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《天之驕女》裡的張嘉良最近又被捅了一刀。在他胸前的彈孔旁補上一筆的是他的妻子方文鈴，她看見張和情婦柯淑君在飯店裡穿著浴袍擁吻，想像自己拿著 room service 冰桶裡的冰鑿刺了上去。你可能不知道的是張嘉良本名叫張瑞坤，在另一部劇《天之蕉子》作為反派，在大結局時身中多槍。然而，在續作《天之驕女》第一集，他卻以萬代集團千金女婿之姿霸氣登場，在機場外偕方文鈴之手，共赴財大氣粗的方家家宴。後續為財色黑化、數度再走鬼門關，身上數個彈孔都成往事了。
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張嘉良同時也是那對紅出八點檔界的連體嬰姊妹、高仁美和高仁芯真正的爸爸。至於為什麼爸爸分成真的和假的、姓張的嘉良為什麼女兒姓高、連體嬰後來為什麼切開了、柯淑君為什麼老是被泡在河裡、萬代集團和億代集團到底有什麼關係 —— 你可能需要看完 22 集《天之蕉子》和截至目前 98 集的《天之驕女》，才理得清楚。
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但也別慌。飾演張嘉良的黃少祺不比你知情。這一檔三立台八，就如他過往參與的台八，最晚要到拍攝前十小時才會拿到下一場劇本。那些在一集之內從死對頭變成姻親、從綁架犯變成親爸爸的情節，在前面集數演出當下，也許連演員自己也不曉得。
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黃少祺與經紀人、助理一起走進採訪間。換裝前空檔，助理拿出一罐藥水讓他點眼。我問他，是拍戲太累所以眼乾嗎？他說也沒有，自己眼睛容易泛紅，原因是二十多歲時動了近視雷射手術，當年角膜處理用的是鑽石刀，在瞳孔留下十字型傷口。「但工作時，你不能讓人看到你眼睛是紅的，那樣不太⋯⋯不太好。」去年底他受訪，提及自己的健康檢查報告，老花眼、頸椎受傷、心臟問題、甲狀腺水泡、攝護腺鈣化、腎結石。我關心他身體近況，他一樣靦腆笑，說都是小毛病啦。醫生原要他回診結石問題，他拍戲一忙，也沒再回去。
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就算看過《飛龍在天》，看過《風雲爭霸》、《神機妙算劉伯溫》，再到《炮仔聲》、《天之驕女》，還是很難想像他已經 49 歲。三立台劇 YouTube 頻道上三不五時闖《天之驕女》片場拍幕後花絮，鏡頭裡的黃少祺仍做武打，一個人對上四五個混混。武術動作倒是其次，導演懂，重點是讓黃少祺在劇情裡受點小傷，受點小傷之後理所當然要脫衣，脫衣之後就有胸肌腹肌。第 3 集，一場黃少祺與韓瑜床戲，導演不忘要她浮誇地扒開他襯衫；第 69 集，張嘉良與女婿、老是喚他 Daddy 的顏聖元泡溫泉，黃少祺自己也心知肚明：「有時候看劇本就知道，很明顯，編劇就是故意叫你去泡泡溫泉啊、淋淋雨啊⋯⋯」
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被觀看是他大學時代當模特以後的事。拉回三十年前，家裡沒人相信黃少祺能上伸展台，更別說當演員，不只因為青春期後他有八年時間臉上長滿爛痘，也因為家庭背景。穿著不合腳的鞋，鬆垮的衣褲，母親獨自撫養兩個姊姊和他，黃少祺沒有太多錢打點身上行頭。但他身體練得勤，因緣際會接到內衣秀、泳裝秀，跑香港、台灣時裝節，身上穿一件三角褲，站在主辦單位請來的日本模特之間，開始學著上秀之前要除毛、在身上抹油。
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那時黃少祺就已經在慢跑了。
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直到如今，黃少祺一天跑 5 公里。天氣壞時跑跑步機，沒下雨時跑環東大道旁的石潭公園。小毛病是有，但體態沒話說，偶爾 Facebook 或 IG 的小盒子裡還會收到粉絲自拍裸照，恰如他 35 歲那年到舊金山遊學，在夜店裡被搭訕，男女皆近悅遠來。現在的他，會笑笑將照片刪除，轉身繼續逗他一對 8 歲、5 歲兒子。
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戲劇裡，他大部份的角色總有優雅貴氣，同時卻又城府甚深。張嘉良中槍落水後，在泰國打滾二十年，商場縱橫，初登場時卻一副愛妻暖男形象；《熱血少年》裡的錢白鐵為商場利益能叫人拔掉對頭的指甲，然而身披白長馬褂、皮裘，賞京劇、談詩詞。廣為人知的《飛龍在天》飛虎，一樣出身名門，卻能為愛陷害飛龍、因怨懟父親抄了忠義堂。要說哪一面和黃少祺本人更像，其實都不，現實裡他形容自己拘謹、沉默、總是面帶尷尬笑容。私下的他，仍是不太想被注視的。
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「我喜歡默默觀察人。有時候看到同事或甚至晚輩，和其他人一下子就可以打成一片、嘻嘻哈哈聊天⋯⋯我自己沒辦法那麼放。」
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他說，或許是在單親家庭長大的緣故，自己從小就非常沒有安全感，怕被別人討厭，嘴上永遠掛著請、謝謝、對不起。
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「這樣的性格，當然不見得是最被喜歡的，但我還是不太敢活潑。你說這樣活得快不快樂？其實不快樂。但是，因為慢慢進入這個圈子，你開始從裡面找到自信。後來有了孩子，我知道我要讓自己更強大。」
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所謂圈子，指的自然是演藝圈。1998 年，他被八大電視延攬，飾演江祖平主演的《因為愛你》中不羈高中生翁振宇，和台灣廣末涼子曖昧。他臉上的痘子早前被某皮膚科名醫妙手治癒，上戲時卻還是顫抖，一場與江祖平的吻戲，導演對著他叫：「鬆一點！鬆一點！」他問哪邊鬆，導演說：「你全身都緊！你知道你的嘴唇在發抖嗎？」
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二十年後，《天之驕女》裡張嘉良和柯淑君各自婚後與老情人舊愛復燃，黃少祺又遇上了江祖平。現在的他吻江祖平，在幕後花絮裡竟還有閒情惡作劇，當然也不再發抖了。不過，採訪時坐在沙發上的他依然挺直身子，上半身向我傾斜；拍攝動態素材時再三詢問「我站在這裡可以嗎？站在這個窗簾前面可以嗎？」客客氣氣地。
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「私下還是拘謹。但現在，當機器對著我，燈光全開，五四三二⋯⋯我就似乎什麼都不怕。」
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從怕到不怕，是二十多部戲的操練。2000 年他因《飛龍在天》走紅，隨後戲約不斷，中台兩地軋戲。2006 年，他拍《神機妙算劉伯溫》鬧出新聞，傳言劇組過於操勞。「也不算劇組的問題⋯⋯那個時候《劉伯溫》是單元劇，有時候上個單元還在拍、下個單元就開始，變成一個人要應付四組戲，前一單元兩組棚內、下一單元棚內加外景⋯⋯」
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也是台劇獨有的邊播邊拍生態，燒的是演員身心。《劉伯溫》四百多集連拍兩年，黃少祺最分身乏術的一次是早上九點開拍的外景、下午三點多才趕到，因為棚內才剛拍完。
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「當然累啊！但你和導演說你真的很累，導演就回你說『辛苦了』。」
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那個時候的拍攝現場，位職、輩份分明。年輕演員對角色不太有置喙詮釋的空間，不懂也不敢問，問了也不會得到回答。「你發問，導演就說：你是豬啊？豬腦袋啊？」黃少祺也被罵過，但或許他比其他人多一點心理耐受度 —— 他曾說自己的母親在 50 歲前沒笑過，姊弟三人自小就在母親緊蹙的眉宇下過活。他記得某年春節，姪女童言無忌，在圍爐時說：「為什麼阿嬤笑的時候還是皺著眉頭？」黃少祺和姊姊都笑了。
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仔細看花絮，畫面裡可以看到黃少祺的劇本上寫滿了字。那是他拿到劇本之後，把台詞用自己的話順過一遍，並加上情緒銜接的筆記。通常一場戲四到七頁劇本，黃少祺背下大概需要半小時。據說，三立電視所有人都知道，棚內有一台 SNG 車，車旁常有一人低頭，始終背對人來人往，那就是正在背稿的黃少祺。
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訝異的是，黃少祺在拍攝《飛龍在天》前，並不會說台語。即便母親有本省背景，他小時歷經的卻是「說國語」的時代。「我就學，硬學。」他硬學的方式是看劇，劇裡唸一句、暫停，跟著唸一句。2007 年開始拍楊佩佩的經典三部曲，現場原音收音，為了吻合戲中角色的北京腔，他一樣打開《康熙帝國》、《乾隆王朝》這樣練。
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「這些東西其實沒有人教，也很少有人願意教，因為大家到現場就是拍戲。」非科班出身的他，片場二十年來只能自己教自己。飾演張嘉良這樣的商場老手，他看 Netflix 上的《金融戰爭》學習主角巴比阿克斯的言行，對兄弟出生入死、對敵人趕盡殺絕。《天之驕女》裡張嘉良對女兒好，在超商裡買大包小包零食以示好，背後原來是富豪巴比動輒送員工千萬超跑的那股勁。
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時代確實不同了。如今劇組已不像《神機妙算劉伯溫》時那樣三天不能闔眼，導演也不再罵人豬。近十年，台八引入大量新生代演員，黃少祺也成了「少祺哥」，有時片場裡的氣氛，在他眼中就如他的家庭經驗一樣矛盾：
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「有些年輕演員，在現場一直聊天甚至玩手機，正式開始時詞都講不好，NG，所有人在配合他，但他們都不自知。這是很多年輕人的通病。」但在家中，從小在嚴肅母親身邊成長，他不希望自己讓下一代和自己在類似的壓力下成長：「我很喜歡看到我的小孩笑，我想讓他們在一個很快樂、很有想像空間的環境下長大⋯⋯」
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「少祺哥」從未在片場罵過人。自己經歷過前輩不坐不敢坐、連背台詞也站著的年代，樂見新演員們能無畏對角色提出更多可能，尤其三立台八時事哏輩出，係勒哈囉、像極了愛情、《鬼滅之刃》都入戲。近期與他對戲甚多的許明杰，在黃少祺眼中進步顯著，「顏聖元這個角色一開始比較正派，很難討喜。但明杰有找到自己的東西。他說他喜歡跟我一起演戲，因為可以互相帶動，我覺得他身上有些東西也真的能讓我驚豔。」
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這些好壞，黃少祺放心裡。他說，如果新演員主動來問問題，他會回答，但假如新演員做不好，他也不會發難。「我覺得，我現在在做的，就是我這個年齡該做的事。」他說。
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即便資歷已深、似乎有權開口，黃少祺決定不做讓年輕一輩害怕的前輩，連花絮裡的惡作劇都顯得無甚威嚴：每隔幾場戲，他趁掌鏡的編輯不注意，從鏡頭外跳進鏡頭裡嚇人，編輯驚呼時他笑得樂不可支。是 49 歲了，卻感覺並不那麼遠。
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不知不覺自己也來到母親開始笑的年紀。七月初，《天之驕女》劇組在棚內為他過生日，那時他戲裡的大舅子方文賢（竇智孔飾）還沒發生車禍死亡，劇中與他不合的丈人方崇發（楊烈飾）一派笑容，方文鈴雖不在，但張嘉良和她的女兒張子婷在（是的，張嘉良除了那對連體嬰之外，還有一個和婚配生下的女兒）。黃少祺全黑西裝筆挺，卸下張嘉良的陰戾，笑著說感言：「逢九不過，所以今天算五十歲了，到了知天命之年。每過一歲，都要知道得更多、做事情也要更從容一點、更穩定一點。」
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他著迷於勞勃狄尼洛和史恩康納萊的氣質，但大叔的大叔偶像是劉德華和梁朝偉。「梁朝偉，他也一樣巨蟹座，我覺得他就是一個非常沉穩內斂、低調的人。表演有靈魂，有溫度。劉德華我也很喜歡，因為他就是有一種風範，內外兼修。」
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內外兼修，修的是什麼？換裝後，我們帶他沿著大路走向國父紀念館。為了付車資遲了一些下車，轉眼卻已經不見黃少祺和助理的身影。兩人腳程極快，馬上到了路口，拍攝完回採訪間時走得更快。他說拍戲節奏，習慣了。
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他的急不只在步行。大兒子吃飯速度慢，以前一頓飯要吃三個小時。黃少祺為了調教小孩心思費盡，好不容易三小時縮減為半小時。
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「半小時很快了。」我說。
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「我自己吃飯只要三分鐘。」他說。
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他也是漸漸才知道有些事急不得。去年，母親被檢測出扁桃腺癌三期，黃少祺和姊姊一起陪伴治療。直到今年九月確定抗癌成功，他更加體會了緩慢。
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「你不知道要多久。那一年就是原地踏步，只有一個目標，把我母親的事情弄好。」知命之年的黃少祺，修的是耐性。
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「以前只知道自己想拍好戲，想要更多好角色來找我，但沒有長遠規劃。到了這個年紀，我心裡反而有個聲音會告訴我，該慢的時候要慢。該做什麼，你要很清楚知道方向和需要花費的時間。」他仍是那個站在前輩身後、站著背台詞以等待的演員。
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雖說如此，他仍在不同劇情裡穿梭時代與年紀。《天之驕女》第 23 集，他和韓瑜兩人因應劇情，得演出二十年前張方兩人相遇的情節，黃少祺身穿襯衫卡其褲，（再次）藉由打鬥救出受困的韓瑜，以拳定情，在劇中年紀是二十出頭。怎麼詮釋逆齡角色？他說重要的是眼神，眼神要有年輕人的清純，把不知天高地厚、初生之犢不畏虎的感覺做出來。「其實逆齡比起超齡演出，是比較困難，因為其實有時候因為你的外表狀態已經捕捉不到。縱使有很厲害的演技，像劉德華，他也不可能演大學生了。但如果還在我的 range 裡面、我還掌握得到，我就會去演。」
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問他，那麼目前覺得自己 range 最小到哪？他笑：
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「其實⋯⋯好像到二十多歲的年紀，都還可以？」
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台八長壽，養起一批陪伴跨世代觀眾的劇迷。不只是七年級、八年級，各大學生群聚的網站 Dcard 戲劇綜藝版，每部八點檔幾乎集集開討論，迴響基本破百，好時破千（最近一次破千在《天之驕女》第 35 集，當張嘉良發現高仁芯設計陷害張子婷因顏聖元懷孕時 —— 呃，也就是張嘉良發現自己的女兒陷害自己的女兒時）。大學生討論高仁美的包包、討論高仁芯的黑化，當然也討論張嘉良的肌肉。靦腆、沉默、尬笑的黃少祺，二十年後成為了台灣人一定在電視上看過幾次的那個人，無論你看見他的時候他是太子、是總裁、是上海灘幫派還是木乃伊（?）
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他印象最深是有次到太湖拍戲，有位劇迷從 2003 年看了《風雲爭霸》之後，深深相信黃少祺有一天會到太湖邊。那位劇迷請爸爸和阿姨帶自己，每到假日就到太湖邊上等，竟真的在兩年後等到黃少祺拍《第一茶莊》外景。她走向黃少祺，流著淚說：我終於等到你了。
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有些驚悚，又有些純情。直到如今，面對不同年齡層的紛絲，他還是會想起這位等待他兩年的陌生女子。「我剛出道的時候，很多人也許 7、8 歲，那現在都二十幾歲，有的剛為人父人母。他們會忽然跑過來跟你說，我好喜歡看你的戲、我那時候才小學。那不是一種變老的感覺，而是一種激勵。」
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少祺哥做好心理準備被叫少祺大叔了嗎？他說，其實他不介意。在他心中，所謂大叔也不是輕易叫得，一切內斂，終歸要能給別人一種安全感。
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「那是我之後要努力的目標。成為一個有魅力、能給別人安全感的人。」那個缺乏安全感的靦腆少年，知命之年所欲，正是不讓身邊的人像過去的自己一樣心慌。
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「還有，我覺得年紀越大，尺度越大，什麼玩笑都能開。人生歷練會讓你的寬容度會更大。」
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怎麼說呢？他聊起模特生涯的一件小事。「有一次走 HOM 牌的泳裝，導演說要展現大海的力道，哇，排練的時候跟真的一樣，六個猛男划船啊、游泳啊，展現力與美嘛。結果，綵排沒事，正式來的時候地上噴滿了肥皂水。我們幾個模特游一游，站起身，不知道為什麼閃光燈狂閃⋯⋯平常都是女模在前面的時候閃光才會這麼密⋯⋯下台才知道，我們白色泳褲一碰到肥皂水，全都透明的，形狀完全清清楚楚。」
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我問他，這是當模特時最糗的回憶嗎？他說不，這是當模特時最棒的回憶。
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BIOS monthly
封面故事 2020 輯六：♡我心叔於你♡
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從台灣新電影到八點檔，從在地走到銀幕的大叔身影，有時望春風，有時浪流連 —— 這些純情男兒夢拼湊出了島嶼飄撇的台 way 風景。
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▍#陳平浩 專文
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金盆洗手，勸世江湖 —— 高捷、吳朋奉、蔡振南、游安順、陳松勇、黃大旺 ➤➤ https://bit.ly/3hebJbC
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有些叔，不能忘。台灣叔 way 三十年來怎麼變？一起爬叔歷史，與蔡振南、高捷、吳朋奉、黃大旺、陳松勇、游安順台灣直直撞。
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▍#重點就在括號裡 專文
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阿啾喜，大叔，與 おっさん：日子已經夠苦了，哪裡還需要反派？ ➤➤ https://bit.ly/2WvCcYF
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我的大叔，肩負中年的風景與哀愁。真露，金牌，KIRIN —— 叔喝的，是漂泊。
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▍#BIOS 人物專訪
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飛虎到嘉良，八點檔到迷因 —— 專訪國民美叔黃少祺 ➤➤ https://bit.ly/3mAfF7r
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從《飛龍在天》下凡為《天之驕女》，八點檔裡打磨出的一枚好叔，演連體嬰之父，演豪門渣男⋯⋯你知道他現在身上有幾個彈孔嗎？
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▍#林軒朗 路上觀察
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台灣大叔街道攝影集：他說他有七個孫子，他說妻小已經不在身邊 ➤➤ https://bit.ly/2LRRPHD
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路上的大叔觀察，從公園到市場（咦那個怎麼有點像我爸？），叔來叔去，總有一款大叔在你心裡。
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& 𝘾𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 𝙨𝙤𝙤𝙣⋯⋯限量實體商品：真叔服～華麗派對紙娃娃
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內附六套潮服，八頂水髮，999 純金項鍊、霸氣黃狗兄、辣妹打火機⋯⋯，行頭架勢應有盡有，等尼來愛。限量 100 份，請支援收銀。
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封面統籌_ 李姿穎 Abby Lee
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan
封面設計_ 黃詩婷
標準字設計_ 森田達子
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專文撰稿_ 陳平浩
專文撰稿_ 重點就在括號裡
專輯撰稿_ 林軒朗
專輯攝影_ 林軒朗
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專訪採訪撰稿_ 蕭詒徽
專訪攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
妝髮_ 王威翔
造型_ 鍾豚 Toby Zhong
服裝_ Onefifteen 初衣食午、SABRINA HSIEH、Vivienne Westwood
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責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee、溫若涵
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BIOS monthly
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飛虎到嘉良，八點檔到迷因——專訪國民美叔 #黃少祺｜封面故事 2020 輯六

《天之驕女》裡的張嘉良最近又被捅了一刀。在他胸前的彈孔旁補上一筆的是他的妻子方文鈴，她看見張和情婦柯淑君在飯店裡穿著浴袍擁吻，想像自己拿著 room service 冰桶裡的冰鑿刺了上去。你可能不知道的是張嘉良本名叫張瑞坤，在另一部劇《天之蕉子》作為反派，在大結局時身中多槍。然而，在續作《天之驕女》第一集，他卻以萬代集團千金女婿之姿霸氣登場，在機場外偕方文鈴之手，共赴財大氣粗的方家家宴。後續為財色黑化、數度再走鬼門關，身上數個彈孔都成往事了。

張嘉良同時也是那對紅出八點檔界的連體嬰姊妹、高仁美和高仁芯真正的爸爸。至於為什麼爸爸分成真的和假的、姓張的嘉良為什麼女兒姓高、連體嬰後來為什麼切開了、柯淑君為什麼老是被泡在河裡、萬代集團和億代集團到底有什麼關係——你可能需要看完 22 集《天之蕉子》和截至目前 98 集的《天之驕女》，才理得清楚。

但也別慌。飾演張嘉良的黃少祺不比你知情。這一檔三立台八，就如他過往參與的台八，最晚要到拍攝前十小時才會拿到下一場劇本。那些在一集之內從死對頭變成姻親、從綁架犯變成親爸爸的情節，在前面集數演出當下，也許連演員自己也不曉得。

黃少祺與經紀人、助理一起走進採訪間。換裝前空檔，助理拿出一罐藥水讓他點眼。我問他，是拍戲太累所以眼乾嗎？他說也沒有，自己眼睛容易泛紅，原因是二十多歲時動了近視雷射手術，當年角膜處理用的是鑽石刀，在瞳孔留下十字型傷口。「但工作時，你不能讓人看到你眼睛是紅的，那樣不太⋯⋯不太好。」去年底他受訪，提及自己的健康檢查報告，老花眼、頸椎受傷、心臟問題、甲狀腺水泡、攝護腺鈣化、腎結石。我關心他身體近況，他一樣靦腆笑，說都是小毛病啦。醫生原要他回診結石問題，他拍戲一忙，也沒再回去。

我該去泡溫泉了
本期 BIOS monthly 封面故事【我心叔於你】以「大叔」為題，從影劇回憶裡抓取深刻的大叔形象；陳松勇、高捷到吳朋奉，他們用飄撇扛起一個世代的男人心事。大叔百百款，或土氣或剛強、或都會或纖細，而黃少祺自 1998 年 27 歲時正式出道至今二十年，隨著年紀推移，他飾演的角色也從小生來到中年。編劇將對社會的想像投射於角色，黃少祺則親身演繹這些各式各樣，有別於日韓的「台灣大叔」形象。

就算看過《飛龍在天》，看過《風雲爭霸》、《神機妙算劉伯溫》，再到《炮仔聲》、《天之驕女》，還是很難想像他已經 49 歲。三立台劇 YouTube 頻道上三不五時闖《天之驕女》片場拍幕後花絮，鏡頭裡的黃少祺仍做武打，一個人對上四五個混混。武術動作倒是其次，導演懂，重點是讓黃少祺在劇情裡受點小傷，受點小傷之後理所當然要脫衣，脫衣之後就有胸肌腹肌。第 3 集，一場黃少祺與韓瑜床戲，導演不忘要她浮誇地扒開他襯衫；第 69 集，張嘉良與女婿、老是喚他 Daddy 的顏聖元泡溫泉，黃少祺自己也心知肚明：「有時候看劇本就知道，很明顯，編劇就是故意叫你去泡泡溫泉啊、淋淋雨啊⋯⋯」

被觀看是他大學時代當模特以後的事。拉回三十年前，家裡沒人相信黃少祺能上伸展台，更別說當演員，不只因為青春期後他有八年時間臉上長滿爛痘，也因為家庭背景。穿著不合腳的鞋，鬆垮的衣褲，母親獨自撫養兩個姊姊和他，黃少祺沒有太多錢打點身上行頭。但他身體練得勤，因緣際會接到內衣秀、泳裝秀，跑香港、台灣時裝節，身上穿一件三角褲，站在主辦單位請來的日本模特之間，開始學著上秀之前要除毛、在身上抹油。

那時黃少祺就已經在慢跑了。

直到如今，黃少祺一天跑 5 公里。天氣壞時跑跑步機，沒下雨時跑環東大道旁的石潭公園。小毛病是有，但體態沒話說，偶爾 Facebook 或 IG 的小盒子裡還會收到粉絲自拍裸照，恰如他 35 歲那年到舊金山遊學，在夜店裡被搭訕，男女皆近悅遠來。現在的他，會笑笑將照片刪除，轉身繼續逗他一對 8 歲、5 歲兒子。

我站在這裡可以嗎
戲劇裡，他大部份的角色總有優雅貴氣，同時卻又城府甚深。張嘉良中槍落水後，在泰國打滾二十年，商場縱橫，初登場時卻一副愛妻暖男形象；《熱血少年》裡的錢白鐵為商場利益能叫人拔掉對頭的指甲，然而身披白長馬褂、皮裘，賞京劇、談詩詞。廣為人知的《飛龍在天》飛虎，一樣出身名門，卻能為愛陷害飛龍、因怨懟父親抄了忠義堂。要說哪一面和黃少祺本人更像，其實都不，現實裡他形容自己拘謹、沉默、總是面帶尷尬笑容。私下的他，仍是不太想被注視的。

「我喜歡默默觀察人。有時候看到同事或甚至晚輩，和其他人一下子就可以打成一片、嘻嘻哈哈聊天⋯⋯我自己沒辦法那麼放。」

他說，或許是在單親家庭長大的緣故，自己從小就非常沒有安全感，怕被別人討厭，嘴上永遠掛著請、謝謝、對不起。

「這樣的性格，當然不見得是最被喜歡的，但我還是不太敢活潑。你說這樣活得快不快樂？其實不快樂。但是，因為慢慢進入這個圈子，你開始從裡面找到自信。後來有了孩子，我知道我要讓自己更強大。」

所謂圈子，指的自然是演藝圈。1998 年，他被八大電視延攬，飾演江祖平主演的《因為愛你》中不羈高中生翁振宇，和台灣廣末涼子曖昧。他臉上的痘子早前被某皮膚科名醫妙手治癒，上戲時卻還是顫抖，一場與江祖平的吻戲，導演對著他叫：「鬆一點！鬆一點！」他問哪邊鬆，導演說：「你全身都緊！你知道你的嘴唇在發抖嗎？」

二十年後，《天之驕女》裡張嘉良和柯淑君各自婚後與老情人舊愛復燃，黃少祺又遇上了江祖平。現在的他吻江祖平，在幕後花絮裡竟還有閒情惡作劇，當然也不再發抖了。不過，採訪時坐在沙發上的他依然挺直身子，上半身向我傾斜；拍攝動態素材時再三詢問「我站在這裡可以嗎？站在這個窗簾前面可以嗎？」客客氣氣地。

「私下還是拘謹。但現在，當機器對著我，燈光全開，五四三二⋯⋯我就似乎什麼都不怕。」

不要像我那時候
從怕到不怕，是二十多部戲的操練。2000 年他因《飛龍在天》走紅，隨後戲約不斷，中台兩地軋戲。2006 年，他拍《神機妙算劉伯溫》鬧出新聞，傳言劇組過於操勞。「也不算劇組的問題⋯⋯那個時候《劉伯溫》是單元劇，有時候上個單元還在拍、下個單元就開始，變成一個人要應付四組戲，前一單元兩組棚內、下一單元棚內加外景⋯⋯」

也是台劇獨有的邊播邊拍生態，燒的是演員身心。《劉伯溫》四百多集連拍兩年，黃少祺最分身乏術的一次是早上九點開拍的外景、下午三點多才趕到，因為棚內才剛拍完。

「當然累啊！但你和導演說你真的很累，導演就回你說『辛苦了』。」

那個時候的拍攝現場，位職、輩份分明。年輕演員對角色不太有置喙詮釋的空間，不懂也不敢問，問了也不會得到回答。「你發問，導演就說：你是豬啊？豬腦袋啊？」黃少祺也被罵過，但或許他比其他人多一點心理耐受度——他曾說自己的母親在 50 歲前沒笑過，姊弟三人自小就在母親緊蹙的眉宇下過活。他記得某年春節，姪女童言無忌，在圍爐時說：「為什麼阿嬤笑的時候還是皺著眉頭？」黃少祺和姊姊都笑了。

仔細看花絮，畫面裡可以看到黃少祺的劇本上寫滿了字。那是他拿到劇本之後，把台詞用自己的話順過一遍，並加上情緒銜接的筆記。通常一場戲四到七頁劇本，黃少祺背下大概需要半小時。據說，三立電視所有人都知道，棚內有一台 SNG 車，車旁常有一人低頭，始終背對人來人往，那就是正在背稿的黃少祺。

訝異的是，黃少祺在拍攝《飛龍在天》前，並不會說台語。即便母親有本省背景，他小時歷經的卻是「說國語」的時代。「我就學，硬學。」他硬學的方式是看劇，劇裡唸一句、暫停，跟著唸一句。2007 年開始拍楊佩佩的經典三部曲，現場原音收音，為了吻合戲中角色的北京腔，他一樣打開《康熙帝國》、《乾隆王朝》這樣練。

「這些東西其實沒有人教，也很少有人願意教，因為大家到現場就是拍戲。」非科班出身的他，片場二十年來只能自己教自己。飾演張嘉良這樣的商場老手，他看 Netflix 上的《金融戰爭》學習主角巴比阿克斯的言行，對兄弟出生入死、對敵人趕盡殺絕。《天之驕女》裡張嘉良對女兒好，在超商裡買大包小包零食以示好，背後原來是富豪巴比動輒送員工千萬超跑的那股勁。

時代確實不同了。如今劇組已不像《神機妙算劉伯溫》時那樣三天不能闔眼，導演也不再罵人豬。近十年，台八引入大量新生代演員，黃少祺也成了「少祺哥」，有時片場裡的氣氛，在他眼中就如他的家庭經驗一樣矛盾：

「有些年輕演員，在現場一直聊天甚至玩手機，正式開始時詞都講不好，NG，所有人在配合他，但他們都不自知。這是很多年輕人的通病。」但在家中，從小在嚴肅母親身邊成長，他不希望自己讓下一代和自己在類似的壓力下成長：「我很喜歡看到我的小孩笑，我想讓他們在一個很快樂、很有想像空間的環境下長大⋯⋯」

「少祺哥」從未在片場罵過人。自己經歷過前輩不坐不敢坐、連背台詞也站著的年代，樂見新演員們能無畏對角色提出更多可能，尤其三立台八時事哏輩出，係勒哈囉、像極了愛情、《鬼滅之刃》都入戲。近期與他對戲甚多的許明杰，在黃少祺眼中進步顯著，「顏聖元這個角色一開始比較正派，很難討喜。但明杰有找到自己的東西。他說他喜歡跟我一起演戲，因為可以互相帶動，我覺得他身上有些東西也真的能讓我驚豔。」

這些好壞，黃少祺放心裡。他說，如果新演員主動來問問題，他會回答，但假如新演員做不好，他也不會發難。「我覺得，我現在在做的，就是我這個年齡該做的事。」他說。

即便資歷已深、似乎有權開口，黃少祺決定不做讓年輕一輩害怕的前輩，連花絮裡的惡作劇都顯得無甚威嚴：每隔幾場戲，他趁掌鏡的編輯不注意，從鏡頭外跳進鏡頭裡嚇人，編輯驚呼時他笑得樂不可支。是 49 歲了，卻感覺並不那麼遠。

知道慢
不知不覺自己也來到母親開始笑的年紀。七月初，《天之驕女》劇組在棚內為他過生日，那時他戲裡的大舅子方文賢（竇智孔飾）還沒發生車禍死亡，劇中與他不合的丈人方崇發（楊烈飾）一派笑容，方文鈴雖不在，但張嘉良和她的女兒張子婷在（是的，張嘉良除了那對連體嬰之外，還有一個和婚配生下的女兒）。黃少祺全黑西裝筆挺，卸下張嘉良的陰戾，笑著說感言：「逢九不過，所以今天算五十歲了，到了知天命之年。每過一歲，都要知道得更多、做事情也要更從容一點、更穩定一點。」

他著迷於勞勃狄尼洛和史恩康納萊的氣質，但大叔的大叔偶像是劉德華和梁朝偉。「梁朝偉，他也一樣巨蟹座，我覺得他就是一個非常沉穩內斂、低調的人。表演有靈魂，有溫度。劉德華我也很喜歡，因為他就是有一種風範，內外兼修。」

內外兼修，修的是什麼？換裝後，我們帶他沿著大路走向國父紀念館。為了付車資遲了一些下車，轉眼卻已經不見黃少祺和助理的身影。兩人腳程極快，馬上到了路口，拍攝完回採訪間時走得更快。他說拍戲節奏，習慣了。

他的急不只在步行。大兒子吃飯速度慢，以前一頓飯要吃三個小時。黃少祺為了調教小孩心思費盡，好不容易三小時縮減為半小時。

「半小時很快了。」我說。

「我自己吃飯只要三分鐘。」他說。

他也是漸漸才知道有些事急不得。去年，母親被檢測出扁桃腺癌三期，黃少祺和姊姊一起陪伴治療。直到今年九月確定抗癌成功，他更加體會了緩慢。

「你不知道要多久。那一年就是原地踏步，只有一個目標，把我母親的事情弄好。」知命之年的黃少祺，修的是耐性。

「以前只知道自己想拍好戲，想要更多好角色來找我，但沒有長遠規劃。到了這個年紀，我心裡反而有個聲音會告訴我，該慢的時候要慢。該做什麼，你要很清楚知道方向和需要花費的時間。」他仍是那個站在前輩身後、站著背台詞以等待的演員。

雖說如此，他仍在不同劇情裡穿梭時代與年紀。《天之驕女》第 23 集，他和韓瑜兩人因應劇情，得演出二十年前張方兩人相遇的情節，黃少祺身穿牛仔褲，（再次）藉由打鬥救出受困的韓瑜，以拳定情，在劇中年紀是二十出頭。怎麼詮釋逆齡角色？他說重要的是眼神，眼神要有年輕人的清純，把不知天高地厚、初生之犢不畏虎的感覺做出來。「其實逆齡比起超齡演出，是比較困難，因為其實有時候因為你的外表狀態已經捕捉不到。縱使有很厲害的演技，像劉德華，他也不可能演大學生了。但如果還在我的 range 裡面、我還掌握得到，我就會去演。」

問他，那麼目前覺得自己 range 最小到哪？他笑：

「其實⋯⋯好像到二十多歲的年紀，都還可以？」

大叔，是一種安全感
台八長壽，養起一批陪伴跨世代觀眾的劇迷。不只是七年級、八年級，各大學生群聚的網站 Dcard 戲劇綜藝版，每部八點檔幾乎集集開討論，迴響基本破百，好時破千（最近一次破千在《天之驕女》第 35 集，當張嘉良發現高仁芯設計陷害張子婷因顏聖元懷孕時——呃，也就是張嘉良發現自己的女兒陷害自己的女兒時）。大學生討論高仁美的包包、討論高仁芯的黑化，當然也討論張嘉良的肌肉。靦腆、沉默、尬笑的黃少祺，二十年後成為了台灣人一定在電視上看過幾次的那個人，無論你看見他的時候他是太子、是總裁、是上海灘幫派還是木乃伊（?）

他印象最深是有次到太湖拍戲，有位劇迷從 2003 年看了《風雲爭霸》之後，深深相信黃少祺有一天會到太湖邊。那位劇迷請爸爸和阿姨帶自己，每到假日就到太湖邊上等，竟真的在兩年後等到黃少祺拍《第一茶莊》外景。她走向黃少祺，流著淚說，我終於等到你了。

有些驚悚，又有些純情。直到如今，面對不同年齡層的紛絲，他還是會想起這位等待他兩年的陌生女子。「我剛出道的時候，很多人也許 7、8 歲，那現在都二十幾歲，有的剛為人父人母。他們會忽然跑過來跟你說，我好喜歡看你的戲、我那時候才小學。那不是一種變老的感覺，而是一種激勵。」

少祺哥做好心理準備被叫少祺大叔了嗎？他說，其實他不介意。在他心中，所謂大叔也不是輕易叫得，一切內斂，終歸要能給別人一種安全感。

「那是我之後要努力的目標。成為一個有魅力、能給別人安全感的人。」那個缺乏安全感的靦腆少年，知命之年所欲，正是不讓身邊的人像過去的自己一樣心慌。

「還有，我覺得年紀越大，尺度越大，什麼玩笑都能開。人生歷練會讓你的寬容度會更大。」

怎麼說呢？他聊起模特生涯的一件小事。「有一次走 HOM 牌的泳裝，導演說要展現大海的力道，哇，排練的時候跟真的一樣，六個猛男划船啊、游泳啊，展現力與美嘛。結果，綵排沒事，正式來的時候地上噴滿了肥皂水。我們幾個模特游一游，站起身，不知道為什麼閃光燈狂閃⋯⋯平常都是女模在前面的時候閃光才會這麼密⋯⋯下台才知道，我們白色泳褲一碰到肥皂水，全都透明的，形狀完全清清楚楚。」

我問他，這是當模特時最糗的回憶嗎？他說不，這是當模特時最棒的回憶。

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時常拍照都是等到書搬回去、圖片調整等大功告成過後，才會發覺一定會有遺漏在某個角落的幾本忘記入鏡，然後往往都會選擇得過且過，日頭赤炎炎還得全部重來真的太累人，十九本也已經相當可觀了，這個月入手的書排列起來仍舊如此賞心悅目，深淺不一的藍色系始終是最適合夏天也是最美麗的顏色，稍微舒緩隨高溫而變得煩躁的心情，下面就來為這些六月讀物稍作介紹。
　
六月選書 Olga Tokarczuks《 #雲遊者》已完食，為一本關於旅行與人體的短篇小說集，設定在 17 至 21 世紀，交織旅行中的獨白與反思，並穿插人體解剖、製成標本的故事，來探討人類的生死、行動與遷移，屬於現代旅行的哲學省思。書中 116 則故事，篇幅長短不一，情節也非線性進行，運用第一人稱自述、人物側寫、虛構故事、歷史事件、書信、語錄等不同的寫作形式，展現旅行的不同面向，朵卡萩藉其知性文筆與獨到見解，引導讀者超越現代生活的表層，前往人性的核心，照見旅行的深意。
　
再者，《行過地獄之路》澳洲作家 Richard Flanagan 的《 #歲月之門》也是我本月份非常想選的書籍，「The Sound of One Hand Clapping」書名來自日本禪師白隱慧鶴的知名公案「隻手之聲」，兩手拍掌可以發出聲音，一隻手發出什麼聲音？寓意人生中面臨到無解，其實是無能為力的問題。一對固執又不知變通的父女，經歷家庭悲劇，無法相互諒解，任數 10 年時光蹉跎，作者用情極深地透過書寫這本小說，關注二次大戰後，短短 15 年內湧入澳洲多達 150 萬人的歐洲移民，他們水深火熱的窘迫生活。以簡潔、含蓄而詩意的象徵手法，一筆舉起這群小人物，他們人生中的失落的時光，與對愛的堅毅執著。
　
仔細一看就會意識到，這批入手的書籍將近有一大半被麥田攻占，七本都是非常吸引人的主題，最右邊兩本一套的《 #薩拉戈薩手稿》，是兩百年前的波蘭貴族 Jan Potocki 耗時二十年以法文寫成，齊名於《一千零一夜》、《十日談》的文學經典，普希金、卡爾維諾、魯西迪都相當推崇，豐富多彩的情節，錯綜複雜的敘事，不斷閃現的大膽構思，離奇的情與慾，充斥著榮譽與怯懦，怪誕與誘惑，作者以驚人的博學、無比的智慧和創作野心構築出一個神奇的敘事迷宮。1765 年西班牙菲利普五世時期，一名年輕軍官阿方索從安達魯西亞隻身前往馬德里，向他所屬的部隊報到，途中要經過一片人煙罕至、厲鬼出沒的法外之地。啟程不久就發現，他被困在一家神祕的路邊客棧，此後的 66 天裡，他與各色各樣的怪人，每天都由一人講述一個故事的方式，開啟一趟怪奇的魔幻之旅。其 1965 年同名改編電影不但成為邪典作品的典範，深受馬丁史柯西斯與法蘭西斯柯波拉喜愛，也名列波蘭有史以來最偉大電影之一。
　
《魯賓遜漂流記》作者、十八世紀最偉大的英國作家之一，Daniel Defoe 的《 #大疫年紀事》為史上第一部瘟疫文學，以 1665 年的倫敦一場奪去十萬人生命的瘟疫為背景，一開始只有少數死亡案例，後來人數開始節節攀升，直到紙包不住火，瘟疫正式宣告爆發。富人紛紛舉家搬遷，對小市民來說，這場瘟疫才剛丟出第一道難題：要放棄所有財產，孑然一身離開這座城市嗎？窮人則根本走不了，只能留在原地聽天由命。整座城市開始充滿遭病痛折磨的人，下令封閉的一間間屋子都傳出發自靈魂的哀鳴。有些人不得不涉險工作，也有些人趁火打劫、大發瘟疫財。丹尼爾狄福展現新聞紀實筆法，將史實、傷亡數據，融合個人評論，交織成一部完整敘事，再現倫敦大疫年間的城市景象及市民面貌，體現了難能可貴的人道關懷。
　
《 #內心活動》應該是諾貝爾文學獎得主柯慈目前可以於繁體中文書市買到全新的唯一作品了，此書精選 2000 年至 2005 年間 21 篇重要文學評論，深入探討貝克特、福克納、鈞特葛拉斯、馬奎斯、菲利普羅斯等多位二十世紀文學大師的作品，每一篇文章乃至每一個詞，都富有獨到的觀點、深刻的見解和敏銳的洞察力。全書看似頗具挑戰實則文風親和，旁徵博引，平實而精準，為讀者打開一扇得以欣賞那些不朽著作的文學之窗。其次，二戰故事的《 #DDAY女孩》，Sarah Rose 依據近年解密的檔案、日記與口述歷史，將二戰時期三位非凡女性的驚險故事娓娓道來，她們一起摧毀鐵道，突襲納粹，規劃越獄，收集關鍵情報，為了諾曼第登陸打下基礎，促成戰爭的轉捩點。
　
另一本《 #潛水時不要講話》是少數以眷戀海洋的角度寫成的台灣文學作品，自從深深愛上盧貝松的《碧海藍天》後便對類似主題沒有絲毫抵抗力，栗光由自身的海洋體驗出發，記述在台灣、離島、澳洲等地的潛水經驗，關懷海中與岸上的一切生物，蘊含慈悲、溫暖的心靈之目觀視彼此，對萬事萬物充滿敬畏呵護，並時時反思，融入豐沛活用的海洋生態知識，從內在視野一窺潛水員眼中的海洋世界。以及《唐頓莊園》編劇 Julian Fellowes 最新小說《 #上流社會》，關於一個糾纏兩大家族的祕密，和一場翻轉一生命運的舞會。當年門不當戶不對的年輕愛侶連袂出現在舞會上，女孩來自富商家庭，男孩出身名門貴族，雙方家人都擔憂這段關係可能會敗壞名聲，然而，突如其來的戰事之下男孩意外戰死，不受認可的戀情暫且黯然落幕。卻沒想到，25 年後兩個年輕人的母親在一場下午茶會上偶遇，原來多年前「那場舞會」之後年輕男女暗中生下一個私生子，女孩的母親只想守密，保全女兒名節，男孩母親卻想找到私生子解決自己沒有繼承人的問題。在親情的驅使，加上繼承人之爭的壓力，這個祕密終使兩個家族就此開啟了無止境的心機角力。
　
最近相當關注於 Chimamanda Ngozi Adichie 阿迪契，全球最受矚目的當代非裔英語女作家，其第一本短篇小說集《 #繞頸之物》於近期推出，她在奈及利亞成長，接著在美國長居，於兩地都有長足觀察，以成熟且深刻的眼光觀察飽受內戰摧殘的奈及利亞，以及對世界無感麻木或錯誤想像的美國社會，並透過故事融合兩個文化，帶來衝擊且無人能及的閱讀體驗。12 則短篇中沒有膚色偏見，以冷靜且洞悉人心的方式走一場紙上導覽，引領讀者以作者之眼去看那不能及的國度，不需有任何既定印象，也不用跨過任何門檻，就能橫越海洋陸地，閱讀另一個世界。另一本第一眼就被迷住的《 #貝加爾湖隱居札記》相當適合現在的的我們靜下心來慢慢閱讀，遠離塵囂的法國記者 Sylvain Tesson 曾向自己許諾，要在四十歲前去森林裡過一段隱居生活。於是，他前往西伯利亞自然而孤獨的荒野 ─── 貝加爾湖畔的一座小木屋裡住了六個月。離小木屋最近的村莊在 120 公里外，只有兩隻狗、一座燒柴鍋爐，以及一扇面湖的窗戶，他靠自己的雙手將小木屋內部打造成像梵谷的黃房子，生活逐漸簡化成砍柴、釣魚、煮飯幾個行為；成天與書籍、伏特加、雪茄為伴。在這片荒原中，他逐漸馴服了空間、時間，每一天都在發掘忙碌生活與旅行中無法帶來的體驗；最後他以緩慢沉穩的步調，創造出屬於自己的、簡約而美好的生活。
　
《享受吧！一個人的旅行》、《愛瑪》的暢銷作家 Elizabeth Gilbert 也帶來耗時六年的新作《 #女孩之城》，1940 年，薇薇安莫里斯因曠課和成績不佳遭退學，她在學校無法找到歸屬，更對按部就班的人生不感興趣，因此失望的父母將她送往曼哈頓，與姑姑同住。那一年她 19 歲，在最燦爛也最無知的年紀來到紐約，這個五光十色的華麗城市。和丈夫分居後的姑姑獨立經營劇院，美貌又極具裁縫天賦的薇薇安迅速融入劇團生活，認識了一群不受框架束縛的人物，薇薇安被他們帶領進一個獨特的世界，她開始探索男人、愛情、性，挑戰那些過往不被允許、絢爛又刺激的事情。
　
張愛玲的百歲誕辰紀念新版六月一口氣送上三本，《 #紅樓夢魘》一擲十年，用獨有的感性、緻密的考據，歷歷細數《紅樓夢》中開枝散葉的豪門親族、錯綜複雜的人性糾葛，以及精巧繁複的細節書寫，引領我們深入體會曹雪芹的創作匠心，為張愛玲開啟了一場玄妙入神的文字體驗，也替文學史刻下兩代文豪千絲萬縷的跨時代對話。《 #華麗緣》是張愛玲創作黃金時期的散文結集，不同於小說創作的蒼涼冷峻，她的散文恬適豐沛、細膩精闢，無論聊音樂，論愛情，談自己，她慣以感性拾掇美好光陰，用文字拼貼瑣碎青春，而我們早已在一篇篇華麗的文字中，與最真實的她結下了不解之緣。李安改編成同名電影的《 #色戒》收錄於此本 1947 年後的短篇小說集，是其少數以真實歷史為藍本，探討女性心理與情慾的異色之作。歷經家國戰火、與愛人走向歧路的她，文字風格亦隨之洗盡鉛華，從譏誚濃烈轉為樸素凝鍊。
　
其他當代華文著作首推馬家輝的《 #鴛鴦六七四》，繼《龍頭鳳尾》後，時隔四年再度寫香港幫派、警政、歷史。二戰後香港在國共英勢力暗潮洶湧下，港島九龍幫派各據地盤，各擁其主，黑白兩道難辨忠義的時代，也寫一對江湖鴛鴦在亂世中不可避免的背叛與始終不渝的恩情。有別於傳統文學寫江湖的隔靴搔癢，以貼近俗世的目光，打造令人印象深刻的角色，以獨到的歷史觀察，描繪出香港濃縮了華人近代史東西交會、社會底層紛亂共生的迷人光景。也私心想讀周芬伶的《 #雨客與花客》，澄靜如詩，狂亂若魔，凝照自性與他者的至情散文，在微雨與花綻之際煮茶焚香談書寫字，閑步花竹小徑，看盡人間的瘋狂、決絕與癡傻。字裡有消散的煙，流動的欲望，來去的人，至美而哀。在現實與非現實之間，捕捉「雨霖鈴，花紛飛，人漸去，香仍在」的空冷燃滅，餘情繚繞。蛇有靈，樹有情，人間有更難解的憂思蔓結，只能不斷書寫探求愛，以趨近於心靈。
　
其他還有朱嘉漢重量級長篇著作《 #裡面的裡面》，以真實歷史為故事舞台，匯集了一直以來廣義白色恐怖小說的面向，做了新階段的嘗試。時而低吟、時而高歌，以現代文藝語彙雜揉台語文語感，切片敘述著台灣共產黨、日治時期、二二八事件、白色恐怖、滿洲國的起落等等，不論這些元素以往如何各自缺席或沉默，整部小說以立體拼圖的方式做了巧妙連結，故事中的角色在不屬於他們的時代中，將自身命運折疊再折疊，藏在裡面的裡面，並遙遠地留待給無緣相識的子孫。以及林新惠的《 #瑕疵人型》，看似逼近現實，卻又奇異地充滿了賽伯格小說的超現實神祕氛圍，剝皮剩骨由女化男之人、從虛擬妻獲得積分的完美丈夫、成為賢妻的矽膠娃娃，穿梭在人與非人之間的想像，不禁令人疑惑這些到底是生化人，或只是疏離現代人的幻想。作者打造兩種截然不同的社會運作法則，一種平凡如常，一如你我的反覆日常與情感波瀾；一種充滿科技聲光，有一套生存邏輯的科幻世界，穿插未來、機械感的趣味和美感。不論是哪一種，林新惠都企圖「以高度真實窺視現實」，「以偏離真實逼近現實」，不變的是人們對身分背棄的渴望，飽受孤獨侵噬的日常。

生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...

「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）

2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。

廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」

滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」

導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」

學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」


演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票　　價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠

生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...

「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）

2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。

廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」

滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」

導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」

學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」


演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票　　價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠

生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...

「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）

2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。

廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」

滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」

導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」

學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」


演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票　　價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠