每到一個城鎮,除了品嚐當地美食,也會想去參觀美術館,看看當地正在舉行的展覽。上個月到九州時因為待的時間不多,唯一造訪的美術館便是位於由布院的「COMICO ART MUSEUM」。
這間融合在熱鬧的小鎮,卻又能讓參觀者遠離塵的美術館由隈研吾設計,Logo視覺設計則由他的工作好夥伴原研哉所擔任。裡面展示著奈良美智、村上隆、杉本博司的經典作品,上述這些要素就足以驅使我特地從東京飛往。
建築物本身使用漆黑的燒杉木及刻意壓低高度的鋼板屋簷,為的不是突顯其存在感,而是讓周圍的自然景觀更顯得立體。本來以為黑色會給人有種距離感,但杉木特有的柔和反而成了建築與街景的調和劑。
一樓可以同時欣賞到村上隆繽紛的色彩與杉木博司的黑白運用,放在看似分開又結合在一起的空間成了強烈的對比。
走到二樓,看到眼前的這隻以由布岳為背景的大狗,誰不會發出讚嘆?奈良美智希望藉由小孩「什麼都看起來比自己高大」的視角,再次喚醒觀賞者的兒時回憶。我覺得很有趣的是,從某些角度去看這件作品時,會覺得牠好像在哭泣,而另一個角度又覺得牠看起來很幸福。
站在枯水山庭前的陽台,眺望著綿延的山勢,心情自然而然的得到平靜。正當我準備離開時,和櫃檯人員聊了一下發現對方竟是一位台灣人,於是忍不住好奇心又問了她好多有關美術館的事情,並留下了自己的聯絡方式給她。雖然不知道她會不會看到我寫的這篇文章,不過真的很謝謝她親切的對應,那是我整天下來唯一講中文的舒壓片段。
Ps美術館採完全線上預約制
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足? 對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY...
杉本 博司 時間 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳貼文
農曆年假期,要來跟大家分享屏東最近開幕的一個新景點,便是位於殺蛇溪畔、由屏東台糖工廠化身而成的 #屏東縣民公園。
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如果2019年有來過 台灣設計展 Taiwan Design Expo 在屏東「#超級南」的人,可能會對這裡有一點既視感,其實設計展會場就是在這塊縣民公園預定地舉辦,當時第一期共融公園完成,附近的台糖倉庫空地也成為台灣設計展的展區空間,現在第二期跟著完成,縣民公園將近20公頃全貌終於呈現在大家眼前。
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屏東縣府城鄉發展處長李怡德跟我分享,這塊荒廢已久的台糖土地,如果不是屏東縣長潘孟安騎著腳踏車到處閒晃的話,其實也沒有機會像現在這樣以一個嶄新的面貌呈現在大家眼前。至於為什麼會荒廢已久,必須要追溯到16世紀荷蘭統治台灣的時代,當時已有在台灣發展糖業的紀錄,進入日治時代,日本仿效歐美將糖業工業化,在台灣建立了50多個糖廠,屏東也是一個重點發展之地。
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糖業除了做為民生經濟物資,在二戰時期也可作為醫療用途,製糖過程的副產品酒精還可作為燃料,因此糖業在過去是十分興盛的業種。直到國民政府來台,接收日本營運的糖廠之後,糖業成為台灣賺取外匯的主力,1957年佔台灣總外匯收入七成,製糖所產生的蔗渣更可作為造紙原料,因此台糖籌備紙漿廠興建,1977年正式營運,15年來成為支撐台灣經濟起飛的一股動能。但造紙也會產生污染,當時環保相關的技術尚未如現在優良,加上市鎮發展越來越靠近紙漿廠,於1994年屏東縣長蘇貞昌任內關廠,周邊廠區就此荒廢數十年。
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這塊幅員廣大的場域在當地人眼裡宛如鬼城,隨風飄來的陣陣異味,散亂一地的殘骸垃圾,洋溢著一股生人勿近的氣息。潘孟安數年前走馬上任屏東縣長後,發現這塊紙漿廠舊址,鄰近市鎮的關係加上有大片綠植披覆,心中想著如果可以打造成一個公園對附近居民也是好事,到處籌措資金與資源,並同時與土地擁有者台糖展開協商,後來申請行政院前瞻基礎建設「城鎮之心」計畫,順利拿到整地資金,找來景觀設計師李如儀設計團隊設計,所有工程歷經艱辛總算於日前完工開幕,屏東縣民公園成為屏東最新結合設計的亮點!
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屏東有三條河流貫串全境,殺蛇溪為其中之一,紙漿場過去沿著溪畔建置,隨著歲月累積已成為一片荒地,在整地過程意外挖到紙漿廠遺構,為求慎重找來紙漿廠退休人員協助,確認紙漿廠遺構空間,證實該地為堆放蔗渣的「#地坑」,遺構出土後發現比殺蛇溪的溪底還低,#團隊討論後決定原址保留成歷史考古現場,在當中描述這段將近百年的台灣糖業與紙漿廠發展歷史,並建置成一個獨具魅力的展示空間。
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隨著書裡文史脈絡,在紙漿廠旁更挖到五個水池,是過去紙漿廠處理污水的曝氣池,設計團隊將水池原址打造成數個不同場域,「#雙園遊憩」打造出一個圓錐地景,中央白沙池可供小孩玩耍,凌地而起的斜面可爬上俯瞰園區,是一個網美拍照打卡聖地。鏡面屋頂圈出一個「#秘境花園」,晚上發光的樣貌非常吸引人,而黃昏時刻推薦走到一旁的「#在水一方」,看著倒影在水面上的夕陽與秘境花園的白色建築,是公園裡的一大吸睛景點。靠近「#地標塔」平台則有一個保留曝氣池形狀的「地景劇場」,提供藝文團隊表演空間。
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沿著殺蛇溪畔,一邊聽李怡德處長導覽,一邊走在這個歷史遺跡現場,讓我想到杉本博司窮盡一生之力打造的「#江之浦測侯所」。杉本博司以孩提時代記憶為軸線尋找「自我醒覺」的起源,想起小時搭著湘南電車看見相模灣的海平線,那條銳利的線成為啟動他探索自身意識的關鍵,花了10年以上時間才實現此作品,杉本博司認為,人們透過觀測天候,了解到自身與天地自然萬物之間的關係與平衡,從當中尋找出相對位置,才能藉以定下自己在這個世界的座標。而天候也有四季春夏秋冬的變化,生生不息,人們便是在這永續循環的自然裡,不斷地繁衍出最精粹的文化。
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對杉本博司而言,測候所不僅要還原他自身意識的起點,也希望呈現出日本人美意識的起點,對於屏東這個建築在紙漿廠遺跡上的縣民公園,我思考著這樣的公眾領域可以帶給在地屏東人什麼未來的啟示。我很喜歡這個公園以一種低伏的姿態沿著殺蛇溪畔,蜿蜒地展延出人類與水文之間的關係。據說殺蛇溪遇到漲潮期間水位會上漲,設計師特別將溪畔的棧板步道設計成與滿水位差不多高度,搭配另一側如等高線曲線分布的水池,潮汐進退之間能看見屏東人沿溪水而居的人文風情,似乎也能成為屏東人在地美意識的起點。
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此外我最讚賞的是,整個園區沒有那種紅龍圍欄或是醜死人的「禁止觸摸」等標語張貼,雖然不知道日後維護是否也能如剛開幕的時候,但起碼我要在此讚賞屏東縣府團隊與設計師們的用心。
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潘孟安 縣長跟我說,「屏東是一個讓設計師們築夢的地方。」期待這種真正尊重地方文史與設計的政府案例往後可以越來越多。
#殺蛇溪 #地坑
#聽河流說屏東的故事
#設計共融 #設計文化觀光小旅
#屏東好好
杉本 博司 時間 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Facebook 的精選貼文
【心之安在】
日本小田原市內有一個能將相模灣美景盡收眼底的地方,那裏有一組建築羣,既類似博物館,但卻又不自稱作博物館或美術館,它叫「江之浦測候所」,讓來客靜靜觀察四季的自然變化。
它是由攝影師杉本博司打造,光是覓地就花了10年時間,因他想起小時候坐電車時常會見到相模灣的海景,故選址此地。他形容:「這裏是我意識的起點,也將是我記憶的終點,所以說它是我心靈的故鄉。」
江之浦測候所內有不少供人們感受自然變化的空間。例如有能望到夏至日出位置的「夏至光遙拜藝廊」及冬至日出的「冬至光遙拜隧道」;亦有面向相模灣,可供表演日本傳統戲劇的露天「光學玻璃舞台」;有依照千利休的「待庵」茶屋模式仿造的茶室「雨聽天」,在那裏,春分與秋分日出之時的第一道日光會照進茶室玄關。
「很久以前,自古人有意識起就學會望天做人,透過觀察天空確認自己的位置……象徵生命再始的冬至,扮演重要轉折點的夏至,以及太陽穿過天球赤道和黃道在天球上交點時的春分和秋分——我想,如果試着重拾從前觀察天空的本能,也許會發現通往美好未來的線索。」
杉本曾經說過,希望做出一個遺跡,以毀滅後的美作為前提來設計建築,也許江之浦測候所正是如此:「設計它的時候,我會想像5,000年後它會變成怎樣的模樣……玻璃掉下來了,屋頂都沒了,但後人見到殘留下來延伸百米的牆身,可能會好奇,這裏曾經有什麼在呢。」
📸 Daisuke Sakai、tomo nosi、Ben Chen、Soichiro Mihara / Flickr
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#看得見的記憶
杉本 博司 時間 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
杉本 博司 時間 在 #安藤忠雄#安藤築跡#建築美學之旅#BenesseHouse #杉本博司 ... 的推薦與評價
... 的海似乎有著相同的樣貌又有著不同的表情我想海應該都是一樣的吧不同的是時間與心情攝於:安藤忠雄"Benesse House Museum" 作品:杉本博司"Time Exposed" 1980-97. ... <看更多>
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