關於 水墨畫用什麼紙 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#信誼童書書團來囉 #多米圖書館精選好書 #4月新書首團

4月要開什麼團?當然是童書繪本團囉!
4月23日是 #世界閱讀日，身為鼓勵推廣親子共讀的我，今年特別幫大家準備了滿滿的信誼好書。

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愛讀書的寶寶們直接這邊走：
團購連結： https://gbf.tw/yaqgn
團購時間：即日起~4/16(五) 23:00
更多共讀文章分享：https://ilovedomi.tw/
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這麼久沒發文，一發就是要讓你們荷包大破洞!!
推廣親子共讀快5年的我，終於直接跟 #信誼 / #上誼 合作開團囉!不得不說，要正正經經的開一個書團真的很燒腦，除了為了不砸自己的招牌逼著自己把在讀書群組中，可以很輕鬆跟大家分享的內容文字系統化，然後變成一篇一篇的介紹之外，更要從信誼/上誼出版的上千本好書中精選出要推薦給你們的書單，才是更讓我想破頭的地方。

因為每一本我都捨不得割捨，畢竟從0歲開始，這些繪本就是陪著多米一起長大的，不過窗口說最多50本，所以來來回回討論很久，我真的是超級認真做功課，把出版社所有的書單瀏覽一遍後，特別精挑細選給大家。
先給大家看濃縮的介紹，接下來每天都會有完整內容介紹給大家。
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#多米圖書館信誼上誼首團好書 ‧ 本本必收!
這次選書主題：跟著繪本來一趟美感之旅

對於學齡前幼兒繪本來說，圖絕對比文字更重要，孩子看繪本都會先看圖再認字，因此圖片甚至比文字還重要，是整個故事最重要的關鍵，好的繪本，不只是配圖而已，圖畫本身還要能和小讀者們溝通，滋養孩子的想像力與美感創造力，促進寶寶的心理發展，這次就讓大家一起來看看自學的多米幼稚園，是如何選書以及跟繪本一起玩。

<#11本多米圖書館精選套書>
首先就是此次必收的11本<多米圖書館精選套書>：透過繪本來認識不同畫風藝術，除了故事本身精彩，每一本的風格特色都不一樣，除了讓你閱讀不偏食，更是在家自學的好幫手，這次如果有購買這一套精選套書的朋友，也會特別提供 #多米自學教案共讀包 ，讓大家在家也能和孩子一起讀書一起玩~
(1) 好忙的鳥兒∥
童趣畫風色彩鮮艷，互動感超強爸爸也能上手共讀的好書
https://ilovedomi.tw/abusydayforbirds/
(2) 母雞蘿絲去散步∥
電影運鏡的繪畫手法，隨著翻頁轉換場景，故事幽默又風趣
https://ilovedomi.tw/rosieswalk/
(3) 糞金龜的生日禮物∥
剪貼拼貼的可愛風格，讓孩子認識多媒材的創作
https://ilovedomi.tw/dungbeetle/
(4) 小黑與櫻花∥
鉛筆素描，畫面簡潔黑白對比的恬靜之美，重新認識離別的心情
https://ilovedomi.tw/blackcherry/
(5&6) 溜達雞 & 公主怎麼挖鼻屎∥
水墨畫風，行雲流水的線條搭配幽默的故事，都讓你呵呵大笑
(7) 抓流星∥
紙膠帶拼貼，讓你看到如何把夢想化為行動力
(8) 月亮想睡覺∥
炭筆素描風格，是一本適合睡前陪孩子共讀、讀了會微笑的晚安書
(9) 大海小海浪∥
馬賽克拼貼技法，這在繪本內比較少見，非常必收的一本好書
(10) 小桃妹∥
木刻版畫，線條具樸拙感；搭配鮮豔的台灣花布，傳達濃濃的人情味
(11) 慢慢的小樹懶∥
水彩畫風翻頁轉換，而且是一本直著看的書

#赫威托雷美感系列
最會〝玩〞的法國作家，每一本書翻開都充滿驚喜，透過簡單的指令動作，教你如何把平面靜態的點點或線條，展現出驚人的創造及想像力!我超級喜歡這個作者，所以每一本我都收集了~對於幼兒初級共讀跟美感培養，絕對是家裡必收的一套!
△適合1~3歲：
小花園、小黃點、彩色點點、點點玩聲音、小黃點大冒險、洞裡有什麼
△適合3~5歲：
「運筆練習╳創意塗鴉組」、「赫威‧托雷美感禮物書」
更有這次特別要求加入的美感桌遊「創意接接排」

#4月新書首團熱騰騰上市推薦
這兩本4月剛出版的新書我跟多米都超喜歡，是這個連假每天共讀的新寵兒!
(1)企鵝演奏會：
榮獲第32屆信誼幼兒文學獎「圖畫書創作獎評審委員推薦獎」，講述人類跟動物之間，無法用言語溝通的友誼，非常可愛又貼心
(2)粉紅色影子的男孩：
性別平等也是我一直推廣的理念，在孩子自我理解的過程中，如何懂得接納自己的感受與情緒，除了家庭，這是需要整個大環境一起接住孩子的，只有家長的肯定和認同是不夠的，這需要從小扎根，一起營造一個性別友善的環境，讓每一個「不一樣」都能夠被珍視！而這本繪本很輕鬆的讓孩子理解，有一個粉紅色的影子沒有什麼大不了，書中用了很多主角的自問自答，藉由故事的小男孩比較反面的想法，反而會讓多米在共讀的過程中不停地替他說話，開始反思其實不一樣又怎樣!

#工欲善其事讓你利其器的數感培養
因為多米沒有上幼稚園，但是我們學習的腳步可是沒有停止，今年開始加入了數感培養跟注音的自學內容，透過繪本故事從生活中自然而然的來養成，絕對會是一個不可多得的好工具
(1)幼幼數學圖畫書：《數數兒》、《5隻小鴨》、《大家來畫月亮》（一套三冊）
(2)幼幼數學圖畫書2： 《拍花籮》、《綠豆村的綠豆》、《滅龍行動》(一套三冊)
(3)23：這本必收!

#更多多元選書不挑食
除了以上強力推薦的好書本本精彩之外，這一團還收了
#劉旭恭 的作品、#食育好繪本、#經典繪本劍獅系列、#小孩最愛的古利和古拉系列

讓寶寶跟你都不會閱讀偏食喔!
趕緊來一起替家裡的圖書館添購新的生力軍吧!

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團購連結： https://gbf.tw/yaqgn
☆團購限定好康
(1)享有優惠團購價格
(2)滿千就可以免運送到家
(3)還有出版社提供的滿額加贈好禮
(4)更有多米獨家加碼：只要有跟多米這依團的團員，就可以獲得 #多米自學教案共讀包 喔!
(如何獲得：https://forms.gle/AVuxJPsv7A2LKDP89 )
(5)留言下方也有送禮活動喔!

100% cashmere圍巾開團資訊在哪兒？
後知後覺 ㄧ直ㄧ頭霧水的中年婦女
直覺回答：詳細資訊在置頂文......🤣🤣🤣 但哪來的置頂文
剛剛才注意看, 自己也才發現....奇怪 沒有置頂文啊?

可
是

手機上看不到置頂文, 電腦上卻看得到~
FB 好難抓住你的心啊～🤣🤣🤣

改版後的版面....ㄧ切還是無法適應的主婦...🤣🤣🤣
請容許我再貼ㄧ次～

🧣🧣🧣🧣🧣🧣😌
冬天轉到北半球
圍巾的季節也輪到北半球
2020最後ㄧ個月 ,冷冷的溫馨聖誕月
＃cashmere圍巾世界裡的經典
＃舒服的自由和時尚的追求兼顧

“超越記憶的舒適”
100% cashmere 圍巾,
無數次的接觸......
圍上的那剎那內心依舊會出現的聲音：太舒服了, 又柔又暖的舒適
原來所謂極致的好 是超越人的感官象限 是無法記憶的
原來無法記住的好 是這樣！

隨著年紀, 喜歡這樣的簡單
簡單的配件 ,不需花心力的搭配

如果可以定義完美, 定義穿著打扮得完美 ～
我想是＃舒服的自由 和 ＃時尚的追求 兼顧
穿上t- shirt 牛仔褲 ㄧ雙球鞋,得到舒適的自由;
搭上vintageshards的圍巾 我找到時尚的追求
最簡單、最經典、最自由的時尚 ,披上它的那份質感

極簡約時尚配件，
可以簡單、百搭，
可以耀眼、尊貴，

在這 “不平常”的ㄧ年
這次的現貨團也有點不ㄧ樣💕

✏️第一次 將厚款 薄款, 還有不同尺寸ㄧ起開現貨團

✏️都有提袋 （如留言照片）

和以前ㄧ樣
✏️都有很美的禮盒 （依照尺寸不同 有紅色和白色盒子, 照片在留言）
✏️有收納袋（顏色款式隨機）

✏️ #滿額贈
除了免運
也是這麼多年來第一次的100%cashmer圍巾現貨團，有滿額贈
“贈品”也是“正品”喔
（而且是累計贈送喔）！

滿＄8000贈送ㄧ片童顏有機面膜（＄220)
滿＄16000贈送兩片
...
以此類推

小小禮物 , 但很實用的贈品（也是正品）
在這有點感傷的2020, 在這溫馨的月份 , 獨家優惠與大家分享 ！

重新定義的經典
什麼是經典？
簡單、百搭的Converse是
耀眼、尊貴的勞力士是
珍稀、極舒適的cashmere圍巾是

Vintage shades cashmere圍巾：
極為輕柔、 極為柔細柔軟的羊絨 ,師傅用心製作的藝術品
Vintage shades cashmere圍巾：
極簡約時尚配件，可以簡單、百搭，可以耀眼、尊貴，定義了圍巾世界裡的經典！

悠閒週末的午後，想一個人穿著白T恤 + 牛仔褲 + Converse去買杯拿鐵時
加上ㄧ條Vintage shades 素色cashmere圍巾, 可以幫你增添一絲質感
喜宴過後，一身的禮服 + 高跟鞋想去lounge追加一杯Gin Tonic
多ㄧ條Vintage shades 素色cashmere圍巾 ,可以幫你補上一分活潑跟俏皮

😍
＃超越記憶的舒適
無數次的接觸......
圍上的那剎那內心依舊會出現的聲音：太舒服了, 又柔又暖的舒適
原來無法記住的好 是這樣！
隨著年紀, 喜歡這樣的簡單
簡單的配件 ,不需花心力的搭配

Vintage shades的 cashmere好質感....
Vintage shades的知名度....
Vintages shades之於cashmere圍巾
有如萊斯萊斯之於豪華轎車
有如鼎泰豐之於小籠包
有如愛因斯坦之於物理學
有如apple之於智慧型手機

這幾十年來智慧型手機改變了生活
如apple智慧型手機
賈伯斯的極簡美感概念, 所有東西透過ㄧ個按鈕處理....
天天使用的手機, 我們感受到它的簡約美與實用
Vintage shades 素色入門款cashmere圍巾...
每天不需去費心去想的穿搭, 隨性 任性的亂搭 混搭, ㄧ樣深深感受到它最極簡的美
也許以上是個奇怪的比喻,
但Vintage shades素色基本款, 真心感受....大家也會愛上它們極簡約 能毫無限制亂搭出來的時尚

#毫無限制亂搭的時尚
#不自覺得優雅.....

這次100% cashmere 的現貨團有:
(依照織法 厚薄款 和
✔️🧣厚織款(70*190cm ）：
粉藕 ／拿鐵色 ／淡粉色 /冰川藍 / 湛藍 ／大理石灰 ／養樂多粉 / 墨軍綠

✔️🧣厚織款（ 60*170cm)：
星河藍 /霧鐵灰

✔️🧣薄款方巾 (150*150cm ）：
淺粉玫瑰 / 暮光灰
還有
✔️🧣厚織款mini vintage shades (小朋友40*120cm)：
大理石灰 ／鐵灰 /深海藍 ／天堂藍

這次現貨團的顏色

🧣【 厚織款 】70*190cm

★ #粉藕色-厚織款70*190cm
有別於baby pink ,可能有時會不小心“粉得顯得做作”
粉藕色 ...
ㄧ樣柔美 略顯低調 更女人些....是個不分年紀都能駕馭的粉

★#拿鐵色-厚織款70*190cm

有拿鐵迷人滋味般的拿鐵色
在冷冷的天氣中使用 更顯暖活舒適
各種卡其色系、大地色系、單面素色等等 搭起來都合適

★＃奶昔白-厚織款70*190cm

奶昔的甜美歡樂，
白色的潔淨單純，
奶昔般的白色
穿搭起來果然有意想不到的濃純甜意
好搭又亮眼！

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★＃淡藕灰-厚織款70＊190cm

淡淡的藕灰色
有著白色的淨白感 有著淺灰的沈著感
加上淺淺藕紫色
點綴出獨特風貌的淡藕紫灰色

★ #冰川藍
猶如冰川的氣質
冰川藍透露著凜冽、乾淨、高雅的氣息
亮眼兼具實搭性
披上肩 綻放清新的好選擇

★#淡粉色~厚織款 70*190cm
100% cashmere
讓人聯想到蓬鬆可口的棉花糖，又含著溫馨與活力的淡粉色。
每當自己希望看起來柔美些，女人些時，淡粉色一定是最佳的選擇。
即使是牛仔褲配上白T-Shirt的中性打扮，為上一條淡粉色的圍巾，"美"的那一面似乎就可以輕易展示

★ #湛藍～厚織款 70*190cm
100% cashmere

比深藍稍淺，
"湛藍"有藍色一貫的好看質感，卻獨特的混入了些"跳"的感覺。
不像天空藍跳的這麼突兀，也一掃深藍的沈悶，取而代之的是中間那種剛剛好的"好看"與"跳"的感覺。

★ #淺灰～厚織款 70*190cm
100% cashmere
很柔 、很清爽、 很乾淨 、很百搭的淺灰
是個會越用越覺得非常不挑色的百搭

★ #養樂多粉 -厚織款 70*190cm

淺色養樂多粉的嬌柔甜美

淺色養樂多粉, 飽和一點、亮度提升一點
養樂多～～彷彿就變成了養樂多思樂冰
注入了動力與活力...也就是變成深色養樂多粉啦

大家很喜愛的厚織款
色彩上更加活潑，
甜美感也更上層樓
漸進式的美好
對比於一般的淡粉
乍看不顯眼
靜下心來慢慢體會 這差異其實明顯且獨特

★ #墨軍綠~厚織款 70*200cm
100% cashmere

獨特，卻也已經成為一個經典的"墨軍綠色"，在各種時裝、秀展已經是個不可或缺的顏色。
原因很簡單，就是"帥"！
可能是英挺軍旅給人的印象，可能是墨綠本身是大地色系的一環，很喜歡配上"墨軍綠"之後的率性、帥氣感。
墨軍綠，絕對是個感染力極強的顏色，它除了直接的讓你外觀有型，
無形的，似乎也影響了人的態度。
每次用了"墨軍綠"圍巾，進入咖啡店，不自覺的帥氣隨性的把圍巾拋放到桌上，椅背上...
彷彿在跟世界訴說，Sometimes, who cares....

★ #雲朵灰-厚織款 70*190cm
如果覺得baby blue太粉嫩 , 淺灰色太普通
試試看這個雲朵灰, 很淡很淡的灰 很淡很淡的藍, 沒想到溶在ㄧ起是這麼美
光看顏色 視覺上就好舒服,
加上沒得挑惕的舒適柔軟cashmere, 腦中浮現的是躺在滿滿的棉花堆裡

🧣【 厚織款 】60*170cm

★ #星河藍 -厚織款 60*170cm
猶如浩瀚星空 看了會讓人雋永難忘
星河藍有著夜晚星空的獨特靜謐的絢美特質
穿搭上 就像是披上了一條魔法圍巾 神秘的美感會漸漸地滲透人心

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★ #水墨綠 -厚織款 60*170cm
很難描述這樣的綠, 偏深綠 卻透露著白色的蛛絲馬跡
就像東方水墨畫 ，在白色的宣紙上撒上深綠墨水 不是任何其他的綠可以比擬
水墨綠 配上現在大家偏向西式休閒的穿著， 東方獨特神秘氣質 不可言喻

🧣【 薄款方巾 】100%cashmere-150*150

★ #暮光灰--150cm*150cm
薄款100％cashmere

淺灰混著暮光漸層中的白，色澤透露出暮光時分的低溫、冷峻、高雅，
披上身的溫暖，讓人的高雅可以從容自在

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★ #淺粉玫瑰--150cm*150cm
薄款100％cashmere

一種絕對不會錯的粉，
無論正式的典雅、週末的悠閒、夜晚的時尚都可以搭上這條粉藕色，絕對不會犯錯的顏色

🧣【厚織款 】MINI ME 40＊120cm
厚織款100％cashmere

縮小的尺寸
孩子也有份
舒適保暖軟綿綿是該有的本分
可愛算額外的加分
★ #大理石灰
混有白色的淺灰 怎麼搭配都好看
在我看來就是最簡單直接的描述

★ #鐵灰色
安穩沈靜的深灰色
散發出貴族與濃厚的書卷高雅氣質

★ #深海藍
深海靜謐的藍
默默地、神秘地吸入所有人們的目光

★ #天堂藍
就像是朗朗穹蒼
晴空環繞上身 感染的是天地間的開闊好心情

【 cashmere圍巾世界裡的經典---毫無限制亂搭的時尚 、不自覺得優雅...舒服的自由和時尚的追求兼顧 】

✔️分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/341141535

【 MINI ME 100% cashmere~縮小的圍巾 不變的幸福 】
✔️分享文：https://qq2q11.pixnet.net/blog/post/349195975

✔️ 訂購單：https://www.liqform.com/v/xdb6hg2b

★現貨商品, 付款完成一～三日出貨
★付款方式：刷卡或ATM轉帳
★下單後尚未24小時完成付款訂單, 會失效喔！可以再重新下單

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

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本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
　　　　　　　
訪問作者：潘家欣
　　　　
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
　　
　　原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
　　臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
　　★坊間最完整1895～1945全紀錄；
　　★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
　　★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
　　
　　你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
　　石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
　　李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
　　陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
　　廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
　　李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
　　陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
　　
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
　　被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
　　
　　前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
　　
　　時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
　　
　　讀一場世人遺忘的歷史記憶
　　煮一桌淡中有味的常日生活──
　　
　　為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
　　
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
　　　　　　　　
作者簡介：潘家欣
　　畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
　　
　　擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。

#art #inkart #painting

位於澎湖北方海域的目斗嶼，須臾即可覽遍，但高聳的燈塔在夜晚綻放耀眼光芒， 讓過往的船夫無法忽視它的存在，所以無關乎個體有多麼的渺小，而是我們的雄心壯志願意成就什麼。

在台灣創作山水畫，不時有一種窮盡感反覆湧上心頭，畢竟身處的環境能給我們的創作靈感及養分是十分有限，若要改變與突破，就必須藉由更為不設限的思維與發想來面對，因此「創新」是我們唯一的選擇。

莊子曾言：「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。」此石來自於目斗嶼所見，造型酷似抹香鯨，正因大象無形，無所不可，無所不在，海邊礁石亦可變成如鯤般的拔地倚天。

將台灣各地的自然奇石作為主題，結合天馬行空的聯想，幻化成隱含物象的巍峨巨岩，並象徵不因出身卑微而自憐，只要我們善用智慧與創意，勇於改變，一樣能開拓出無限寬廣的宇宙與天地，大鵬展翅，昂首高飛。

梁震明 奇石乾坤系列之六 99.3x168cm 2018 黃口金潛紙設色 柏宜山房精裱 私人收藏

【日本黃口金潛紙使用經驗分享】

這種紙張與之前所用「赤口金潛紙」稍有不同，紙質略鬆，紙張纖維空隙較大，但也讓金色光澤較為凸顯。

用金色紙張作畫，最大的難處是如何保有較多的原色紙面，且描繪物象又不能被紙色吃掉，否則容易失去使用的價值與目的。

由於此紙質地遠比宣紙類紙張更為硬挺，若要平順描繪線條並不容易，所以通常是先請裱褙店裱平在木板後再進行創作的工作。

因為之前未有使用此紙作畫的經驗，故也經歷一些摸索的過程。為求讓紙質的生熟度達到自我較為習慣的程度，所以反覆的用白色顏料打底在想要上色下筆的紙面上。

不過這樣的打底並非是用相同的濃度與厚度，需要強調的重點，塗抹的次數和厚度會略多於其地方，好讓整體石色效果能夠產生些許微妙的變化。

此外作畫過程中難免會出現過於生硬或需要輕鬆漸層的部份，也會用濕度洽當的紙張將其模糊處理後，再重新補色或勾勒。

從此作創作的過程，最大的收穫是了解黏附礦物性顏料所用膠質，若要完全乾透是需要一段時間等待，過於急切想要迅速完成，反而會將先前塗枺的底色刮起，而讓整體色彩變得混沌不清。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

細筆山水技法介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/post/153397074

山水畫家們的私房景點：http://tom20030208.pixnet.net/blog/post/145020480

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

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台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208