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#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條
#老闆銷假上班了

│不用再猜了，新歡是 Universal！Christopher Nolan的下一部導演作品將由 Universal 發行│

• 幾天前 Deadline 才獨家報導導演 Christopher Nolan 的下一部電影將以原子彈之父 J. Robert Oppenheimer 為主角，並且正在尋求 Warner 以外的發行商合作。今天 Deadline 再度爆出獨家消息，指出 Universal Pictures 確定將投資並發行 Nolan 這部明年春天即將開拍的新片。Nolan 和他的長期製片夥伴也是他的妻子 Emma Thomas 將透過他們的製片公司 Syncopy 的名義繼續擔任製片。

• 雖然 Christopher Nolan 和他的經紀公司仍然有向 Warner Bros. 的主席 Toby Emmerich 和執行長 Ann Sarnoff 討論過這個製作案，但最後進入決選的只有 Universal、MGM 和 Sony 這三家片廠。如今確定由 Universal 勝出，也意味著2000年的《Memento 記憶拼圖》以來 Nolan 與 Warner 長達20年的緊密合作關係終於畫上休止符。雙方之間的嫌隙是從去年疫情發生以來關於《Tenet 天能》的上映日期和上映形式有不同想法開始。Nolan 對於稍後 Warner 對2021大片採行與 HBO Max 同步上架的發行方式非常不滿，甚至還公開說出 HBO Max 是世界上最爛的串流服務之類的氣話。外界早就在猜測 Nolan 最終會與 Warner 分手，投靠更信仰電影院體驗而非串流經濟的片廠。結果還真讓他千挑萬選找到了。

• 有趣的是 Universal 其實是去年疫情之中好萊塢第一家甘冒電影院產業抵制的風險打破發行空窗期的公司。首波受到疫情影響的電影《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》後來被 Universal 直接上架到 VOD 數位平台上零售，同時也在電影院同步上映（但當時美國已經有大量電影院因為疫情停業，所謂的「上映」其實是象徵意義地發行）。Universal 因此在去年成為千夫所指的罪人。但後來包含 Warner 和 Disney 等片廠陸續採取了更激進的同步上架到自家串流平台的做法。於是兩權相害取其輕，現在 Universal 又變成好人了。

• 巧合的是 Universal 的母公司 Comcast 的財務長 Michael Cavanagh 正好在另外一場訪問中說明了他們的串流策略。Universal 的母公司也有經營串流服務 Peacock ，只是 Comcast 沒有採用像 Disney 那樣激進的做法——將自家影片版權全部收回，新片也一律 Disney+ 專屬。即便目前為止也有2部 Universal 電影曾被採用同步上架串流，但他們的做法比較是實驗性質，從未大規模採用。Comcast 的財務長說他們對於空窗期採取更「創新」的做法—— Universal 新片從電影院下檔之後，會在 Peacock 上架4個月，緊接著會下架影片並授權給 Amazon 或 Netflix 上架，去外頭打工賺錢。Comcast 這種做法完全是出自財務上的動機，要讓 Universal 電影盡可能賺更多錢。然而看在 Christopher Nolan 眼中，至少他們守住了電影院的專屬發行窗口。

• Universal 也是努力在疫情中賣出最票房最成功的電影《F9 玩命關頭9》的片廠。過去年度票房總結時， Universal 經常是少數能與 Disney 爭冠的強勁對手，而且他們的勝利甚至完全不仰賴漫畫超級英雄。他們手上有實力不輸給超級英雄的超級恐龍——侏羅紀世界系列以及快要跟超級英雄一樣荒謬的玩命關頭系列。不過值得注意的是，Universal 在製作預算上有比較節制的歷史，不像 Christopher Nolan 的前任交往對象 Warner 那樣隨便哪部電影都花超過2億美元。因此 Nolan 這一次可能需要省吃儉用一下，至少不能再隨便召喚昂貴的 Leonardo DiCaprio 或是波音747之類的昂貴道具。

• Observer 則注意到 Universal 片廠主席 Donna Langley 已經在A級創作者和明星之間建立了良好的口碑，讓 Universal 成為許多人的合作首選。Steven Spielberg 和 Universal 數十年如一日的合作關係一直是好萊塢的傳奇。而有 Spielberg 接班人架勢的 《Get Out 逃出絕命鎮》導演則是在最近幾個禮拜才從 Amazon 轉移到 Universal 旗下。而對 Christopher Nolan 來說更有吸引力的是 Universal 早先發行 M. Night Shyamalan 的新片《Old 詭老》更採用了長達75天的空窗期才上數位平台，而且甚至有可能根本不會上架自家串流平台 Peacock（而是去了別家）。

• 當然如果 Christopher Nolan 最不希望未來的合作對象太重視自家串流服務的話，沒有自營串流服務的 Sony 原本應該是首選。短期內，至少 Nolan 的下部新片之前 Sony 不會突然轉向自營串流。問題是 Sony 有直接以高價拋售未上映影片給那最有錢的串流平台比如 Netflix 或Amazon的記錄。

• 無論如何今天的新聞都是 Warner 的壞消息。他們不僅失去一個長年的台柱，而且連另一個當家台柱《沙丘》導演 Denis Villeneuve 都意有所指地暗示他對於整個沙丘宇宙的發展規劃並沒有全然得到 Warner 的支持。Villeneuve 可能沒有別的意思，但也可能只是顧及電影未上映而把感情裂痕包裝成輕描淡寫的禮貌說法。如果後者成真，Warner 和創作者之間的關係真可能在2021年的發行策略實驗之後像骨牌一般連續倒下。


◇ 新聞來源：

Christopher Nolan Chooses Universal Pictures For His Film About J. Robert Oppenheimer & The A-Bomb（https://flip.it/jl4-bq）

Comcast CFO: This is Why NBCUniversal Films Won't Always Remain Peacock-Exclusive（https://flip.it/mK3Ygd）

Why Chris Nolan’s New Movie Is Heading To Universal（https://flip.it/uaatmn）

Christopher Nolan’s J. Robert Oppenheimer Film Lands at Universe—Here’s Why It Matters（https://flip.it/6Mf70s）

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其他今天也可以知道一下的事：

│Comcast 財務長 Mike Cavanagh 也順便澄清他們沒有打算併購機上盒業者 Roku │

◇ 新聞來源：Christopher Nolan’s J. Robert Oppenheimer Film Lands at Universe—Here’s Why It Matters（https://flip.it/IATH6t）

│剛剛代表黑石集團買下 Reese Witherspoon 製片公司的 Kevin Mayer 現在正在洽購 Will Smith 的製片公司│

◇ 新聞來源：Kevin Mayer’s investment firm eyes Will Smith’s Westbrook Studios（https://flip.it/voh7Jz）

【奥林匹斯的殞落 | 盧斯達 on Patreon】

一則相機界的訃文，奧林巴斯將相機業務賣給「日本產業夥伴公司」（JIP），正式退出相機業務。JIP早前也接收了 Sony 的 VAIO 手提電腦業務，現在 VAIO 也重返市場，賣 made in japan 和日本工藝。OMD的相機和鏡頭，將來不是沒有重生和繼續發展，然而 Olympus 的相機之路，肯定是劃上休止符。

就像 Nokia 一開始是造紙廠，之後才成為手提電話一哥；Olympus 以相機開始，最終轉營為醫學內窺鏡市場龍頭，消費型相機現在只佔整個集團 5% 生意。令人無限唏噓。攝影是我的減壓活動，相機則是引出了自己的收藏癖。2016年大選之後，香港政治有相當改變，我就開始玩菲林攝師，幫助自己分神。各種大小的相機都玩過，漸漸就到了發燒友的地步。

菲林器材當然是從二手市場網羅，不同年份和牌子的器材就此在手中流轉，也研究了不少。 Olympus 的設計理念，由30年代開始到今日，都是求小巧精緻。當時最小巧的 35mm 菲林機，應該是萊卡的M機；後來 Nikon 在60年代把心一橫放棄了 rangefinder 系統，推出了石破天驚的單反機 F1 重新開始。50年代韓戰爆發，很多西方記者到達韓半島，又從旁邊的日本輸入了 Nikon，很多人發現原來日本人的相機鏡頭都很好用，而且比萊卡便宜，就開始了日本征服全世界、擠下德國成為一哥的歷史。

Olympus 也推出單反，在功能上毫不妥協，但設計得更小巧。一開始相機也叫做 M，但因為跟萊卡撞名，之後改為 OM。M 字取自設計師「米谷美久」之名。現時二手市場的菲林相機，萊卡機鏡當然最有價有市，之後是 Nikon ，Canon 好像不入流。Olympus OM系列，仍有不少交投，可見經得起時間考驗。OM1、OM2、OM3我都擁有過，放在手裡，是金屬的冰冷感，重量剛剛好，尺吋小得驚人，多數快門都可以去到 1/2000。光學上，Olympus的鏡頭和玻璃也是不得了，就算是1.2大光圈，都是小小的，帶在身上沒有一點負擔；在二手市場還有一支 90/ f2 很受追捧，因為小、中焦距大光圈，還有很強的微距功能。

後來 Nikon 和 Canon 開始了自動對焦單反，之後數碼化，德國的萊卡已經不行了；Olympus 就繼續想把相機造小。於是他們開始搞小尺吋 sensor 相機，但可以換鏡。類似的思路在菲林年代已經有，就是半格相機，也成了一個系統。為了小，為了設計，他們把事情做到極致。後來出了一個叫 4/3系統 的單反電子相機，有人今日也追捧，因為數碼相都有一種叫「OM藍」的色彩，其實是因為 CCD 感光器的顏色特別像真。

再之後，連反光鏡也取消，直接用 sensor 接收資訊和取景。所以近年流行的無反，是 Olmypus 主導的工業創新。之後 Sony 做大了，就一直到現在，Nikon 和 Canon 最終也要向這個風潮妥協。電子化之後的 Olympus，我也擁有過幾部。雖然畫質沒有全片幅好，但相機真是很小，而且機內防震是所有牌子最好，手持都可以拍到夜景 light painting。還有他們的相機手柄設計，真是非常舒服。

相片立體感，頗大程度是取決於感光元件大小，Olympus 沒有做全片幅，怎麼拍都很難拍到全片幅的感覺；但相機就好像人際關係，你的朋友親人父母，也許都不是最好，但相處下來順心與否，又不是參數能完全決定。最後發現自己很多喜歡的相片或者瞬間，都是用小相機拍下來；一向都知道 Olympus 的營業不好，但也會用，就好像看著愛人在病床上慢慢病死，到真的死了，內心是解脫也唏噓。

關於相機品牌之死，市場越來越小，其實也沒甚麼好說，因為手提電話；但作為一個喜愛 J 相機的發燒友，我不恨電話，因為這個時代，也許是攝影最普及的年代，是人類最能夠玩遍所有形式攝影的年代。相機是攝影嗎？肯定是；嚴肅的大相機，又是另一種體驗；菲林還沒死，你還能玩35mm、中片幅，甚至大片幅，能體驗一百幾十年前那些攝影師在做甚麼，是一種穿越歷史的鎮靜，還有即影即有……據說連濕版攝影都可以試到。攝影由化學、機械和玻璃，慢慢涉及半導體、演算法、人工智能……本身就是令人著迷的人類器物/技術史。

然後可能千百年之後，就算人類滅亡，很多年之後的智慧生物可能在泥土裡發現一部1960、70年代的精密相機，牠們也會驚嘆人類文明曾經勝利過。像鐘錶一樣，現在要看時間，有很多方式，但陀飛輪不是用來給你看時間，而是純粹工藝的勝利，是機械文明最後的餘輝。

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一則相機界的訃文，奧林巴斯將相機業務賣給「日本產業夥伴公司」（JIP），正式退出相機業務。JIP早前也接收了 Sony 的 VAIO 手提電腦業務，現在 VAIO 也重返市場，賣 made in japan 和日本工藝。OMD的相機和鏡頭，將來不是沒有重生和繼續發展，然而 Olympus 的相機之路，肯定是劃上休止符。

就像 Nokia 一開始是造紙廠，之後才成為手提電話一哥；Olympus 以相機開始，最終轉營為醫學內窺鏡市場龍頭，消費型相機現在只佔整個集團 5% 生意。令人無限唏噓。攝影是我的減壓活動，相機則是引出了自己的收藏癖。2016年大選之後，香港政治有相當改變，我就開始玩菲林攝師，幫助自己分神。各種大小的相機都玩過，漸漸就到了發燒友的地步。

菲林器材當然是從二手市場網羅，不同年份和牌子的器材就此在手中流轉，也研究了不少。 Olympus 的設計理念，由30年代開始到今日，都是求小巧精緻。當時最小巧的 35mm 菲林機，應該是萊卡的M機；後來 Nikon 在60年代把心一橫放棄了 rangefinder 系統，推出了石破天驚的單反機 F1 重新開始。50年代韓戰爆發，很多西方記者到達韓半島，又從旁邊的日本輸入了 Nikon，很多人發現原來日本人的相機鏡頭都很好用，而且比萊卡便宜，就開始了日本征服全世界、擠下德國成為一哥的歷史。

Olympus 也推出單反，在功能上毫不妥協，但設計得更小巧。一開始相機也叫做 M，但因為跟萊卡撞名，之後改為 OM。M 字取自設計師「米谷美久」之名。現時二手市場的菲林相機，萊卡機鏡當然最有價有市，之後是 Nikon ，Canon 好像不入流。Olympus OM系列，仍有不少交投，可見經得起時間考驗。OM1、OM2、OM3我都擁有過，放在手裡，是金屬的冰冷感，重量剛剛好，尺吋小得驚人，多數快門都可以去到 1/2000。光學上，Olympus的鏡頭和玻璃也是不得了，就算是1.2大光圈，都是小小的，帶在身上沒有一點負擔；在二手市場還有一支 90/ f2 很受追捧，因為小、中焦距大光圈，還有很強的微距功能。

後來 Nikon 和 Canon 開始了自動對焦單反，之後數碼化，德國的萊卡已經不行了；Olympus 就繼續想把相機造小。於是他們開始搞小尺吋 sensor 相機，但可以換鏡。類似的思路在菲林年代已經有，就是半格相機，也成了一個系統。為了小，為了設計，他們把事情做到極致。後來出了一個叫 4/3系統 的單反電子相機，有人今日也追捧，因為數碼相都有一種叫「OM藍」的色彩，其實是因為 CCD 感光器的顏色特別像真。

再之後，連反光鏡也取消，直接用 sensor 接收資訊和取景。所以近年流行的無反，是 Olmypus 主導的工業創新。之後 Sony 做大了，就一直到現在，Nikon 和 Canon 最終也要向這個風潮妥協。電子化之後的 Olympus，我也擁有過幾部。雖然畫質沒有全片幅好，但相機真是很小，而且機內防震是所有牌子最好，手持都可以拍到夜景 light painting。還有他們的相機手柄設計，真是非常舒服。

相片立體感，頗大程度是取決於感光元件大小，Olympus 沒有做全片幅，怎麼拍都很難拍到全片幅的感覺；但相機就好像人際關係，你的朋友親人父母，也許都不是最好，但相處下來順心與否，又不是參數能完全決定。最後發現自己很多喜歡的相片或者瞬間，都是用小相機拍下來；一向都知道 Olympus 的營業不好，但也會用，就好像看著愛人在病床上慢慢病死，到真的死了，內心是解脫也唏噓。

關於相機品牌之死，市場越來越小，其實也沒甚麼好說，因為手提電話；但作為一個喜愛 J 相機的發燒友，我不恨電話，因為這個時代，也許是攝影最普及的年代，是人類最能夠玩遍所有形式攝影的年代。相機是攝影嗎？肯定是；嚴肅的大相機，又是另一種體驗；菲林還沒死，你還能玩35mm、中片幅，甚至大片幅，能體驗一百幾十年前那些攝影師在做甚麼，是一種穿越歷史的鎮靜，還有即影即有……據說連濕版攝影都可以試到。攝影由化學、機械和玻璃，慢慢涉及半導體、演算法、人工智能……本身就是令人著迷的人類器物/技術史。

然後可能千百年之後，就算人類滅亡，很多年之後的智慧生物可能在泥土裡發現一部1960、70年代的精密相機，牠們也會驚嘆人類文明曾經勝利過。像鐘錶一樣，現在要看時間，有很多方式，但陀飛輪不是用來給你看時間，而是純粹工藝的勝利，是機械文明最後的餘輝。

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