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#免費展覽
屬於台灣人都該來看的展覽
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最近去看了 國立臺灣美術館 展出的 “海外存珍” 順天美術館藏品歸鄉展
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這個展看完只會有滿滿感動與深深感觸
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走過歐洲許多各大美術館，看過許多名人 莫內、梵谷、夏卡爾、康丁斯基、米開朗基羅、透納、孟克、林布蘭......等等的大師真跡畫作
那些曾經在藝術史課本出現過的藝術品，真正走訪出現在眼前的感動與悸動
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可是
當我可以說出一連串歐洲從文藝復興到現代主義的各個畫派代表藝術家
反觀自己出生，土生土長的這片土地，到底有哪些屬於我們台灣的藝術家，可以說出幾個呢？
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位於美國加州爾灣的順天美術館，珍藏了超過六百多件台灣藝術家的作品
包括台灣知名代表的李梅樹、陳澄波... 等等的畫家
在這樣一個時代，這樣一個機緣之下，可以有機會看到這好幾百件藝術作品從美國加州運回到台灣台中
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這些台灣藝術家的作品，涵蓋不同畫派不同畫風不同媒材
可以說是宛如一本台灣藝術史般的具有代表性的展覽
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國立臺灣美術館免費開放給大眾進入觀賞這些藝術作品
也誠摯邀請大家可以到台中走一趟
看看屬於台灣的藝術史，看看這些充滿豐沛藝術能量的台灣土地產出的這些藝術家
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聽說最近臉書粉專觸及率又到了一個歷史新低，趕快PO個文來試試。
昨天是立石鐵臣忌日，貼一篇舊文誌之。這篇文章幾年前受邀刊登過，不過刊出時文字有大幅度修改，以下原文比較放飛自我一點。
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把自己化為臺灣風土的立石鐵臣
當長澤雅美穿著正常人不會穿的大紅大紫衣物，在充滿飽滿色調的老街或廟宇奔跑轉圈後，「Meet Colors! Taiwan」字幕浮現；這支交通部觀光局拍的宣傳廣告一播出，不但成功吸引日本遊客來臺，臺灣人看了自己土地的美麗風光，也為之興奮起來。
日本人邂逅臺灣強烈的色彩，這分明是向立石鐵臣致敬吧。
立石鐵臣的成長足跡相當特別，他在1905年生於臺灣，不折不扣是個「灣生」，不過，八歲那年又舉家遷回日本。事實上，他對於臺灣風土的熱愛，來自二十八歲時來到臺灣寫生的「再發現」。
隔了二十年重回臺灣，除了追尋八歲前微弱的童年印象，也去大稻埕、淡水等地寫生，這幾幅畫也入選日本「國畫會展」，哼，還不是靠臺灣景色優美才入選的。（硬要沾光）
其實立石鐵臣也覺得臺灣的景物相當適合創作，所以沒等多久，隔年又來，而且不同於第一次來臺寫生只待了三個月，這一次他「只」「暫時」停留了兩年半。
這個決定，影響了他的一生，也影響了臺灣繪畫史、民俗學的走向。
1934年，臺灣畫壇注意到這個年輕的日本人，很能畫出臺灣味，便邀請他共組型男藝術團體「臺陽美術協會」，在陳澄波、李梅樹等八個開山元老中，立石鐵臣是唯一的日本人。然而由於大家都認為，臺陽美術協會多少有對抗日本官方畫壇的意味在，立石鐵臣一個人待在滿是臺灣人的美（ㄈㄢˇ）術（ㄖˋ）團體中（不過協會本身打死不承認自己反日），在外人看來，比新垣結衣出現在復仇者聯盟裡還要突兀。面對日本人質問他「你有日本價值嗎？」立石鐵臣只能無奈表示「你們不要這樣，我只是想畫畫啊～」
強得像鬼，也禁不起眾人嘴。他隔年終究離開了臺陽美術協會，然而臺灣美術史不會忘記這個促成重要美術團體的畫家。而立石鐵臣，雖然離開臺陽美協，卻居然越來越臺，臺到臺灣人都不禁反省自己的臺灣價值幾斤重的地步。
有失必有得。退出臺陽美協的同一年，立石鐵臣遇到了一生中最初最重要的知音，此後十年，他們的名字緊緊黏在一塊，他們的搭檔如同宮崎駿就是要配久石讓一樣對味。
就是那年28歲的西川滿。
西川滿雖然是編輯、詩人、小說家，完全是文學掛的，但其實他真正最大的本領是藏書、造書、玩藏書票、印版畫。他找到了立石鐵臣，與老友宮田彌太郎等八人發起「創作版畫會」。1936年，西川滿一手包辦、逞其裝幀美學私慾（？）的個人風格雜誌《媽祖》第二卷第二冊，封面登出立石鐵臣設計的版畫「將軍騎馬」，就這樣開啟兩人的合作。
西川滿最大的功勞，就是把原本是日本畫、寫實畫、油畫家的立石鐵臣，點歪了他的技能樹，成為一個版畫家。但是歪得好！立石鐵臣的版畫，真正實現了他對臺灣的印象：「強烈的色彩，粗曠的線條」，成為臺灣美術、風俗圖騰的不朽之作。
1936年，立石鐵臣結束了臺灣創作之旅，回到日本。然而次年西川滿的詩集《亞片》仍有立石鐵臣的設計，顯然西川滿這個伯樂並沒有輕易放過千里馬。直到立石鐵臣受臺大理農學部邀請從事「細密畫」工作，在1939年又回到臺灣，這次一住九年，是他一生在臺灣待最久的時光。
前文曾提到立石鐵臣學過「寫實畫」，他的畫作之寫實程度，已經達到「細密畫」的門檻。當時雖然已經有攝影技術，但依舊是黑白照片；能把實物百分百還原臨摹的細密畫技法，是當時生物學相當重視的專業。立石鐵臣就靠這招在臺灣獲得了正職，插畫與版畫則是他喜愛的副業——他的昆蟲細密畫、臺灣風景隨筆素描、民俗版畫，三者風格差別之大，就算拿火箭筒抵著我我也不信是同一個人畫的。
既然都在臺灣找到穩定工作了，還有什麼好客氣的，畫吧！刻版畫吧！描繪出臺灣的風土吧！——不好意思這不是立石鐵臣心中的吶喊，是西川滿對他的吶喊；沒錯，千里馬回來了，伯樂還不把馬榨乾，天理不容啊。從那時候開始，西川滿出版的各種書刊，《文藝臺灣》、《幻塵集》、《七娘媽生》、《羊城新鈔》、《梨花夫人》、《華麗島頌歌》、《採蓮花歌》、《華麗島民話集》、《臺灣文學集》、《赤嵌記》、《臺灣繪本》……處處看得到立石鐵臣的插畫，這是他們大量合作的黃金時代，也是捧紅立石鐵臣版畫藝術的重要關鍵。
1941年，立石鐵臣與好友工藤好美（是男的）的妹妹壽美結婚。這件事情，不僅將立石鐵臣的圖繪推到最高峰，但也造成了他與西川滿戰後不再合作的分歧。
工藤好美是臺北帝大的英國文學教授，但是他的精神理念，給予臺灣人相當正面的影響，例如吳濁流探討臺灣人身份認同矛盾的《亞細亞的孤兒》，就是在工藤好美的鼓勵下創作。工藤好美對於臺灣文化的重視，終於在倡議創刊《民俗臺灣》後開花結果。
一般說法是，《民俗臺灣》為池田敏雄倡議、主導的刊物，但是立石鐵臣的長子立石光夫先生曾經神秘地跟我透露：「其實刊物背後的靈魂人物，大家都不知道，是工藤好美。」工藤好美人脈廣闊，臺灣意識濃厚，每月十五月圓之夜，就約立石鐵臣、呂赫若、龍瑛宗、張文環等好友聚會相談——熟悉臺灣文學史的朋友讀到這裡，或許已經腦洞大開了：「等一下，你是說立石鐵臣，跟呂赫若他們這一票，居然那麼要好！？」
呂赫若這一票人，屬於《臺灣文學》陣營，《文藝臺灣》的西川滿與之極不對盤，甚至引發「糞寫實主義」論戰，批評對方文章到「像大便」這種話都出來了，你看有多麼不留情面。而立石鐵臣，一面為西川滿《文藝臺灣》畫封面，一面又跟《臺灣文學》同仁交好，你到底站哪邊啊！其實此時立石鐵臣的心思，已經不全然在西川滿這裡了。
屬於臺灣的藝術、文學、文化，究竟是什麼？西川滿在書裡塞滿金紙、掛箋、陞官圖、葫蘆問，就算「愛臺灣」了嗎？抑或只是公子哥膚淺的「愛臺遊戲」？比起來，《臺灣文學》那些勇於揭露現實的臺灣作家、《民俗臺灣》努力走訪民間的日本學者，是不是才算愛臺灣到深處無怨尤？
我身為西川滿的收藏者，都曾經這樣掙扎自問過（我幹嘛打破第四道牆現身啊）；立石鐵臣夾在三大陣營中間，一定也有輾轉難眠苦苦思索的時候吧。
立石鐵臣雖然同時為《文藝臺灣》、《民俗臺灣》設計封面，但沒有為《臺灣文學》跨刀，算是留給西川滿這老朋友一點面子了。但是很顯然，他並不認同西川滿去脈絡化地欣賞臺灣的事物，他更需要的是深入臺灣生活，與臺灣人共呼吸，更貼近臺灣人的視角……
所以立石鐵臣在《民俗臺灣》中，不只設計封面，還繪製一系列「臺灣民俗圖繪」，也發表文章，探索傳統風俗、欣賞常民器物、描繪在地風貌……這應該是他一生最快樂的創作時光。
可惜好景不長，1944年，工藤好美提前返日，據說是已然預見日本戰敗。同年，立石鐵臣被徵召從軍。隔年戰爭結束，日本人成為戰敗國國民。不久西川滿也被遣送返日，立石鐵臣由於有細密畫專長，被國民政府留用繼續在臺大工作，到1948年年底才離開。
回到日本之後的立石鐵臣，似乎與戰前的他完全斷裂。畫風丕變，用冷峻的超現實主義告別溫暖樸拙的民俗版畫，以創作、教授細密畫維生，從此一步也沒再踏上臺灣，也鮮少再與回到日本後，仍舊孜孜書寫臺灣題材的西川滿合作。
立石光夫先生透露，立石鐵臣想到日本曾經以殖民者的嘴臉，統治過韓國，他就沒有臉面對韓國人；對於臺灣，恐怕也是一樣的心情。唯有在1962年完成的《臺灣畫冊》，把一直壓抑著的思念臺灣之情，一股腦兒在紙上宣洩。最後一幅畫，旁白寫的是坐船離開臺灣那天的情景，終句是：
「吾愛台湾
吾愛台湾」
立石鐵臣。真正的藝術家。人道主義者。思想者。我會甚至說，真正的臺灣人。
臺灣的歷史上，幸好曾經有過立石鐵臣。
（圖為立石鐵臣為《民俗臺灣》雜誌設計的封面，出自我收藏與我的圖像編輯，但此圖偶爾會被盜用，習慣了。）
#我的骨子裡有藝術魂
🕍大學時期至工作時期—台灣古蹟
高中畢業後有學長帶著我欣賞台灣古蹟，我這才發現原來台灣很多建築其實很美，背後的故事也很精彩，爾後也在大學畢業後機車環島，就是想看盡台灣各地的古蹟
🏦旅居義大利時期—歐洲建築
從古希臘、古羅馬、黑暗時期、巴洛克、洛可可、新藝術主義等等，此刻的旅行彷彿就像走進時光隧道，看到不同時期的建築，也欣賞到這些建築的智慧與當時的歷史故事，非常精彩，令人讚嘆不已
⛪️搬回台灣—台灣藝術
看著郭雪湖畫的「南街殷賑」，我的思維掉落到1930年代，這個被稱為 #台灣文藝復興時期，看到這時期的畫作就好像一幅幅老照片般，重現1925~1940年代台灣的庶民生活，像是淡水河上的戎克船、大稻埕的榮景，重新一一浮現在我眼前。
看完電視劇 #紫色大稻埕 的我得知，影響「台灣文藝復興時期」最重要的靈魂人物是日籍美術老師 #石川欽ㄧ郎。
最近適逢 #梅樹月 ，李梅樹紀念館展出內容啟發石川先生畫風的英國籍老師Alfred East，以及石川先生如何將西洋畫風帶入台灣影響1930年代的西畫家，像是倪蔣懷、藍蔭鼎、洪瑞麟、陳植棋、陳澄波、李梅樹，帶動臺灣新美術運動。
現場展出不少石川先生、李梅樹、藍蔭鼎、倪蔣懷、洪瑞麟、陳植棋作品，透過專業美術解說員帶領下，讓我對這段台灣近代美術史有更完整的了解，喜歡的朋友千萬別錯過這次的活動唷！
【2020梅樹月-美術史裡的三國演繹】
展期：9/26-11/8
時間：10:00~17:00（週一休館）
費用：梅樹月期間免費參觀
地點：新北市三峽 李梅樹紀念館
#李梅樹紀念館 #李梅樹大師 #郭雪湖 #郭雪湖南街殷賑 #石川欽一郎
💋 歡迎訂閱我的 YouTube頻道➨ http://bit.ly/Mrsferrari
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第二次來佛羅倫斯（Firenze）ㄧ直以來對這個文藝復興的誕生地印象都很好，比起米蘭我更愛佛羅倫斯的浪漫與人文氣息，雖然遊客也是非常多，但這裡光是名字（人稱翡冷翠）聽起來就有ㄧ種不凡的氣質，這個城市到處都樹立著博物館，到處都有文藝復興時期各門大師的作品，佛羅倫斯見證了藝術的歷史痕跡並華麗的展現在我們眼前～
這次來最主要的目的是ㄧ大粒先生跟好久不見的朋友約在這個城市，但ㄧ聽到要來到這（他的藝術魂又牙起來）他就立馬訂了烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）的門票， 早聽說裡面收藏了許多經典作品，所以當然非看不可！
烏菲茲美術館(Gallery Uffizi)完工於1581年。在16世紀義大利梅迪奇家族的科西摩一世
找了建築師打造了Uffizi宮作為政府辦公大樓，而(Uffizi)也是義大利文中的「辦公室」的意思。
梅迪奇家族的後代喜愛藝術，不斷贊助當時的藝術大師，像米開朗基羅與達文西都是其贊助對象，他們也十分熱衷於收藏藝術品，使得文藝復興時期重要的作品均收藏在此。
1737年梅迪奇家族的最後一位後裔–Anna Maria Ludovica 以不希望家族收藏品流落出佛羅倫斯，於是將收藏品捐給佛羅倫斯政府，並於1765年正式對外開放，才有今日的烏菲茲美術館。
館內的珍貴典藏包含達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬等大師的作品，讓你從喬托(Giotto)的作品看到他改變了當時的畫風，到正式宣告文藝復興來臨的波堤且利 (Sandra Botticelli)，再到最富盛名的文藝復興三傑─達文西、米開朗基羅、拉斐爾等人的曠世鉅作都在這，是全世界最重要的美術館之一。
館內以桑德羅·波提切利 繪製的"維納斯的誕生” （The Birth of Venus）"、米開朗基羅少見的親筆蛋彩畫作品”聖家庭”(Holy Family)，聖母領報，是文藝復興時期李奧納多·達·芬奇的早期油畫作品”聖母領報”(Annunciation) 為鎮館之寶。
除了名家的畫作、雕刻品，梅迪奇家族的這座建築物本身的裝飾也非常奢華，不管是天花板的彩繪、鑲邊的金質雕刻都讓人看的目不轉睛。
#人妻MerMer - 本來我不是一個多喜歡看藝術品的人，但因為家裡這位藝術魂（他說他讀米蘭理工時最想做的職業就是修補名畫），每當他看著名家作品（眼睛閃閃發亮），口沫橫飛的告訴我ㄧ件ㄧ件作品背後的故事與畫風的演變時，我就覺得「天啊！眼前這個男人好帥！我好像戀愛了～哈哈哈哈哈😍」
我們總共逛了約3個小時（其實跟本都看不完）但真的太累了，烏菲茲美術館的頂樓有一個咖啡吧，室內或戶外都有座位，非常推薦大家逛累了可以上來點杯咖啡座著休息ㄧ會兒，順便看看外面的景色真的很美！
晚上跟在地的朋友約了吃晚餐，他們推薦了ㄧ家米其林1星的義大利餐廳，隱藏在巷弄內看起來很不顯眼，菜單的內容很豐富，有很多創新的義式料理，味道也蠻好吃的，氣氛也很好～
我們兩個人點了3樣主菜和1樣甜點加上2杯House wine （含小前菜、麵包）大概是€70 （約台幣2500），我覺得蠻推薦的，大家有到佛羅倫斯可以去吃吃看！
🔸Enoteca Le Barrique🔸
✔︎地址：Via del Leone, 40R 50125 Firenze Italia
✔︎電話： +39 055 224192 （需先訂位）
✔︎營業時間： 星期二～日 12.30 - 15:00 ，19.30 - 23.00
✔︎英文菜單：http://www.enotecalebarrique.com/MenuInglese.pdf
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