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#天橋上的魔術師 在本屆 #金鐘56 不負眾望入圍超多獎項，大家有機會一定要再看一次！
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看《天橋魔術師》陷回憶 神還原中華商場觀眾驚呼連連
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惹惱楊雅喆 《天橋》小不點「坐導演大腿」秒消氣
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孫淑媚 #楊大正 #天橋上的魔術師 公視影集粉絲團
#天橋上的魔術師
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（#第一印象）
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不久前回父母家吃晚餐，姪子問我有沒有看過《天橋上的魔術師》？我說有啊。他說他也有看。我問他喜歡嗎？他說他其實看不是很懂，但不知道為什麼，他就是會想要繼續看下去，覺得越來越好看(姪子目前追到第九集)。很開心姪子也喜歡這部作品，在串流盛行的年代，影集如果無法在第一時間就勾住觀眾的注意力，很容易就會被放棄。
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對我來說，看劇就像是跟一個人交往，一開始的印象往往跟最終印象有所落差。我寧願交往的對象是第一印象普通，交往後越來越喜歡這個人的溫柔，也不要是一開始很喜歡，交往一段時間後才發現對方其實是爛人一枚。
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《天橋上的魔術師》越後面越棒，完全收服了我。
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（#關於阿澤與阿卡）
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《天橋上的魔術師》裡，青年派的 Nori、阿派、阿猴和小蘭都有故事，阿澤的篇幅最少。少年組合中，小不點、阿蓋、大小珮、特莉莎都有故事，阿卡的戲份最少。以戲來說，阿澤和阿卡的出場少，觀眾印象較淺，對演員來說自然覺得有些可惜。放在現實人生，阿澤和阿卡卻可能是這群人中最幸福的兄弟，平凡活著，安穩平安地長大，距離不幸最為遙遠。
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（#關於點媽與小不點）
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「不要聽，不要回頭看，金魚的泡泡就不會破。」
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第九集，小不點跟著特莉莎的腳步，決定離開中華商場，途中點爸、阿蓋等人都喊著小不點的名字，小不點不為所動，執意離去，直到點媽喊了小不點，他才猶豫，原本的金魚泡泡，「啵」的一聲破掉了。第十集，小不點進入電影世界，點爸反覆看電影，小不點都不回應點爸的聲聲呼喊，直到點媽進戲院看片，小不點才有回應。
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其實從第一集開始，就能看出小不點最在意的人其實是點媽。相較於點爸，點媽對 Nori 的偏心更為外顯。人都是如此，誰給的愛越少，你越是渴望從對方身上獲得愛。這種不對等的愛，一再出現在《天橋上的魔術師》片中(人都是自虐的吧)，阿蓋對小珮、阿派對阿猴、阿猴對小蘭，皆是如此。
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回到第九集的金魚泡泡，我覺得金魚泡泡是一種「否認」機制，自我防備，躲在泡泡裡，就能假裝外面世界的暴力(無論是政治、肉體或是心理)不存在。但假裝暴力不存在，暴力並不會消失。《天橋上的魔術師》有很多人去了 99 樓，再也沒有回來，但是小不點回來了。我們可以說小不點的回歸是因為點爸的淚水(《父子關係》、愛的證明)，我卻覺得小不點回歸的最大意義是：面對問題。
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面對不對等的愛、面對失去、面對死亡、面對成長。 99 樓專門收藏孩子們的幻想寶物，小不點從 99 樓回來，代表他的心境的成長，不再那麼天真，更靠近成人俗世一步。
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（#從99樓到101樓）
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每個時代都有屬於他們的回憶。70、80 年代的台北人記憶是中華商場，新一代的台北人共同記憶，大概就是 101 大樓吧(例如跨年的璀璨煙花)。
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（#演員群戲）
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《天橋上的魔術師》的演員群戲非常精彩，孫淑媚的角色情感幅度大，篇幅又多，特別吸睛；阿派(朱軒洋)、阿猴(羅士齊)、小蘭(盧以恩)、Nori (初孟軒)等年輕演員，表演也很出色，阿派的溫柔守護、阿猴的執著瘋狂、小蘭的出走焦慮、Nori 的傷心秘密，每個角色都各自懷抱著不同心情，對手戲來回激盪，擦出耀眼的戲劇火花。童星組，阿蓋(羅謙紹)的調皮搗蛋、大珮小珮(林潔宜和林潔旻)從單純的孩子到經歷死亡分離的悲傷、特莉莎(偉莉莎)的沈默與憂愁，都讓人留下深刻印象，而飾演小不點的李奕樵，除了驚喜還是驚喜，最後兩集的表演，火力全開，扛住角色的複雜性與戲劇張力，年底金鐘拿獎有望？
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當然，我們不能忘記《天橋上的魔術師》的客串演員組，鄭有傑、袁富華、萬芳等人，都在有限的篇幅裡，為影集增添更為豐富飽滿的色彩。
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（#距離的美感）
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《天橋上的魔術師》播映後，網路上引起很多爭論，好評讚美情節鋪陳細膩動人，幕後團隊重現舊時空的技術高超。負評則大略分成兩派，一派說節奏慢、看不懂、沒有主題；一派質疑為何要講白色恐怖和同志題材？質疑 80 年末沒有特務在中華商場走動、沒有影片說的那麼恐怖，並表示影集裡的中華商場跟自己的兒時記憶完全不同云云。
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看不懂《天橋上的魔術師》的朋友，或許是不習慣沒有明確主題的作品，但我們把《天橋上的魔術師》拆成一集或兩集各別分析，便會發現它的主題很清楚，例如大珮在失去家人後，面對的是生死與內心的負罪感、小蘭與阿猴講的是愛情的執著與傷害、Nori和點媽訴說社會對多元性向的陌生與歧視，可能帶來的深遠影響與迫害等。若把《天橋上的魔術師》視為一個整體，它也有一個共通的主題貫穿其中(觀眾必須在看過幾集後，才會對作品的「整體性」有一個較為清晰的想法)，關於消失與記憶：消失的人、建築、時間，是真正的消失嗎？或以另一種形式存在人們的心中？
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《天橋上的魔術師》不是《光陰的故事》，它的目的不只是懷舊，不只是販賣某種美好的情懷，它有導演想要討論的議題，而劇中的中華商場，或許也不是人們渴望看到的中華商場，它可以是隱喻，可以是台灣的縮影，關於生活在台灣土地上的人的故事。
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很多人批評《天橋上的魔術師》販賣特定的政治立場。那麼《光陰的故事》就不是販賣特定的政治立場嗎？粉飾太平，說過往年代一切都好，難道不是一種宣傳？為什麼講到白恐、228 就是「又來了」的質疑與反對態度？講到過往多麼美好，就是「對嘛，這才是我想看的東西」？以前的影視作品不能講白恐不能談228，講了會被禁（就算觸及相關議題，也要很隱諱地談，讓觀眾自行體會過往時代的肅殺氣氛），現在開始有討論的聲音，又大肆批評導演販賣特定的政治觀點，要他不要談，不要說，不要講...
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網路上也有不少人表示《天橋上的魔術師》裡的中華商場跟他記憶中的中華商場不同。每個人記憶中的中華商場都會相同嗎？我國小三四年級左右在中華商場碰到一位怪叔叔的經驗，難道會是所有人的共同經驗(少數人遭遇的經歷，就不真實存在嗎)？中華商場的共同回憶到底是什麼？只能是歲月靜好的模樣嗎？
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有人說自己在商場出沒幾十年，根本沒像影集說的那麼恐怖。我也是成長於戒嚴與經濟起飛的時代，我也不覺得自己的生活特別的難過。為什麼我不覺得難過？學校規定不准講台語，我就乖乖不講台語、爸媽說不准談政治，我就不碰政治、上學穿著打扮不要搞怪不要翹課，我就好好地待在校園內、碰到警察不要起衝突要有禮貌，我都照辦。是啊，要活過戒嚴時代不難啊，乖乖聽話就好。但那不代表其他家庭沒有過痛苦的經歷，不代表影集中提及的事件不是真實的存在。
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那麼，楊雅喆導演有沒有特定的政治立場？一定有，肯定有。每個人本來就有屬於自己的意識型態。很多人從事創作不是為了賺錢，而是想要傳達內心的想法，希望自己的意見能被聽見。當然啦，也有些創作者為了推廣作品，會迴避「敏感」的議題(例如避談政治)，刻意隱匿內心的真正想法。但，那仍是一種意識形態的展現。
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《天橋上的魔術師》有沒有它誇大渲染的部分？如果聽過報導者的 Podcast ，其中一集有提到「老師，你會不會檢舉你爸媽？」這句台詞的出處，從訪談者的回應聽來，楊雅喆導演有為了增加戲劇效果，將事件的情境給放大，這是常見的戲劇手法，就像大部份的傳記片都會把主角的人生描繪的轟轟烈烈充滿戲劇性，不這麼拍，就吸引不了太多觀眾的注意。
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《天橋上的魔術師》是爛作品嗎？我無法替其他人發言，就我個人來說，《天橋上的魔術師》距離我對爛片的認知，非常非常的遙遠，它的劇情看似鬆散實則縝密，劇中出現的台詞，往往是聽見的當下不覺得有何特別，幾集過後，才忽然意識到早前某句台詞原來另有涵義，而感到驚喜與佩服。台灣過去幾年不斷有厲害的台劇推出，《天橋上的魔術師》從導演到劇本到技術面到演員，通通沒有落拍，精緻且完成度高，將台劇推到新的高峰！
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我把之前寫過的《天橋上的魔術師》短文，集結成一篇，再補充一些想法。只想說，台灣過去幾年不斷有厲害的台劇推出，《天橋上的魔術師》從導演到劇本到技術面到演員，通通沒有落拍，精緻且完成度高，將台劇推到新的高峰！
#完整文章：https://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380594144
｜ 親愛的房客 Dear Tenant ｜
（整篇爆雷和劇透）
這部電影的好看程度已經反映在票房與口碑上，然而，我寫這篇文章是要給還在猶豫、考慮的朋友，一個去感受台灣電影和其他亞洲國家電影不同的機會。
尤其台灣已經可以討論「同志」組成「家庭」，及在社會中更廣泛的層面及深入的層次。
但對於「同志電影」有疑慮，擔心自己會莫名產生排斥的朋友也別擔心，與其說這是一部同志電影，更該將其定義為一部描述「人性中愛與恨、寂寞與原諒的電影。」
同志只佔電影中的三個角色，其他的角色都是異性戀，希望透過這樣描述可以舒緩這些朋友的緊張。李安導演在宣傳《斷背山》時也曾喊話：「帶你（妳）的異性戀朋友、男朋友、老公來看，他們會更懂得愛。」（大意）
李安和鄭有傑導演都是有結婚生子的異性戀男性，但兩人為何能把有同志符號的電影拍這麼好？
這樣的問題李安也曾經被問過：「身為直男怎麼拍出《斷背山》？」
李安的回答很詩意：「做藝術的有一些天份，能利用假借形容的方式，達到真情跟寫真的境界，讓大家能體會。」
鄭有傑導演自己同時是演員，且在《繁花盛開》飾演過扮裝皇后的角色，要「演」這樣的角色，演員得做的角色功課就是先「成為」這樣的人。
所以當“她”以這樣的身份出現在大庭廣眾下，這種赤裸地身份暴露的方式，就能理解社會刻板印象中所謂的“異類”或“不正常”。
《親愛的房客》演員的戲都達水準之上，但鄭有傑導演本身絕對做足角色與劇本的功課，這個騙不了觀眾的。（可能監製楊雅喆導演本身是Gay菜也有幫助，他常出現在同志運動場了支持人權，透過體驗換成經驗。）
囉唆了一堆，我再講幾句就進入電影討論。關於這部電影多好看，或是在講什麼已經有非常多相關文章，所以，我想討論一些不一樣的。
這些不一樣不太算是腦補，而是緊扣電影劇情來發展，當然，這沒有什麼正確答案，歡迎大家參與討論。
從官方釋出的未剪進電影內的片段開始，莫子儀（飾林健一）的廚藝原先並不符合老人家的胃口，到電影開始他像個好媳婦一樣燒了一桌年夜飯，而將健一是鋼琴老師的身份放入劇情，這樣的文化資本“大多”是中產階級才能有資源栽培出這樣的小孩。
姚淳耀（飾王立維）是的兼兩份工作才能養家與幫弟弟是元介（飾王立綱）還債的勞動階級。大家試想把世俗印象中好人家的女兒嫁到勞動階級、離婚單親、又有小孩的家庭中，還得賺錢養家。
今天把健一換成女性角色，婆婆陳淑芳（飾周秀玉）應該開心到要鋪紅地毯了吧⋯⋯（當然人家會離婚，是因為莫子儀隨便去幫人家跟老婆出櫃真夭壽。）
所以當林健一回檢察官訊問說：「今天如果我是女生，妳還會這樣問我嗎？」莫子儀演技好的地方就在於「悶著演」，即便是洩慾的戲也只讓觀眾感覺到他好苦，連高潮時都好悲傷。
如果大家在二刷時，可以仔細看檢察官的表情——雖然我是國家機器的一部分，但我也是女人，你講的我能體會。
這也是我說鄭有傑導演導戲的細膩之處，他只用一幕就就讓女性溫柔、智慧、同理的人格特質表現出來，而不是為了強調同志角色，就讓同框的女性角色扁平化，變成只是點綴的工具性而非增加戲劇（畫面）張力。
婆婆要白潤音（飾王悠宇）好好讀書，像是元介一樣讀建中、台大一樣，但卻被小孩吐槽：「可是他在外面欠很多錢」，結果婆婆還是袒護自己的小兒子。
這回扣到是元介回來吃年夜飯，小孩子不是那麼喜歡他的原因之一，也跟他一開口跟媽媽說基隆有新建案，就被洗臉別肖想這間祖厝。
即便這樣，婆婆對小兒子還是疼愛，但同時腦袋很清楚不能把房子過戶給他，一定會敗光光。像這樣理性又感性的女性佔多數，她們比誰都知道自己生的孩子是什麼德性。
關於是元介的角色有一些說法他是「深櫃」，罵莫子儀「不正常」只是因為他對莫子儀闖入他家可能會讓他身份曝光感到恐懼。
雖然電影中沒有這個角色的其他線索，但媽媽在吃年夜飯時都沒問他：「交女朋友了嗎？」、「什麼時候要結婚啊？」是元介的角色恨林健一不單只是表面上房子、姪子被奪走，同時，他還能在自己的阿母面前“當”男同志等三重的斷然否定，阿母愛外人比愛你還多是很沈重的打擊。
換句話說，電影也讓我們去思考「家人」的意涵是不是跟「血緣」有這麼絕對的關係？反同方有一個說法是「沒有血緣的你（妳）不會愛！」現在社會大眾可以回：「敢按呢！！！！！！」
高山症的意外對我而言沒有那麼意外，姚淳耀的角色因為長期過勞工作，且在工作環境與家庭生活中又得掩飾自己的同志身份，「矇混通關」就是一種情緒勞動。
體力與精神上長期的負荷，久了人一定會出狀況，高山症只是致命的結果，但卻不是原因。
愛人死在自己的懷裡，莫子儀的角色扛起了養家的壓力，抽掉男同志的標籤，他就是一位努力養家照顧長輩和小孩的單親家庭好爸爸。
同樣地，他在職場上都隱藏自己的同志身份， 不然下場就是家長把他當怪物，不讓小孩靠近他，這樣的行為暗示社會上的刻板印象同志就會對小孩怎樣，當然，孤立他的原因同時交纏著他是謀殺嫌疑犯的可能。
鄭有傑導演功課做得深的地方在很多地方都能看見，同樣討論「一夜情」、「約炮」、「交友軟體」、「迷幻藥物」他不會拍成刻板印象或通通化約成一種象徵意義，人跟社會都是複雜的集合體，任何社會現象都不會只有單一解釋及一種可能。
就好比當新聞播報上述標籤，媒體不會特別強調「異性戀約炮、異性戀嗑藥、異性戀愛用的交友軟體」，因為優勢階級不需要特別強調，這種觀念已經內化到日常意識中。
這沒什麼不對，但假設今天媒體要處理「同志」新聞時，通常就會強調「同志標籤」，這就是人為操縱要將同志與負面連結在一起；試想，如果今天同志造橋鋪路，媒體下標還在強調性向，是不是超詭異。
性向到底跟新聞事件本身有什麼關係？人就是人，大家都一樣，不用特別強調性向 。
回到婆婆身上，因為我阿嬤也因糖尿病過世。
在我讀小學時，她當時不要截肢在醫院裡嚎啕大哭，一樣的台詞為什麼她這麼命苦，一個人照顧小孩長大，老了還要洗腰子、截肢、洗腰子、截肢這樣循環。
當時還沒有全民健保，後來醫生只鋸掉她壞死的幾根腳指頭，就接回我家住。我媽嫁進來時，我阿嬤對我阿母非常苛刻，尤其第一胎生女兒時更是講了不好聽的話。
但當她躺在我們家為了照顧她隔了小隔間裡，哭著跟來探望她的婆婆們說她以前對我阿母真的太壞，沒想到現在卻是我阿母在照顧她。阿嬤在臨走前我阿母說早就原諒她了，要她不用再感到愧疚，但是每次過年媽媽提到年輕時阿嬤怎麼欺負她的，還是會眼眶泛紅。
所以拜託那些娶妻的直男朋友們，好好處理婆媳問題，不要讓女人為難女人。
我阿嬤躺在小隔間時，她身上常常混著體味（不方便每天洗澡）、尿騷味（她會尿在床底下的臉盆內），有時候她會呼我名字要我扶她起床，我扶著阿嬤的後腦勺讓她順勢坐起。
離開後，我認不住去聞了手掌，我覺得那是一個人接近死亡的味道。
電影中，婆婆躺在病床上聽著賣藥的廣播邊吃餅乾，但看到旁邊的截肢的床友就吞不下去了。我阿嬤也會偷偷泡泡麵吃，但不曉得是沒胃口還是罪惡感，最後她會叫我來幫忙吃掉，但眼前的麵不曉得泡多久，早已經吸乾湯汁泡爛了，我也不敢吃都偷偷倒掉。
如果婆婆真的截肢，莫子儀的角色得獨自負擔手術費、住院費用及之後的照護費用。不要說是沒有血緣關係的陌生人，就算是親生的子女都未必能做到這樣的程度，大家可以回想一些社會事件，或是發生在自己、親戚身上的故事。
導演鄭有傑也讓觀眾知道小朋友比我們以為的承受更多，當他拿著聯絡簿跟導師的對話，以及同學說：「那個才不是你爸爸」。
電影想討論社會結構中對於「父親」、「爸爸」角色的認知，並非大家都一樣，但當事者卻很難用三言兩語解釋這些不一樣。
別說小朋友的詞彙少或表達能力還不成熟，大家可以試著用幾句話來跟別人解釋電影角色的關係，就會明白少數、不一樣的人（族群）面臨的社會壓力，以及語言及知識上的不正義。
譬如，當「GAY」、「同志」還沒被發明出來與指涉它的意思時，同志該怎麼自我介紹？可以簡單一句話就讓大家知道「我到底在講什麼？（而且還是不附帶歧視及污名的意涵）」
最後，電影選擇「基隆港」與「合歡山」這兩種時間感截然不同的場景很有意思，港口給人繁忙有秩序的時間感，而山嶽中卻能有打破時間感的無時間感。所以當林健一與王立維逃離日常（港口），到兩人最能放下束縛回歸自我時，就是到山裡去。
健一帶著小朋友想逃離世俗的紛擾，且回答孩子在港口的問題：「你到底是誰？」回到山裡就是健一的回答，也是自我介紹。
《親愛的房客》用心處理人之間情感的細膩之處，從導演與剪接師用日常聲響的說故事方法，堆疊各種情緒後然後靜默，這樣的拍攝手法能帶著「看電影」的觀眾連接回到「現實」，也就是為何後勁如此強烈，猶如一杯長島冰茶。
而我自己最喜歡這部電影哪個部分？我會說導演處理「帳篷」的手法，拍出人的情緒變化有一定的難度，但能把沒有生命的物體拍出情感，那絕對下了一番苦心（當時應該想破頭了吧）。
帳篷在一開始就出現，讓觀眾以為那只是擺飾或小朋友遊戲的地方（先忘記你看過預告或影評），後來劇情發展，帳篷卻成了串起兩人與小孩親密關係最重要的「物」。
導演讓觀眾看到的是「房契」繼承問題，其實更明顯的隱喻在那不起眼的帳篷。對於健一而言，他的家並非那間房子而是那頂帳篷，有愛的地方就是家。
是元介的角色只是在嘲笑我們這些俗人，念茲在茲的就是那間物質上的房子，而非精神上的家。
不過，我是俗人有人要過戶房子給我，我還是會很愛你啦昂
《血觀音》影評 The Bold, The Corrupt, and the Beautiful【羅比】
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這是羅比評電影無雷影評，不知道最近上映的電影該選那一部嗎？不知道這部電影適不適合你嗎？或是想聽聽羅比看完這部電影的想法，那就快來聽聽羅比怎麼說。想看羅比評其他電影嗎？歡迎在下面留言喔。
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楊雅喆負評 在 [負雷] 血觀音-失敗的大雜燴- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
晚上終於看完期待已久的Midsommer感到心滿意足通體舒暢
雖然時間已經凌晨兩點但因為看完一部好片精神特別好
想說來看一下去年很紅的血觀音好了
現在我真的很後悔當時沒有直接帶著好心情去睡覺。
凌晨四點多看完血觀音又睏又氣
覺得極度想睡但實在是難看到讓我非常不開心
不把這些負能量排出體外我真的一點也睡不著。
這篇完全是我個人的觀點
如果你是血觀音的鐵粉，我很抱歉
以下完全沒有任何會讓你開心的文字
看完這部片我真正體會到一件事
與其想在同時間做很多事，導致最後每件事都做不好
不如專心做好一件事情就好
大佛就是我覺得專心做好一件事的完美例子。
血觀音明明故事本體是可以好好發揮的
但就因為野心太大東加西加的，最後搞砸一整鍋粥
以白手套為主軸
訴說在政治利益的背後有多少險惡的勾心鬥角與盤算利用
但同時卻又想一併參雜入家庭關係、藥物濫用、民間故事、
青少年的愛恨糾葛、冥婚習俗、強暴議題等等
最後導致每件事似乎都很重要，卻又好像都只是其次而已
除了是為了讓劇情走向看起來合理
完全感覺不到每個事件在情感上對各個角色有什麼真正的意義
簡單來說，雖然每個角色的個性都很鮮明
卻一點也不踏實。
不確定是演員演技的問題還是剪接
吳可熙演戲的方式很濃烈，有時候看得我尷尬癌噴發
不過我沒看過她其他作品，所以單憑她在血觀音裡的演技
我覺得她可能比較適合舞台劇
至於剪接
我認為這部電影的剪接實在令人非常惱怒。
企圖用跳躍的剪接方式讓觀眾有抽絲剝繭慢慢接近真相的感覺
但也不能任性只剪你覺得有用的部分阿
觀看的體驗讓人覺得一點也不舒暢
而且收音也是場災難
某些片段我以為是故意保持那種詭異的收音方式
但看到後面我發現我想太多
配樂在某些片段也很突兀
但真正讓我最難受的是這部電影拍攝的畫面實在很浪費
有幾幕我覺得明明演員的質感很好，服裝造型也不差
但為什麼拍出來的畫面好像很邋遢很廉價
例如吳可熙躺在榻榻米上跟惠英紅討論喪禮衣服的那幕
雖然我知道那場戲吳可熙不是重點
但從低處角度拍出來的畫面不知道為什麼看起來就很奇怪
當年這部片很多網友討論又加上金馬獎
雖然我到現在才看但其實還是滿期待的
不過看完後我還真的一度懷疑我看的是不是盜版
(但我明明是在myVideo看的啊~)
最後，
血觀音唯一的亮點是文淇與貓，就這樣。
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不著頭緒...
點才撐到結束，沒想到超級失望QQ
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