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#MusicBoleh #就酱听音乐 #就醬聽音樂

音乐的天空，本该百花齐放 🌸。
但愿马来西亚的 #天空 也将如此。

无论是流行、爵士、摇滚、电音、民谣、原创、翻唱 …… 标签和归类可以帮助大家更了解歌手的定位，但不应该将他们边缘化 —— 谁谁谁做的是主流音乐、谁谁谁做的是小众市场。这样的一种区别无疑是将音乐带给我们的集体能量，打得支离破碎。打散的，不只是大家的鉴赏力；也无意识的打碎了大家的包容度。

其实很多人不知道，我15岁开始写歌。当时可写得积极了，搞了大大小小的创作发表会；演唱过很多 demo。我一直都蛮笃定将来若发片，一定是演唱自己的原创作品，这样才屌。

有趣的是，让我走到海外舞台的作品，却是我的翻唱。我的第一张黑胶唱片，也是以爵士的方式重绎邓丽君的经典。

有一度，我被从小一起玩音乐的朋友问，为什么要唱别人的歌？没有其他选择了吗？…… 他的语气里，隐约带着一种轻视和责问。当下的我，无语。深深觉得自己做的音乐被同僚鄙视。

接触的音乐越来越广以后才看懂，要把一首耳熟能详的歌曲改头换面，让人耳目一新，不见得容易；甚至更挑战。听众对原曲已经先入为主，翻唱要如何才能让他们也记住，而且无从比较？这绝非省油的差事。

也许我们都该重新定义“经典翻唱”的水准和面貌。一首经得起岁月的好作品，是可以历经好几个世代的。在不同时代，用那个时代的元素去包装、去定义，把它传唱下去。

没有优秀的翻唱，再过30年还会有人知道邓丽君唱得街知巷闻的《南海姑娘》、《路边的野花不要采》是马来西亚人写的作品吗？年轻一辈的朋友，也许也不会懂【流星花园】里的片头片尾曲《情非得已》和《你要的爱》是出自大马。

翻唱和原创作品并存，而且水平不相伯仲，乐坛就更加欣欣向荣，不是吗？看中国的趋势就知道。他们改编了许多经典歌曲，给了这些作品二度生命。而作品当中，不少数量是出自大马编曲人之手。

我推动优秀的翻唱，也坚持一个歌手始终要有属于自己的代表作。这10年间，很多资深的大马歌手，除了以旧曲新唱的模式发片，也在专辑里收录了他们的原创音乐，像友第、欣彦、周翠岭、The Shang Sisters。他们默默的努力着，还在为自己的音乐天空积累更多的能量！如果只听商台、跳跃式的川流音乐，也许就会错过了这些有温度、有故事、有生命力的音乐作品。还记得你最后一张拥有的实体专辑吗？握在手里质感和味道，你都记得吗？

谢谢你耐心的看到这里。

那我就很不要脸的推荐你听我出道的组合 #2v1g 的作品，《天空》（原唱：#王菲）。

https://youtu.be/480FL9EgdV4

Thank you Baba baa Malaysia for this amazing book

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这是一本很有趣的fun-sing-record book
里头收录了7首民谣歌曲，我觉得这书非常亲子，可以和孩子有很好的互动，和他们重温我们小时候边唱边长大的民谣曲子。包裹收到后，我每天都和coen玩几遍，偷偷说，coen好像一点一点会唱rasa sayang了^^

这书的背后有着一位伟大妈咪的一段故事：一位律师当了妈咪后发现市场上无法找到合适的民谣曲教材，于是决定自己出版，一心想要造福所有小孩。出版的过程一点的不简单，经过多番辛苦，终于出炉啦。谢谢这位妈咪，让我们在寻找民谣的过程变得如此容易，一书搞定，而且可以record妈妈或孩子翻唱的版本，这点太有趣了。而且品质超好，包装超美。还随书附送可爱吊饰娃娃一个字，按一按娃娃还会播放民谣歌曲呢。

推荐给妈咪们，
你们可以在kinokuniya买到这本书
或是直接上网订购： www.bababaa.com

Support Jing!

Really appreciate an in depth CD Review by a blogger!!

2012-12-30 22:23:41 　　来自: 史呆飞
Last Breath Of Youthful Melancholy的评论 4

　　第一次见黄靖是在龚志成策划的开放音乐-街头音乐系列现场，在香港艺术中心正门的几棵大树下，乐器各就各位，音乐就随即响起。他站在我几步之遥外，一身白衬衣加牛仔裤，本打算默默听音乐的他还是被龚老和几个小众传媒发现，接受采访后还被龚老拉上舞台，即兴演奏一曲，他当时唱的是Pink Floyd的《Another brick in the wall》，一声声"we don't need no education"可谓颇为应景当时的国民教育问题，但我却不知道台上的白衣少年就是黄靖。
　　
　　直到文艺复兴音乐节在西九龙文化中心唱响。当天到场的不乏两岸三地的大牌音乐人：黄耀明，陈珊妮，左小祖咒等等，人群里却偶然听到“我是来听看黄靖”的声音。巴奈演唱完后，一首合唱的《四季歌》就过渡到了黄靖的部分。一拨弦，一开腔，瞬间恍然大悟开放音乐节当天出骚的便是台上的黄靖。对，就是他，黄靖。
　　
　　黄靖毕业于伦敦中央圣马汀艺术设计学院，主修舞台设计及指导，后修读了剧场导演硕士课程，可谓是人山人海公司学历最高的一位唱作人。他的音乐风格受蓝调、民歌及摇滚乐影响，尤以民歌歌手Nick Drake、Bob Dylan，及较近期的Kings of Convenience及 Damien Rice为甚。
　　
　　几年前还在旺角、铜锣湾及尖沙咀等地做街头音乐人，后来因黄靖毛遂自荐向明哥表演三分钟，最终得到赏识，签约人山人海。近一个月来，他在文艺复兴音乐节上与巴奈老师合唱《四季歌》，出了第一张专辑《Last Breath Of Youthful Melancholy》，在艺穗会（fringe club）举办了专辑发售音乐会，又随明哥上广州，为创意生活节表演的明哥做和音。
　　
　　第一张个人唱片《Last Breath Of Youthful Melancholy》终于于11月末出街。整张专辑的歌曲都是从黄靖过去7、8年时间里的音乐创作中精挑细选出来的。除了一首中文歌曲（Viva Odyssey)外，其它都是英文歌曲。“小清新”的城市民谣（urban folk）在香港向来是小众音乐，而且主流市场仍是以粤语为主。推出一张城市民谣风的英文专辑，算是对香港主流音乐市场一种极大的“去港化”的挑战，有多少风险冷暖自知。不过好在最后的成绩不菲。
　　
　　黄靖的作品不是那些只会谈情说爱的快餐音乐，听过后就如过眼云烟。他笔下的歌词不乏精彩之处，处处皆有讨巧的小心思。喜爱黄靖的人能从他的歌中体会到那种极具英伦风情的“关乎青春年代的爱，迷失，幸福，和绝望”。每首歌词都堪称一则精美的故事，是好看的那种，是值得回味的那种。
　　
　　黄靖多少应该对鸟以及飞翔有种情结，相关的文本在专辑中俯首皆是。比如自我追寻的《In the forest》中飞向forest的black bird，追忆过去的《Song of the broken bird》，因爱成恨的《Mrs. Nightingale（nightingale译为夜莺）》，歌颂梦想的《Icarus》中企图借助蜡翼飞离克里特岛的伊卡罗斯（Icarus），还有唱片封面的黑鸟和CD上的羽毛图案。
　　
　　对于唱片的名字《Last Breath Of Youthful Melancholy》黄靖解释：“青春对悲哀有种沉溺，容易把情感无限放大。人成熟后会较年少时收敛、‘懂事’，但青春的单纯和热情也在成长时一并消逝。这是我哀悼的、不舍埋葬的。”青春是触不可及的，不安分的，疯癫的，也是充满希望和绝望的。就像那只永远也追不上的black bird， 那只die of thirst的broken bird，那个因爱成恨的变态杀手，以及为了梦想而葬身的Icarus。因为不舍，所以演绎青春的黑鸟符号才会在专辑文本中多次出现。
　　
　　关于青春的故事，词人总会写的很酸。这个年代讲青春与梦想也不免有点烂俗，况且那些东西在这个年代早已经麻木的被埋葬。可谓是唱着无心，听者无意。但不知为何，黄靖的这些故事，既不酸也不俗，反而让人会心一笑。原来我们也曾不安，也曾躁动，也有那么一刻愿意为了梦想而不顾一切。这让人想起年少时读泰戈尔《飞鸟集》最喜欢的一句：“天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。”
　　
　　香港发展不出台湾式的music bar gigs, 可能与香港什么都要争个最大最强的文化有关吧。再加上商业化的本土文化作祟，高额的场地租金限制了香港独立音乐人的发展。黄靖每次接受媒体访问时都会呼吁能多给音乐人生存空间，不要因为经济问题扼杀香港本土音乐。对于这一点，人山人海可谓是格外的开明和支持，给予公司艺人足够的空间发展自己的音乐，即使不是以赚钱盈利为目的大小演出。
　　
　　香港需要不同距离的歌手，除了在遥望红馆舞台开骚的天王天后，也需要近距离的小排场歌手。人山人海是绝对愿意由“近”做起，At 17如是，Pixel Toy如是，黄靖也不例外。人山人海不会担心他们出身太小，而不去签约。纵使明哥等班底都不是这样的出身，却勇于开创这样的香港乐队文化，敢于提携和培养草根后辈。在黄靖的音乐道路上，明哥处处带黄靖出骚，推荐黄靖，更不吝惜借出自己的乐队给黄靖first CD launch撑场。明哥对徒儿的喜爱可见一斑。黄靖称明哥是他的伯乐，更是放话：“除了‘人山人海’，没有其他厂牌更适合我。”
　　
　　有这样的开明的公司和老板，以及黄靖自身对音乐的品味和素养，我们有理由相信黄靖在之后的路会行得更远，走得更好。诚心祝福你，捱的到新天地, the best is yet to come。