在此不贅述,有興趣的自行維基。好,我最想聊的部分就是這裡了!
最後只拍了兩集的《蜘蛛人:驚奇再起》是我這三代蜘蛛人裡面最喜歡的系列,喜歡的原因除了演員 安德魯加菲爾德 和 艾瑪史東 太帥太美、互動超可愛外,最主要是這版本的身形最接近漫畫,瘦瘦的,而且在第二集《蜘蛛人:驚奇再起2—電光之戰》中,回歸了漫畫和卡通裡的蜘蛛人大眼睛版本,這對於從小就有看美漫的我而言是個重要的情懷!並且在這系列中的蜘蛛擺盪,部分採用了第一人稱視角,在動作畫面試圖與幾年前的作品做出突破,以上都可看出這系列的用心,最可惜的就是,這系列的評價並不高。
若要分析原因當然眾說紛紜,我就聊聊我個人的感想,首先上映的時間是 2012 和 2014,說實在距離前作不過五年的時間,對於觀眾而言,同樣的劇情(叔叔過世、發現超能力等)讓人感覺沒有新意,另外,2008 年漫威電影宇宙啟動,到 2012 年時已經推出了《鋼鐵人》(2008年)、《鋼鐵人2》(2010年)、《雷神索爾》(2011年)和《美國隊長》(2011年),2012年正式推出超級商業大片《復仇者聯盟》,在自家打自家的情況下(但實際上不同影業),蜘蛛人的聲勢不如以往,2014年推出續集《電光之戰》時,漫威宇宙已經走向第二階段:《鋼鐵人3》(2013年)、《雷神索爾2:黑暗世界》(2013年)、《美國隊長2:酷寒戰士》(2014年)、《星際異攻隊》(2014年),於是《電光之戰》獲得蜘蛛人系列的最低評價。(其他原因請看維基)
可是說回來,《電光之戰》真的沒拍好、不好看嗎?喔不,那是我最愛的一部!圍繞在 彼得 甜蜜又矛盾的戀愛煩惱中,蜘蛛人的公形象與面對反派的處理中,以及最重要的!從未有任何蜘蛛人電影描繪過的,同時卻是漫畫中 彼得帕克 的重要二度成長— 關史黛西 之死。謝謝電影讓 關 死得意外又淒美,不受太多的苦楚,在這片中展現了機智與對蜘蛛人的協助,她勇敢而獨立,彼得 甚至是因為有她才能戰勝第一集的 蜥蜴人、第二集的 電光人,而 關 的畢業致詞,更是超級英雄系列電影最美演說之一!這一切再加上他的配樂是 漢斯季默 做的,這一切都讓這片在我心中的地位不可撼動。
然而我當然也知道市場上對這片的一些批評,但我只覺得,當初他們是計畫要拍兩集,讓漫畫原著中的經典反派:邪惡六人組(八爪博士、禿鷹 等人)出現,因此本片中有很多是為了接棒到下一集的說明式橋段,試想若是當年有續推《蜘蛛人:驚奇再起3》,內含 蜘蛛人 與 瑪莉珍 的相遇、一對多反派的大戰、在畢業與求職間的掙扎、彼得 與 嬸嬸 的親情線⋯⋯等,定能將蜘蛛人電影推向一個與前作不同的高度!
不過之後的事情大家都知道了。而且我也認為對於市場而言,是個皆大歡喜(?)的結果,蜘蛛人 角色得以回歸加入 漫威電影宇宙。蜘蛛人 在 漫威宇宙 目前出演了《美國隊長3:英雄內戰》(2016年)、《蜘蛛人:返校日》(2017年)、《復仇者聯盟:無限之戰》(2018年)、《復仇者聯盟:終局之戰》(2019年)、《蜘蛛人:離家日》(2019年)、《蜘蛛人:無家日》(2021年)。然而 漫威 版的 蜘蛛人 電影雖然好看,但我卻始終沒有那麼喜歡,不喜歡的原因有幾個:
1.他是窮學生蜘蛛人,不是鋼鐵人,他不需要一大堆科技裝備!這是我不喜歡《蜘蛛人:返校日》的主因,雖然鋼鐵蜘蛛裝真的很帥(出現於《復仇者聯盟:無限之戰》)。順帶一提,鋼鐵蜘蛛裝並不是電影首創,漫畫中就有,是紅金色的,跟鋼鐵人一樣,東尼史塔克 甚至透過鋼鐵蜘蛛裝複製了 彼得 的蜘蛛感應,創造出鋼鐵蜘蛛機器人為己用。
2.感情線當然還是很可愛,甚至比過去的作品都更可愛,不過MJ實在沒那麼討喜,在我心中是比不上 克絲汀鄧斯特 的 瑪莉珍,更別提我上面都為她書寫那麼多字的 艾瑪史東 版 關。
3.雖然 瑪麗莎托梅 超美超辣毋庸置疑,可是這系列 梅嬸 都只作為搞笑擔當,不像《驚奇再起》系列,她是作為一個最溫暖的家人的角色,《驚起再起2》中梅嬸說:「我並不是要將班叔遺忘,而是將和他的回憶放在一個更好的地方」,這對於所有經歷過傷痛的觀眾都是個多麽好的啟發。
4.蜘蛛人 在這系列電影中始終為 復仇者聯盟 的附屬,儘管推出了三部獨立電影,劇情都是緊跟著 漫威宇宙 的動向在走,這當然有好處,而且是電影史的創舉之一,漫威影業十年霸業很了不起,可是對於一個角色的刻畫,就嚴重不比 鋼鐵人、美國隊長、雷神索爾 那麽深,那三位角色同樣都有三部曲,各中的主題明顯且互相影響,蜘蛛人 從中加入之後,被夾在大人物中間,個人電影顯得更加渺小,對於商業是很成功的,對於一個富有漫畫歷史為本的人物來說,是很欠缺的。(但漫威系列電影都很好看啦)
文章要走到最後一段了,目前還未上映的《蜘蛛人:無家日》。上映前已經傳得沸沸揚揚說要讓三代蜘蛛人同堂,目前釋出的預告片也已經出現前代中的反派。平行宇宙的不同蜘蛛人相見歡大混戰這在2018年的動畫電影《蜘蛛人:新宇宙》就已經出現過,嚴格說起來該動畫電影,是根據 2014~15 連載的《蜘蛛宇宙》漫畫改編而來,該漫畫集結了歷史上所有的蜘蛛人(包括東映蜘蛛人、以及兩部真人電影都被提及),對抗宇宙中專吃食蜘蛛能量的魔倫家族的故事,是全球蜘蛛迷當時討論度相當高一個作品!這次的《無家日》,不管前代兩位蜘蛛人有無歸歸,至少,在《驚奇再起》中未能實現的 邪惡六人組,將有機會一齊出現展現這段精彩、經典的故事,雖然說到《驚奇再起》我有很多惆悵,但依然非常樂見、期待這部新電影。
曲聲揚維基 在 譚蕙芸 Facebook 的最讚貼文
[智叔的話]
驚聞廖啟智因病離世,我亦想起2013年曾因港視失落免費電視牌照相約他作了一次訪問,刊於《明報》星期日生活副刊,再收錄於《文字欲》一書裡。訪問引起無線電視管理層關注,表示會檢討藝人福利。而這次訪問後,亦幸運地獲得智叔及其太太敏兒的回饋。
智叔言簡意賅地表示「訪問寫得很好」;而敏兒亦同意,文章把智叔的真性情表現了出來。雖然文章之中,智叔是個深沉內歛的人,但他每句說話,都是聆聽了我的問題,再深思之後才說出來的,用字謹慎,樸實無華。隨着自己年歲漸長,才愈來愈懂得欣賞智叔的厚實和智慧,特此把文章與讀者分享。
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死水翻不了波濤——專訪廖啟智 (2013年10月20日)
廖啟智記得TVB 對他的恩情,一九七九年藝員訓練班畢業後,不久就獲派電視劇《上海灘》重點角色,九十年代《歡樂滿東華》不乏他的亡命表演,最經典要數「穿高跟鞋踩鋼線」和「用喉嚨頂纓槍推郁小貨車」。九十年代中工作量更創紀錄,有一陣子,平均天天在公仔箱曝光半小時,連年「爆騷」讓他有條件養妻活兒。太太陳敏兒是訓練班青梅竹馬同學。智叔有今日,不能不歸功於TVB。
性格上,智叔為人低調,甚少在娛樂版投訴抱怨,更多是默默耕耘。大眾記得,早些年幼子文諾因血癌病逝,兩夫婦靠宗教力量互相扶持,好爸爸形象深入民心。在觀眾心裏,智叔就像他拍的外傭廣告一早已和我們「融入家中」 。
然而,今次訪問,第一次接觸真人,才發現智叔內斂深沉,有點dark。不笑的時候,他那淺灰色眼珠望着你,嘴巴半張,像個洞悉世情的智者,又像個哀傷悲劇人物。導演爾冬陞 說過,智叔眼神「凶狠非常」,筆者見證,裏面像個深海,時而波平如鏡,時而翻起暗湧。
筆者問一個問題,他思考良久,最長一次想了一分鐘,他不是迴避你,而是不願信口開河,在一分鐘裏,他瞇着眼,頭傾側,吃力從深處挖出最精準用字。千呼萬喚始出來的答案,缺少了「無綫」「政府」等主體語,但批評依然扔地有聲。有時他會說寓言故事,聽得人模稜兩可,但只要連同那豐富的形體演譯和千變萬化的眼神,你會明白他說什麼。
在這個脈絡裏,你知道,當他要批評自己前僱主,嘉許一個新玩家,智叔的話,句句肺腑。離開無綫多年,去年替王維基 拍了一套劇,在新工作模式下,讓他重拾了久違的拍劇樂趣。今天,看到這個讓藝人有基本尊嚴,肯提升製作水平的老闆不獲發牌 ,智叔極度失望:「這次不發牌,是我演藝生涯的一件大事。我幾十年沒有享受過工作,現在有機會享受,忽然沒有了,還不大件事?」他更形容,現在發兩個牌,沒大幅改變電視生態:「一潭死水要加入活水才有生機,現在是在潭死水裏,加了兩滴水,泛起了兩個漣漪」。
發牌被阻,有人激憤得今天要上街 。智叔不肯透露他會否參加,但哀莫大於心死:「一字咁淺(嘅發牌道理)都要上街,我寧可唔要(個牌)。」更實際的做法,智叔說,大家「唔好睇」某大台才是力量所在。
然而更令人心寒的,是一種集體絕望。王維基說香港公義已死 ,智叔說得更深入:「香港沒有公義?從來都沒有,只是以前它(當權者)會給你一個希望,𧨾你說有希望的,傻啦,有(希望)的,現在是連希望也要幻滅你……」說到這裏,智叔在筆者眼前耍了兩下魔法,尤如一個欺哄人的小丑,然後忽然變臉,放空眼神,以poker face木訥地說:「現實就係,無!」在昏黃的初秋夜,一陣無情風颳起,把樹葉紙張吹得亂作一團,筆者打了個冷震,眼前恍惚看到扼殺香港創意工業的死神。
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「壟斷」出現客觀現象
廖啟智出名謙虛。筆者致電邀約訪問,請他這位TVB老臣子又拍過王維基劇集的資深藝人,評一評發牌事件。智叔最初說:「我看法未必夠全面」,記者情急解釋,他才安慰:「我只是說自己經歷未必代表全面,但也願意跟你談。」到了約會時間,現於浸會大學教演戲的他下課後趕來,遲到五分鐘不忘道歉。記者上前跟他握手,他有點生硬,你可以感到一種害羞和慢熱,但骨子裏有一種誠懇。
入行三十多年,智叔是個「TVB傳奇」,自小在基層家庭長大,因親戚在大東電報局 工作,家裏得以用便宜價安裝「麗的映聲」 ,在粵語長片 裏看到童星馮寶寶,啟蒙他要做演員。中學畢業後,兩次投考無綫藝員訓練班才入圍。智叔常說,做人要有自知之明,知道自己不「高大靚仔」,但多年來在電視及電影機會不絕,兩次獲得金像獎 最佳男配角。
智叔說,自己愛穩定,而無綫「樹大好遮蔭」,收入又不錯,一直沒動機外闖:「熟了制度,工作模式掌握到,人的自省能力會減低,(大台)沒競爭,偶然隔籬(亞視)咬一啖,我哋就醒一醒神,當隔籬台無嘢咬,我哋就繼續,叫對得住份人工。」智叔承認,演員也不敢進取:「要求太多,跟整個氣氛不夾。」
智叔認為,不理無綫認不認,「壟斷」已經出現:「像賽跑一樣,跑道上只得我一個跑,「沒人跟到我,我為何發力?」所以,無論它是否承認壟斷,客觀現象是出現了。」
智叔在TVB服務二十五年,至二○○五年離開。他強調,和舊公司關係不錯,亦感激對方給予的工作機會。然而,外界一直報道他離巢主要為家庭(其幼子二○○三年患病),但今日智叔透露,當初離開,和舊公司管理手法也有關。
智叔形容,最初TVB 成立,藝人大都是簽同一種合約:固定薪金,每月包十個「show」(一個show是半小時節目,即每月曝光五小時)。至九十年代中,合約種類變多,知名度低藝人出現不合理待遇:如只簽一個show 卻被合約綁死一年,亦有藝人因出show 不足,在下一期合約被追討:「有人覺得這些條款匪夷所思,或不合乎合約精神,但亦有人說:你可以不簽,但藝人有選擇嗎?」
智叔發現,公司氣氛有所改變:「以前覺得公司好溫暖,大家一齊打拼,而家(公司)建立了,開始同你計數,「不要跟我講感情」,甚至同事傾約,管理層說話和態度已經「公事公辦」,甚至出現「尖銳挑釁性字眼」,這個變化,令我向心力不強。」智叔形容,同事在負面情緒下工作,促使他於二○○五年離開。
部頭拍劇綁死兩年
離巢兩年,一位相熟監製邀請他回TVB拍劇,以「部頭」 形式接了一套劇,簽約前卻發現條文無理:一套只拍兩個月的劇,竟要綁死兩年,期間不可於其他免費電視台工作。智叔說,對方解釋「這是制度」「這是規定」,並不是針對他。智叔憤憤不平,「唔係嘛?我拍兩個月咋,拍完不就是拍完了嗎?」但也無奈接受,因為更悲哀是,爭取了自由身也沒用,事關另一個免費台亞視近乎沒製作,但智叔依然有氣:「我感受是不好的」。
智叔表面有點酷,卻掩蓋不住一個演員的高度敏感,訪問裏多次提及「感受」。他分析,無綫沒實質競爭,故此沒動機維持員工士氣,但叫他惋惜是,一個以人為本的創意工業,竟悄悄流失了「人味」,說到這裏,他聲線柔軟,但字字清晰:「最初入TVB一切都是新的,可以說不成熟,但很人性。當它成熟到一個階段,變成脫離了人味,它變成不需要顧及感受,但人往往需要一種感受。」
電視台沒「人性」可以去到幾盡?大台為了提升生產力,白天外景,晚間廠景,同一班演員早上六時開工,凌晨三時收工,每天只剩數小時回家冲涼睡眠,但人不是機器:「觀眾可以看到,畫面裏的演員好唔夠瞓,狀態跟劇情應有的不一樣」。藝人拍劇期間想有社交,想有正常生活,是一種「奢望」。
去年夏天,廖啟智參與王維基新公司的《警界線》製作,飾演一個亦正亦邪的卧底。電視界老臣子如他,像劉姥姥入了大觀園,首先是技術上的創新:全實景拍攝,兩部攝影機同步運作:「這些條件是「革命性」的,過往幾十年香港電視製作,沒人會想過用這些方法,是一種「奢望」。」
更可貴是,資深演員如廖啟智,數十年來首次覺得,「原來工作可以如此享受」。他形容,以前拍劇是在「精神體力極度壓縮」,現在是「有空間給演員入戲」:以前二十集拍兩個月,現在拍半年;以前每日工作十九小時,現在縮減至十二小時,當然,老闆給演員的支票大張了,花在製作的開支上升了:「除了頭幾年入行,慢慢已沒有享受過拍劇,這一次才有番。」怪不得,有人形容無綫叫「舊世界」,王維基開拓了「新世界」。
聽到這裏,筆者感到一陣悲涼,香港演員多年委曲求全,過着比「碼頭工人」更剝削的生活,還有人拿着「自由市場」作藉口,指藝人「自願」被剝削;亦有藝人把這種舊秩序「內化」,揚言感謝大台霸權,才能練就一口流利普通話回應其他電視台訪問。
筆者大學主修心理學,記得一個經典實驗,科學家把狗放在大箱裏,箱子一邊通電,只要狗躍過中間欄柵跳到另一邊,就可以免卻被電刺痛,研究發現,狗會不斷跳躍,即使氣來氣喘,心理依然健康。但若欄柵另一邊也是通電的,意味牠如何努力跳躍,一樣會被懲罰。最恐怖是,有一天,欄柵另一邊不再通電,狗也放棄再跳,只會伏在地上任電流刺痛。簡單說,這隻狗「認命了」。科學家說,人亦一樣,長時間發現努力白費,會產生一種後天養成的自我放棄心態(learned helplessness) ,現在政府的做法,如同關掉了創意工業工作者等待多年後的最後一扇逃生門,把業內最後一線生機也要滅絕。
人味流失希望幻滅
智叔像個智者,一矢中的點出今次事件最令人擔心的事實: 「希望的幻滅」。他承接了王維基所說,香港沒有了公義,卻更透徹地分析,公義或許從來也許沒有,但至少當權者會願意假裝,欺哄我們「有的有的,這世界有希望的」,但今次決定,如同把香港人僅有的希望也要消滅: 「現實就是,無」。
請智叔分析,事件對香港整體社會的啟示。他像老僧入定,苦苦思索,良久才語帶相關地指,這次發牌決策,也反一種「無人味」的管治思維: 「這次結果是,它不需要理會你的感受。」筆者追問,「它」是當權者?智叔沒否認,只慎重地重複:「它不會理會你感受囉。」
慎言的智叔,沒有落力稱許王維基,只是陳述客觀事實:在王維基治下,創作團隊過着較有尊嚴的生活,製作水平提升,藝人有空間可鑽研演技,觀眾多一個選擇。這不過是一個健康的自由市場裏應有的生態,六天之前,政府無情扼殺。智叔回憶,周二晚聽到港視失落牌照,愕然非常:「我腦海裏諗,唔係嘛!」
對於政府不發牌的理據,連兩屆金像獎最佳男配角廖啟智也看不明白蘇錦樑局長 的戲碼。智叔幽默地道:「我真係理解不了,什麼叫一籃子(因素)?個籃幾大,裝什麼也不知道,我怎樣理解?我只是知道,(牌照)沒有。」
最大力量: 關電視
智叔說,不想猜度背後原因,說愈想愈令人難過。自稱懦弱的他說,感到扭轉事態機會渺茫,今天會否上街,他形容自己「思考中」,更有點絕望地說:「一字咁淺嘅嘢,(政府)都做唔到,如果下下要上街才可得到,我寧願不要,你可以說我消極,但消極也是一種抗爭。」他反而認為,關電視是一種可行方法:「既然,大家看到這個現象,就用選擇權去選擇,我覺得最大的力量是「唔睇」……觀眾要醒覺,有些習性我們不一定要堅持。」
兩個新牌電盈和有線 ,不會主攻電視劇,坊間認為,未能改變一台獨大,智叔以寓言故事,形容電視行多年如「死水」,今次選擇性發牌,死水也翻不了波濤:「水唔郁係死水,有嘢郁才是活水,你看死水裏沒可能有太大生機,活水才能養生,生命才可以延續。現在(發兩個牌)只能說是在一潭死水裏,加咗兩滴水,產生了兩個漣漪。」
一場革命需要勇氣
訪問在戶外,由黃昏一直進行到入夜,一陣陣秋風吹來,加上智叔的悲觀看法,令人絕望。我哀問智叔,香港人如何還有希望?智叔忽然小人物上身,推說自己沒責任令香港人有希望。大家靜了片刻,他又於心不忍心,引述港視同事收到噩耗後,發給他的短訊,內容是:「這是一場革命,革命不一定成功;一定成功的革命,便不需要勇氣。」智叔解讀,若大家把這件事看成革命,就知道革命會失敗,會流血,有犧牲,雖然過程難受,但至少「勇於去革命的人,才可貴。」
不少演員擔心得罪「舊有秩序」。智叔笑言,近年已轉向以電影為主,亦已過了「無嘢做唔得」的階段,故不太擔心。這次和王維基以「部頭」形式合作,不獲發牌他最傷心的是作品沒法重見天日。問他是否被大台列入黑名單,智叔笑着問:「我怎知道?但在公開場合,它(無綫)不會訪問你。」
對於香港電視觀眾,智叔有什麼說話要說?這個擅長演譯深沉角色的實力派,還是勸勉大家要內觀,要自省,戒掉對一間電視台的情感依賴:「其實人是需要有感情依附,一路慢慢成長,我們要學會不帶感情,或至少設個界限,做觀眾也是。觀眾好想有感情寄託,奈何有時所託非人,我哋都要有所取捨。」訪問完畢,我們客氣地道別,他一轉身,沿着昏黃的街燈漸行漸遠。我想起《無間道2》 ,智叔飾演的黑道人物,殺人之後,旁邊有人在埋屍,他在荒野裏用口琴吹起一首《Auld Lang Syne》。
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[後記]
每一次訪問,都擴闊我的眼界.以前我以為,演藝人物在幕前口齒伶俐,幕後他們也應該口甜舌滑.訪問完智叔,令我大跌眼鏡.
我保留了當日訪問的錄音聲帶,教新聞採訪課時會播放節錄給同學聽.智叔在錄音中說話零碎、斷裂、主語欠奉,有時我問一個問題,接着是一片死寂,dead air數十秒,他才老鼠拉龜地回應.談話內容有時抽象,聽得人不明所以.學生聽到智叔的反應,忍不住苦笑,有時皺眉.
我會問同學:「廖啟智不想接受我訪問嗎?不是.」我的觀察是這樣的.從第一通我打給他的電話開始,他的每一個反應都顯示他願意做訪問,但他的開放程度有限,有意識去保護自己的私隱.例如他只把辦公室電話留給我,跟我碰面後握了一次手,握手的力度有一點僵硬(我在課堂上經常跟學生玩握手遊戲,請學生判斷不同力度握手表達了主人翁的甚麼性格).
遇到如此受訪者,採訪風格也要作出配合.由於智叔說話風格簡約,不少意思是由身體語言、語氣傳達,我大膽在文章裡做了一些詮譯和解讀.文章刊出後,有人認為我的書寫太過主觀.完稿後,雖然文章受歡迎,但我的心情仍然忐忑.直至幾天之後遇到一件事,才放下心頭大石.
話說港視不獲發牌後,員工連日在金鐘政府總部公民廣場留守,晚晚舉行集會,不少藝人出席,獨欠廖啟智.直至一個晚上,我在金鐘現場,赫然發現台上發言的正是廖啟智,我忍不住走近台邊.本來站在台上的叔智,在人群中看到我,緩緩地走到我面前,更彎下腰伸出右手,示意邀請我握手.我立即伸手回應,在數以百計的群眾面前,我們握了第二次的手.他一如以往簡約地說了幾個字:「篇文寫得好好」.那一刻,我的滿足感難以言喻.
之後,在台下遇到廖啟智太太陳敏兒.敏兒和她丈夫的性格相反,熱情親切,她捉着我的手,溫柔地說:「文章寫得好呀.」我忍不住說:「最初也擔心,把智叔寫得那麼悲觀會不好.」她答得有權威:「怎會呢?他就是這樣的一個人呀!」我放下心頭大石,跟她說,現在我在大學教學生做記者.她如同媽媽般叮囑我:「現在很多傳媒寫的東西都是假的,你記住,要教導學生,只寫真的東西.」我會好好記住,謝謝你,敏兒.
(照片:明報星期日生活副刊,明報攝影記者陳淑安)
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她們創業的那些鳥事
一個下午補完《她們創業的那些鳥事》前三週的進度,幾個詞快速介紹這部戲:卡司堅強、劇情流暢、製作花錢、音樂用心,立馬來推。
演員主打三生三旦:林心如、陳意涵、簡嫚書、邱澤、柯有倫和宥勝(還有近年表現搶眼但尚未登場的林哲熹,不知道戲份多重,就先不列入)。陳意涵應該是戲份最重、最討喜的「女主角」,主要感情線圍著她和三個帥哥打轉,她也很恰如其分地撐起這個角色,一如林心如受訪時說的:看到「夏芷」這個角色,馬上想到的就是陳意涵。
要推薦這部戲,首推身兼製作人的林心如。從得了3座金鐘獎的《16個夏天》開始,我對她「製作人」這個身份很刮目相看,《維基百科》在她個人影視作品的介紹,應該多一個「製作」的欄目,其實她從2009年,《傾世王妃》就開始自製自演多部戲了,《維基》卻沒有在這部分做歸納整理,包括前陣子在台上片的電影《迷失安狄》,雖然她在片中越南妹的角色沒有太打動我,但我很佩服她選擇了跨性別這個議題,特別是故事發生在同性戀仍「不合法」的馬來西亞。
至於演出,我喜歡她在《我的男孩》、《她們創業的那些鳥事》中呈現的都會感,知性、幹練的形象非常適合她,既然是漂亮有智慧的女明星,就接受自己的優勢,並非素顏、苦情、把自己弄髒才能表現演技OK?而且她念對白的口條,有一種好聽的冷靜。雖然《她們》是3個女星的組合,但林心如從首集一登場,不論角色、氣場,已展現了「姐」的位階。
說到講話,一定要提我最愛的台劇男星--邱澤,沒有之一。從《小資女孩向前衝》開始,這些年我陸續看了他的《必取女人》、《誰先愛上他的》、《唐人街探案》、《暗戀桃花源》、《江湖無難事》,從小螢幕、大銀幕到舞台劇,不論是貴公子、上班族、探長或同性戀,邱澤一開口的抑揚頓挫,就是有種專屬於他的個人魅力,輕易帶我進入他的角色。
最大的驚喜則是簡嫚書,一如主持人陶晶瑩在記者會上的介紹:「挑戰和過往形象完全不同的角色。」的確,過去我對她的印象就是清新、文靜,而這次她所演的「林美季」外放搶眼,看似花痴無腦卻勇敢精明,相較於林心如和陳意涵與自己過去的戲路相比都是安全牌,簡嫚書的角色最跳、令人過目不忘。
《她們創業的那些鳥事》這個劇名,概括了全劇26集的內容,就是「她們」、「創業」與「鳥事」,至我發文為止播了3周共6集,劇情節奏流暢,很期待新集數登場,還有一個重要原因,就是每一個劇中人物,在選角上給我的驚喜。
因為「金」字招牌的陣容實在太華麗:包括久違台灣螢幕多年的金鐘影帝李立群,和藍心湄飾演陳意涵父母,老戲骨和天然笑彈對手過招,火花四射;還有金馬女配角廖慧珍、金鐘男配角黃鐙輝、金鐘女配角的于子育(琇琴)、前年入圍金馬新人的邱志宇。尤其于子育曝光率超高,過去半年我已經在《我的婆婆怎麼那麼可愛》《孤味》《王牌辯護人》看她演媽,已然是新一代的媽媽專業戶了。
其他如一開場的丁國琳、飾演清潔阿姨的梁家榕(當年她可是「花系列」的大反派趙士芬)、當紅的YouTuber「陳總」羅時豐,以及李國超、馬國畢、尹昭德、謝麗金⋯⋯幾乎每個角色登場,不分戲分多寡輕重,我都會忍不住「哇」一聲,好奇選角指導怎麼會想到這些人來演的這些角色,既貼切又令人眼睛一亮。
雖然拍的是「創業」,但以電影規格的4K拍攝,據悉「那些鳥事」的成本花了2億以上。其實,就算作為一般觀眾,對於劇本、演員有沒有用心,燈花、場景、美術、造型、乃至後製有沒有花錢,都是很輕易可以分辨出來的。《她們》不僅將畫面拍得很美,插曲使用的密集度,例如告五人《在這座城市遺失了你》、《淚光閃閃》、落日飛車的《Over Love》,為觀眾在追劇時加深了情緒堆疊的輔助,讓我看到目前為止,視覺上不尷尬,聽覺也不乾枯。
值得一提的是新人童雲晞除了演唱片頭曲《無間鳥》,還翻唱了張韶涵《隱形的翅膀》,靈魂唱腔非常抓耳,是我意外獲得的小確幸。
老實說,近年我追劇的比例,韓劇已是大宗,但每每看到台灣的優質戲劇,想到還是有很多熱情的人願意努力,心總是特別暖的。《她們創業的那些鳥事》,追起來吧!
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