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雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

叮咚。

桌上的手機震動並發出聲響。

少女抬起埋在枕頭中的臉，細碎的頭髮粘在哭濕的雙頰。

「有好好吃飯嗎？」

手機螢幕上的文字不知道為什麼看起來又大又亮又刺眼，簡直要刺中她的心口。於是她哭得更兇了。

「沒有」她火速的回覆。

大約十秒過後，「要記得吃啊」對方也很快的回覆了。

所以呢？然後呢？就這樣？
那你還不如不要傳這封LINE。

少女用力地把手機扔進棉被裡，躺回枕頭上被枕出的洞中，用嬰兒般地嚎啕大哭開啟她的一天。她還記的很清楚昨天晚上發生什麼事，近來總是跟她爭吵不斷的男友，喔，不！是前男友，說因為他們的個性太不適合了，還是退回朋友關係吧。她甚至一字不漏地記得他們昨天是怎麼約法三章的：

「我們還是可以關心對方，但是不能講電話，因為聽到聲音太容易動搖了，傳LINE就好，如果有了新對象，也記得要告訴對方。」

然後她的前男友還哭了。

他到底有什麼好哭的，不就是他提出的分手嗎？不就是他覺得個性上的不合適是無法解決的根本問題嗎？

迷迷糊糊的又睡了許久，少女再醒來的時候才發現竟然已經下午四點了。她聽見肚子咕嚕了一聲，似乎有一點餓了，可是她還是不想吃東西，不知道這是一種懲罰還是一種儀式，失戀的人本來就應該要不吃不喝的。在床上又躺了不知道多久了，叮咚聲又響了。
少女火速從棉被裡翻找出手機，點開。

「現在吃東西了嗎？」前男友傳來訊息。

「沒有」簡直像在報復似地，她立刻回覆。

「妳是不是又哭哭了？」正在線的前男友立刻回傳。

「對」

「妳哭會頭痛，這樣不好，趕快吃東西喔，我要練球了，先掰」

很好....反正，你也不會打來。
正如你說的，我們不可以講電話。

少女一陣惱怒，立刻發了長篇訊息：

「你問那麼多，有什麼意義，反正你也不會關心。我吃沒吃，頭痛死那又怎樣，你又不會打來，那你問個屁，不如再也不要聯絡了，既然都沒有要在一起了，你練不練球幹嘛跟我說...................」

一封長長地抱怨訊息發出，精神也來了，少女終於走出宿舍門口。室友這幾天去畢業旅行，只剩她一個人，再耗弱下去，真的沒人會來救她。
原來肚子真的不會因為心情很不好就沒有感覺。一天下來，終究還是會餓的。

胡亂吃完一個便利商店的加熱麵包後，喝起了奶茶，喝著喝著不知道為什麼眼淚又流了下來，少女翻開手機，晚上六點五十分，前男友仍未回訊。
他是不是又覺得我煩了？
他最不喜歡我在他練球時煩他。
他可能去吃飯了吧？
他....

不對！關我什麼事。

少女忽然想起來了。

我們已經分手了。

手機訊息聲在晚上十一點多響起。

「妳看妳又來了，我從來沒有說不關心妳，練球沒回訊就是不關心妳嗎？去吃飯沒回訊就是不關心妳嗎？所以就說我們不適合」

映入眼簾的文字像是一條條的繩索，緊緊勒著少女的脖子般，令她啜泣著無法呼吸。

對啊，他們總是在重複這樣的對話，這樣的抱怨。
她不喜歡他總是半夜出去吃宵夜後就不接電話，她不喜歡他練球的時間比陪她的時間多，明明她可以為他放棄了加入吉他社，只為彼此有多點時間相處，為什麼他就不能為自己犧牲一點？
每次發完脾氣，她總是後悔，她也希望當個乖順的女友，像那些前男友哥們的女友那樣，但是她就是做不到，直到現在，她後悔了，那還有用嗎？

有用的，他說，他還關心自己。

於是，少女拿起了手機，播出那個她熟悉的號碼。
但是前男友並沒有接。
沒想到這種事一旦開始，竟停不下來，等少女回過神來，她已經製造了11個未接來電。一模一樣的場景，一樣爛故事般的劇情，這次，甚至她連對方的女朋友都不是了。少女掩住臉龐，陷入了巨大的抽泣聲中。這一夜她難以入眠，每次彷彿快要睡著時，就會慣性地驚醒，就要查看一次握在手裡的手機，當然，每一次都沒有收到前男友的回電或者是回訊。

「我不是說過不要打電話嗎？妳還好吧？」
第二天的下午一點，前男友傳來訊息。

「我不好」已經過了遊魂似的一夜和一早上，少女簡直是投降般的求救。

「我也不好啊，但是妳要加油，要乖乖的」

一看到這樣溫柔的字句，少女感覺到所有的愛情就像大法師的魔蟲全部奔回木乃伊的身體那樣全部都回來了。她立刻問到：

「我可以打給你嗎？」

這一次，前男友約莫過了快半小時才回傳：

「我不是說了不要打電話嗎？我要出門了，先不說了」

少女的淚水湧出，但是她明明沒有哭，她覺得她好像連哭的力氣都沒有了，沒想到，淚水卻還是有這麼多，不用透過哭，就可以輕而易舉的流下臉龐，滴落下巴。
就這樣，這是他們分手第二天的聯繫。

這樣的日子又持續了快兩個月，少女每天總是期待來自前男友的訊息。
有時候他會傳來「早安，要記得吃早餐」，然後一天杳無音訊。
有時候是中午，下午各傳一封。
更有些日子，他們會密切傳訊一個晚上。那時候少女甚至都忘記他們已經分手了。
但也有那幾天，一整天都沒有消息，甚至少女主動問了，也沒有回應。

這期間旅行回來的室友見狀，感到百思不得其解。
「不能講電話。可以傳簡訊？？每天傳？這是怎樣？」
「也沒有每天，這幾天他很少傳，偶爾。」少女漫不經心地回應，在跟第三方討論這件事時，她感覺有那麼一絲彆扭。
「So?」室友瞪大眼睛，擺出一個「你在開玩笑嗎？」的滑稽表情後，轉頭回到自己的位置上。
少女陷入一陣沈思。
是啊，so?然後呢？他們不再見面。這樣下去到底可以一起去哪裡呢？

「對了，明天晚上有幾個朋友找我去吃飯，他們是玩樂器的，妳之前不是想學吉他嗎？不然要不要一起去？」室友忽然又轉過頭來若無其事地說著。

少女看著日曆，想著明天前男友不用練球，他可能會有時間跟自己『訊息』聊天，
「喔，明天，不用了我有事。」
「有事，妳有什麼事？」室友果然沒有放過她，還在直勾勾地問。
少女沒有回答。

然而隔天的晚上，前男友依舊音訊全無。
「在練球嗎？」少女試著傳訊問問，當然她整晚只得到了一個亮也沒亮的手機螢幕和一個再度哭泣的夜晚。

過了幾天，前男友又煞有其事地在晚間傳來訊息：

「有乖乖吃飯嗎？」

彷彿這幾天的失去音訊不曾存在過一般。
這時躺在床舖裡的少女正歷經生理期，這一次不知道是怎麼回事，痛的厲害，室友剛好不在，眼見自己已經一天沒吃東西了。

「我生理期肚子好痛，你可以陪我去買點熱的嗎？」

她鼓起勇氣，生理上的虛弱讓她的精神也在脆化的邊緣。
沒過多久，手機傳來訊息：

「我不是說我們不要再見面了嗎？」

第一次少女覺得這個手機竟然是有溫度的，只是這個溫度又冰又硬，她歷經生理期的神經一碰到它都覺得快要暈厥。
少女沒有回傳訊息，她只覺震驚。
震驚自己怎麼會如此後知後覺，到今天才知道這一切是怎麼回事。
當然前男友也沒有再傳訊過來。

你不是說還可以是朋友，你不是說還可以關心？
就算是普通朋友，聽見對方說不舒服也不至於如此冷血。
原來所謂的朋友，是他無聊沒有別的朋友的時候可以是朋友。
原來所謂的關心，是他想關心的時候再來關心。

在身體極致敏銳，心靈連帶脆弱的這時候，少女的眼淚突然流光了似的停住。她面部扭曲，只是因為肚子痛，內心卻無比清澈。她感到前所未有的釋放，就像第一次泡溫泉時才知道什麼叫放鬆的那種釋放。身體雖然疼痛，內心所有的煩惱卻都一溜煙蒸發掉了，她沉沉地睡去，一夜無夢。

隔日，在室友的陪同下，少女去醫院做了檢查，幾天後檢查結果顯示，是子宮肌瘤，不過還沒有到需要處理的程度，只需要好好調養，定期回診。

「天啊，你不要再惡搞了，好好照顧自己好嗎」室友皺著眉。
「好拉～我知道」少女半撒嬌地說著，她都忘了，原來跟朋友也可以撒嬌的。

「還有，從今天起妳不要想給我喝冰的」室友板起臉來。

少女卻呵呵笑個不停，她忽然覺得關心這兩個字，原來從來不是美好漂亮溫柔的字眼，而是在你最需要的時候，會出現的那種自然語言。她和室友兩個人在賣場挑了好幾種又濃又厚的高湯包才回家。

叮咚，手機傳來簡訊聲。

「這幾天還好嗎，肚肚好點嗎？」

少女突然覺得自己的白眼可以翻到後腦勺了，這都幾天了，要等到現在還在痛還有命嗎？她真覺得完全不想回應。要回就等下再回。順勢她把手機塞進了口袋。
直到隔天，她整理手機，才忽然想起這件事，她忽然很驚訝。

我竟然可以把這個人的事忘了沒想起來！？
原來....也不是很難嘛？少女苦笑了一陣，反覆看著手機螢幕上的字，終究，她把LINE頁面關掉了。

然而就在幾天之後，世界彷彿出現了翻天覆地的變化，新聞裡播放著所謂「新冠病毒大爆發」的字樣，大家都在惶恐，學校忽然間好像也不能去了。人們的生活習慣被迫改變，平常一直視為理所當然的事都不能做了，確實感到無比恐懼和空虛。

桌上的手機忽然震了幾下，最近少女把鈴聲改成了震動，以免自己注意手機。前男友依舊不時會傳訊息，偶爾她心情還會被牽動，會回應一兩句，但她發覺，只要還跟他連繫的那天，自己就會心神不寧，因此乾脆把手機調成震動，當下能沒發現就沒發現吧。不過，此刻，室內安靜地怕人，疫情，似乎讓一切都沈寂了。

「妳還好嗎？會不會很怕，要戴好口罩喔，有事要跟我說。」

跟你說幹嘛？難道你還會來救我嗎？少女冷笑一聲，她想起從前，她最喜歡前男友這種溫柔的口吻，但是現在卻恨透了這種毫無意義隨心所欲的假溫柔。她記得前幾天她還聽到其他朋友告訴她，有看到他的前男友和別的女生走得很近。她想起他們的約法三章，想起這兩三個月發生的事，想起最近毫無進展的人生，想起現在，世界忽然也被暫停了，但是，她覺得已經浪費了好多時間，她已經不想再停了。

於是，她按下回應鍵，一個字一個字地用心打著：

「從今以後，希望你不要再傳任何訊息給我，你已經沒必要再對我好和關心我了，再見」

檢查了一遍之後，她按下傳送，之後她找到封鎖加刪除選項，毫不猶豫地勾選，就像市場黑貓要逃離陌生人那樣頭也不回地按下確認。

幾個月前，她絕不相信會有這一刻，她會做這件事。
然後她從地上的黑色箱子裡拿出跟室友朋友借的老舊木吉他，仔細地將有一點點生鏽的琴弦擦了又擦，把電腦裡早已下載好的初階和弦譜點開。她邁力地按著，直到額頭都冒出了汗。也許。人生就像是彈吉他一樣，怕痛的話，是無法往前的。

也許，世界不知不覺改變了，然而少女從「前男友」那學到最好的事，就是知道該怎麼好好照顧自己，和用自己的力量，來面對一切的未知。世界必須暫停的這一陣子，她大概不會害怕，也不會空虛，她正有好多計畫，要開始執行呢。



－來自「離開後別對我好」

《我，和吉他的淵源》之十ㄧ

所以，當我們要談到 Vintage Guitar 的年份的時候，我現在會老實告訴你我真正的想法：1970年以前問世，而且狀況好、而且有代表性的吉他，才是真正的 Vintage Guitar。

這裡面最具代表性的幾把吉他的款式：Stratocaster，Telecaster，Les Paul，ES-335（還有ES-345，ES-355等），算是已經代表了二十世紀當最基本的能源：電氣，當它介入了人類的樂器的演化史，並且從而加入了媒體的擴張以及其影響，並因此改變了人類的流行音樂，繼而從此永遠的改變了人類的思維想法，以及對於「人」這麼基本的社會單元的價值觀的相當程度的再創造。

而且，這幾把歷史性的吉他的發明，都不是偶然的：

1945年的第二次世界大戰的結束，使得最晚加入戰爭，但是卻最早從戰爭裡面脫身的美國，由於有了戰事發展的大量附屬發明，並且由於戰爭凝聚了前所未有的強大的團結力量以及接受媒體的習慣，加上人們急於從戰爭裡跳脫到一個幸福和平的生活狀態，一種追求強大的個人風格的表達能力的創新願景，被激發了出來。

舉凡：電吉他、勞力士防水錶、三大車廠（福特、克萊斯勒、通用）的比如說是敞篷車，等等的這些橫空出世的發明，都是二戰後的另一場革命性的工業文化復興。人類開始有能力用更澎湃壯碩的物質或是精神力量，來武裝自己、來追求和平、來展現自我、來享受浪漫。

李奧·芬德 在學時主修的是會計項目，但是他更是一個出色的修理收音機的電器專業人員。這種跟在戰時被大力推廣有關的工作，促使他對於收音機的電器修復創造本身，以及，那個戰後的和平時期在每天的空氣中藉由 DJ 們所播放出來的歌曲，大有感受。他覺得市場需要一種能夠藉由電力把吉他，那麼個人的一種樂器的音量以及能量播放到無限大（是的，木吉他完全無法勝任的彈出他所感覺到的樂音），把個人對於自由、愛與和平浪漫的追求，散佈到無限大：於是他發明成就了 Telecaster 和 Stratocaster，Precision 貝斯，Bassman 擴音器，並且莫名其妙的捲入了一種他事前完全不知情的音樂型態叫做搖滾樂，的發明。

Les Paul 更是如此。 Les Paul 本身就是一個歌者和作曲家，也是一個音響電器專家。他甚至根本覺得錄音是不夠的，他要讓歌手以及演奏者能夠錄音一次、錄音兩次、錄音到許多次，然後把錄音的結果「混音」下來，才能夠滿足他在音樂內對於和平與愛的追求，所以他發明了多軌錄音機。這些錄製的歌曲可以在他和他太太的組合「Les Paul & Mary Ford」 的專輯中聽到。戰爭使得家庭分散、親友傷亡、父子不歸： Les Paul 和他太太的雙人組合，用他們的創作與歌聲，療癒了美國人戰後幾乎破碎的心靈。

更厲害的，吉他手Les Paul 發現空心的木吉他的弦音的延長，沒有比在實心木頭上延長得更久、共鳴得更久， 所以他改革了 Gibson 這間公司的 ES（Electric Spanish，電西班牙琴）系列的琴，使得後來絕大部分的這系列的琴，琴身的正當中都用實木來建構，其影響造就了 Gibson 公司最成功的 ES-335 系列琴，使得實心、空心得兩全；當然，他也在1952年就推出了他最著名的發明：Les Paul 型電吉他，使得他在二十世紀的搖滾流行音樂界的地位，無人可比，無可比擬。

我們現在談的幾個廠牌，都是美國廠牌；由於美國戰後擁有最精確先進的工業技術，再加上廣大的林業的生長與種植面積: 五零年以後，如上，吉他工業，藉由歌曲，蓬勃的電視、廣播電台和 酒吧內的 JuBox 點唱機的流行音樂聲中搖晃啊，搖晃！～～扭盪呀，扭盪！～～迴旋啊，迴旋！～～～就這樣猶如海嘯一般的作興起來。
因為只有阿美利堅合眾國，有這樣的條件，而且，世界也必須追求這樣的和平方式。

於是：

搖滾啊！搖滾～～～
搖滾樂終於誕生了。

如果要我說得更徹底一點，我認為 電吉他、搖滾樂與 戰爭，三者是分不開的。或者更細一點來說，搖滾樂是人類處於戰爭與和平之間的一種矛盾的吶喊，而吉他必須要電氣化才能解決這種人性與音樂的，近乎撕裂的矛盾情感。

如果你還不相信的話，比如說，到後來的1968年到 1969年之間的越戰，其實美國已經差不多很清楚地顯現了將會戰敗的命運了：譬如：美軍戰死的人數已經超過了三萬人。 三萬人！ 這些美國的年輕人被徵召入伍，從地球的另一邊被飛機載到地球的這一邊的越南，來打仗，並且因此而戰死。 在他們的國內之前就已經 雨後春筍般的各地的抗議、抗議遊行、再抗議的反戰遊行的爆發了多少的警民、軍民的衝突..........為了維護「世界和平」而使得美國再次嚴重地捲入了另一次耗時十年的巨大的戰爭。
是什麼樣的一場戰爭，十年間美國必須出動三千六百萬架次的直升機的攻擊，那你就可以粗略的估計到，戰爭後的，和平後的戰爭，是多麼矛盾的像是吶喊嘶吼下的溫柔脆弱的愛情與浪漫一樣，如此的無法永續維持，天長地久，海枯石爛。

而，在這樣的時代，產生出來的音樂，也是最美麗、最入人心，而且最悽楚的。

Hey Jude ， don’t make it bad; Take a sad song and make it better.........
Are you going to Scarborough Fair..............
Come on baby Light My Fire........
Those were the days my friends.......
Oh, Happy Days........Oh, Happy days........
Baby, baby, just call me Angel Of the Morning ,Baby................
Everybody’s talking at me.......
So , Baby, It’s You..Sha-La-La-La-La-La......
Come Together, right now, Over me.....
Get back, Get back, Get back to where you once belong.........
Let The Sun Shine In, Let The Sun Shine In....The Sun..........
In the Year 2525....if human can survive......
I’ll, Never Fall In Love Again......

Vintage，不就是要帶個幾十年以上的年紀嗎？那一種甚至帶塵的葡萄酒瓶，開了瓶當然不能馬上喝，因為你看到拔出來的軟木瓶塞的下半緣，浸泡到酒的那一小半截已經被酒泡到 黑紅色了，聞起來：～啊！～～～～那一年的夏天，我們還穿著卡其褲，白襯衫.......................

是的， Vintage 就是要跟 陽光、露水、雨水、風塵、雲彩一起生長，經過滋潤浸泡，再被曬乾；被太陽炙曬，再經過風吹飄搖、飄搖；再被雨淋沖洗，連日重滴洗刷，再反覆炙熱曬乾................
然後被摘下，將葡萄蹂躪、蹂躪（相信我，這是個很對的字眼）、再蹂躪............
然後裝入了橡木桶。

是的，Vintage 吉他對於我來說，要有五十年，或以上的歷史。要有一些標準被設定，要見過一些世面，要被彈出一些訴說人類故事的歌曲，人們因而有了改變，世界因而不同；這樣，這些從地上長出來的樹木被砍伐而製成吉他的木頭，才因此融入了整個的大生態的世界。

還記得，1969年一月，尼克森就任美國總統........
也記得 1969 年那一年，跟著爸爸在看電視，說，阿波羅太空船，人類登陸月球了.....
那一年，波音747 開始了試飛.........
同一年，就是那個搖滾盛宴五十萬人的 Woodstock 三天三夜的演唱會......
吉他手，吉米罕醉克斯 死了.........
兒童節目「芝麻街」開播........
漫畫「哆啦a夢」開始連載.........
台南有一個「陽光合唱團」很棒，吉他手吳盛智，吉他超屌....
台灣金龍少棒隊打贏了日本隊，之後並且打到了世界少棒比賽的冠軍.........
歌星謝雷有首「苦酒滿杯」的歌很好聽但是被禁.........

就是那一年我考上了高雄中學，身著卡其布的制服。高中一年級的我，在新買的那一把櫻桃紅色的 Vox 半空心電吉他上，苦練著「日升之屋」的吉他分解和弦，很開心，好投入....的苦練著。

Vintage 吉他，就要那麼久，才能被擺進你腦中、身體，還有心靈裏的的那個位置。

—

#You編
這些關於1969年的回憶湧上心頭，在高雄中學的大佑哥，被搖滾樂深深影響⋯⋯⋯而在這個故事裡我們感觸很深，原來那些生活生命裡的每一個痕跡與經歷，都有可能影響未來。

在沒有音箱可以用的情況下，要如何讓訊號也可以有一個正確的路徑？是身為現代吉他手必須要有的處理能力。本集影片將會教你如何在表演現場解決器材缺失的各種情況。

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年終壓軸重量出擊！演唱會同名主題曲 -----『是日救星 』
演唱會資訊：台北小巨蛋04.22(六) 高雄巨蛋 05.06 (六) 12.28(三) 中午12:00 全面開賣
售票單位：大市集交易網02-2709-7000、7-11 iBon、Fami Port

徐佳瑩x 鄭楠 x 陳君豪 聯名出擊
完結奇幻豐收的2016，昂首邁步新的一年，徐佳瑩宣告舉辦2017『是日救星巡迴演唱會』，並同步發表演唱會同名主題曲。年終祭出的壓軸搖滾單曲『是日救星』，由徐佳瑩與新世代創作人鄭楠聯手譜曲，由新銳製作人陳君豪操刀，徐佳瑩以一貫獨特奇趣的語法，似是無理拼貼卻饒富玩味地剖析，現代人依存於網路各式各態的生活面相。
彈指世界即是全宇宙，每一個人越是想主宰引發關注，越顯麻痺空談。何不收起批判爪牙，幽默看人生。就如歌詞所述『最完美的是我們一樣無聊 /最要命的是只有你才救得了 / 快出手 越荒謬越好』！療癒再進階，因為無法太偉大，乾脆自我校對比較快。今天爆炸前快救自己出來！
此曲巧妙以時鐘滴答聲響搭配民謠吉他開場，隱喻一日24小時揭幕，徐佳瑩以慵懶閑散方式唱出對現世的無解與無謂，看似平和卻洶湧暗藏的失控狂潮即將洩洪。隨後曲式轉而高揚開展，徐佳瑩後段率性狂放唱腔，再祭出華麗激昂弦樂編曲加速情緒起伏迴盪，成功打造了奇幻虛實交錯戲劇張力十足的聆聽境界。

是日救星 You Made My Day 能拯救你的，永遠只有自己！
為了打造『是日救星』黑色幽默與實驗翻玩寓意，MV特地力邀金曲鬼才導演比爾賈執掌。擅長以特效堆砌幻奇景象的比爾賈，以戲謔手法顯現網路世代的荒謬怪誕與奇形幻想，每個人都在等著爆炸的末日到來，期望救贖，渴望新生，卻是陷入更無止盡的輪迴困頓難以掙脫。在導演建構的視覺風格下，徐佳瑩展現了冷熱交錯、收放自如的演唱特質，淋漓盡致地表達了「是日救星」中心概念--『今天爆炸前 快救自己出來！』的激昂情緒。影片中穿插眾多演員配戴VR虛擬實境眼鏡，反覆進行看似有意義卻又無理的舉動，增添詭異疏離氣氛，也重新解構【五育—德智體群美】理想規範的新定義，藉此刻劃虛實世界裡的冷酷異境，嘲諷著眾人受控於網路載體的制式與假象，完美地將『是日救星』音樂與影像做了最適切的詮釋，『彈指之間，你就是全宇宙。能拯救你的，永遠只有自己！』

2017 徐佳瑩 是日救星 巡迴演唱會
演出時間：台北場---台北小巨蛋 04.22(六) 19:30
高雄場---高雄巨蛋 05.06 (六)19:30
售票時間：12.28(三) 中午12:00全面開賣
主辦單位：亞神音樂、大大娛樂
售票單位：大市集交易網02-2709-7000、7-11 iBon、Fami Port

[是日救星]巡迴演唱會同名主題曲[是日救星]單曲數位正式上線!!!
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是日救星 曲：鄭楠、徐佳瑩 詞:徐佳瑩

請注意你快著魔的正義嗜好
我收斂我快長繭的感動細胞
事情會 好解決一些

別再浪費版面做平衡報導
我也懶得演解語花那一套
說真的 太入戲 很傷胃

你本來就不在 要證明什麼存在
今天爆炸前快救自己出來
大家都狀況外 是笨蛋也是心肝
全買單你做得到嗎？

請留意你快失控的正面思考
沒有什麼大不了 卻也小不了
已接種 負能量疫苗

最完美的是我們一樣無聊
最要命的是只有你才救得了
快出手 越荒謬越好

你本來就不在 要證明什麼存在
今天爆炸前快救自己出來
大家都狀況外 一頭熱喚醒冷感
這就是你要的嗎？

我其實也不乖 要證明什麼可愛
他們說說你就信 找我麻煩
誰愛我的搞怪 愛我懶散的姿態
全買單你做得到嗎？
再說吧！


製作人：陳君豪Howe@成績好Studio
執行製作：鍾濰宇 Yu
編曲：陳君豪Howe
弦樂編寫：田雅欣Ya-Hsin Tien
電吉他：陳君豪 Howe
木吉他：王漢威 Han-Wei Wang
鋼琴：Jakub Kubi Groos
貝士：奧迪 OD Lin
鼓：江尚謙 Alvin Chiang
弦樂監製：劉涵 Hang Liu(隱分子）
楊敏奇 Micky Yang
陳君豪Howe
弦樂手：

小提琴第一部：
蔡曜宇Shuon Tsai
曲靜家 Ching Chia Chu
朱奕寧 Yi-Ning Ju

小提琴第二部：
劉融 Elliot Liu
薛媛云 Aggie Hsueh
黃安柔An Rou Huang

中提琴：
甘威鵬 Weapon Kan
楊凱甯 K6

大提琴：
劉涵 Hang Liu（隱分子）
汪逸修 Yi Show Wang

人聲與吉他錄音師：鍾濰宇Yu
貝士 鼓組 鋼琴錄音師：王永鈞 Chief Wang
弦樂錄音師：楊敏奇 Micky Yang
鼓技師：余燦宇
錄音室：89Studio
強力錄音室Mega Force Studio
白金錄音室Platinum Studio
混音師：黃文萱 ZiyaHuang
混音錄音室：WooJi Studio
母帶後期處理師：Stuart Hawkes
母帶後期錄音室：Metropolis Mastering Studio

廖文強臉書專頁：https://www.facebook.com/WenChiangLiao

線上購買《那些你不敢解決的問題》專輯
◎iTunes
https://itunes.apple.com/tw/album/na-xie-ni-bu-gan-jie-jue-de-wen-ti/id906564494?l=zh
◎iNDIEVOX
https://www.indievox.com/disc/7055

抑鬱爆炸系冷冽強打「Hello(陌生的好朋友)」：很多時候你覺得自己跟朋友打鬧得很快樂，但卻好像從來沒有了解過彼此；這首歌點出了當代城市生活中扭曲的人際互動，用高張力的弦樂與吉他音牆點燃希望，而前半首歌在一八拍的低音重拍，則像心跳般強力敲擊著，訴說內心的脈動和對真誠友情的渴望。

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如果你在找尋一張屬於你的專輯，這就是那些真正懂你的歌。

除了幫其他歌手寫歌之外，廖文強上一張專輯的「其實沒有那麼寂寞」在毫無宣傳預算的狀態下，衝出了四十萬觀看的好成績；話題作品「你聽過英雄聯盟嗎」也在一個月內得到超過五十萬人次的關注；「自卑」一曲在網路上廣為流傳，幫助許多人找回自我；而「到最後」這首歌在DEMO發佈當時，深植聽眾心中，也得到許多好評。

沉澱三年，這次廖文強帶著各懷鬼才的壞神經樂團一起出輯，新專輯《那些你不敢解決的問題》收錄了十三首歌，歌曲之間串連出一個完整的故事，以三首歌為一個段落，講述故事主角自我探索的起承轉合，再以專輯同名歌曲結尾，加上壞神經樂團充滿生命力的演奏和詞曲、和豐富多樣的音樂，陪你進行一段自我探索的「深度旅行」。

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Hello (陌生的好朋友)

詞曲、演唱：廖文強
編曲：廖文強與壞神經樂團
製作：廖文強、張天偉、林弼達、石啟瑞

Hello
你好像又胖了一點　有嗎？
還記得一年前的你　不是這樣
你怎麼都沒有長高　有嗎？
你新買的這副眼鏡　很適合你呀

習慣性搪塞無意義的問候
跟不同高矮胖瘦的空殼當朋友
　
讓我們聊一點點你的悲傷　哪怕是一點點也好
讓我們聊一些你在乎的事　一些你真實渴望被認識的樣子

讓我們聊一點點你的希望　那些最荒唐的夢想
讓我們聊一些你害怕的事　一些你真實渴望被接受的樣子

Hello
我們是否無話可講　有嗎？
除了那顯而易見的　身體變化
我們常牽掛著彼此　有嗎？
為何在無助的時候　還需要偽裝

Hello
每個陌生的好朋友　你好

鼓：林弼達
電貝斯：石啟瑞
木吉他：廖文強
電吉他：張天偉
音效：廖文強
弦樂編寫：廖文強
合聲：林弼達、石啟瑞
OP：Linfair Music Publishing Ltd. 福茂著作權

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「Hello (陌生的好朋友)」來電答鈴下載代碼：
281994 (遠傳代碼)
858699 (其他電信代碼)

來電答鈴下載方式：
中華用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
台哥大用戶：手機直撥803→按4→輸入代碼，即可完成
亞太用戶：手機直撥560→按2→按6選擇快速點歌→輸入代碼，即可完成
威寶用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
遠傳用戶：手機直撥900按4輸入代碼即可下載；來電答鈴新選擇 : 手機直撥900按4輸入349982即可申裝全球流行指標音樂盒